王宜文

曲藝在社會(huì)和人們的生活中曾經(jīng)占據(jù)十分重要的位置。人口聚集的城市和規(guī)模稍大些的鄉(xiāng)鎮(zhèn)都會(huì)有表演場(chǎng)所或臨時(shí)性場(chǎng)地，巡回流動(dòng)的藝人們穿行其間，給人們帶來消遣愉悅，也是歷史知識(shí)、文化傳統(tǒng)和倫理價(jià)值的傳播媒介，是人們精神生活的重要部分。中外有一些影視作品記載了人們?cè)?jīng)經(jīng)歷的這種文化和心理體驗(yàn)。有很多西方電影大師很癡迷于表現(xiàn)流浪藝人的生活場(chǎng)景，比如，瑞典大師英格瑪·伯格曼、意大利的費(fèi)里尼等塑造了很多鮮活的藝人形象，一些影片就是直接表現(xiàn)流浪藝人艱辛苦澀、命運(yùn)多舛但又自由神秘的生活形態(tài)。這些藝人演唱和表演雜耍的場(chǎng)景實(shí)際上是成年后導(dǎo)演們揮之不去的心靈記憶，也就是說，他們的成長(zhǎng)史深深鐫刻著這些類似中國(guó)曲藝的痕跡。韓國(guó)著名導(dǎo)演林澤權(quán)在1993年執(zhí)導(dǎo)了《悲歌一曲》，講述朝鮮民族說唱藝術(shù)“潘索里”傳承人之間的悲劇故事，人物命運(yùn)極為悲苦和慘烈，但每當(dāng)唱起“潘索里”時(shí)又會(huì)達(dá)到物我兩忘、靈魂飛揚(yáng)的境界。以上這些例子都在說明，曲藝絕不是當(dāng)代社會(huì)中被邊緣化，即將被淹沒的“玩意兒”，而是傳承著民族文化內(nèi)里最深邃的內(nèi)涵，以一種通俗樂感的形式傳達(dá)著豐富的歷史、現(xiàn)實(shí)、人生、人性和民族化人格的內(nèi)涵，內(nèi)蘊(yùn)起來便成為一種傳統(tǒng)，甚至在當(dāng)代社會(huì)化作潛意識(shí)般的存在。盡管當(dāng)今社會(huì)的人們已經(jīng)被電子化、數(shù)字化和互聯(lián)網(wǎng)化了，但骨子里的這種歷史積淀和精神品行仍然潛行默運(yùn)，就像京韻大鼓駱玉笙先生石破天驚的《四世同堂》主題歌演唱，一聲炸裂，觀眾便會(huì)刻骨銘心，終生回響。

曲藝，作為一種根植于民間的說唱藝術(shù)，伴隨中國(guó)漢民族和各少數(shù)民族的生存與發(fā)展，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，形成了中華文化鮮活生動(dòng)的一副面孔，甚至積淀為一種富有傳承性和辨識(shí)度的文化底蘊(yùn)。我們大部分人在日常生活中，或許很少直接接觸到曲藝表演了，但誰又能否認(rèn)，那些日常生活中的一顰一笑、一舉一動(dòng)，面對(duì)生活時(shí)的態(tài)度與情趣，不是很早就浸襲在曲藝的咿呀吟唱和智慧的表情中嗎。曲藝所體現(xiàn)的民族性的精神氣質(zhì)始終都在的，這是曲藝的根基，也是無論何時(shí)，我們都會(huì)對(duì)曲藝充滿信心的依據(jù)。但是，如前所述，的確在當(dāng)今日益虛擬化、數(shù)字化、互聯(lián)網(wǎng)化的社會(huì)背景下，曲藝面臨著傳承和發(fā)展的問題，而由中國(guó)曲藝家協(xié)會(huì)歷時(shí)十余年，精心組織編纂的中國(guó)曲藝全國(guó)高等院校系列教材的出版，順應(yīng)時(shí)代特點(diǎn)，為當(dāng)代曲藝發(fā)展開辟了堅(jiān)實(shí)的道路。

通過系列教材的建設(shè)，以中國(guó)曲協(xié)為代表的曲藝行業(yè)提出一種發(fā)展方略：通過高層次人才培養(yǎng)，建構(gòu)獨(dú)立的曲藝學(xué)科，全方位地提升曲藝的人文和社會(huì)價(jià)值，從而更好地傳承和發(fā)展曲藝行業(yè)。曲藝長(zhǎng)期被認(rèn)為是師徒相授的口耳之學(xué)，中華人民共和國(guó)成立之后，隨著院團(tuán)發(fā)展，有了院團(tuán)集體培養(yǎng)的模式，形成了曲藝界的骨干隊(duì)伍。學(xué)歷教育在一些不同層次的學(xué)校雖然也開展起來，但與已經(jīng)取得突出業(yè)績(jī)的戲曲等其他藝術(shù)類別相比，要薄弱得多。新世紀(jì)首批教材的編纂完成是一個(gè)階段性成果，既加強(qiáng)了已有的招生院校的教育基礎(chǔ)，又是一種詢喚。國(guó)家越來越重視民族文化傳統(tǒng)的維系與傳承，構(gòu)建有文化根基的民族自信，而擁有兩千年發(fā)展歷史，深植民間，具有廣泛影響力的曲藝正是一個(gè)取之不盡的寶藏。當(dāng)代教育環(huán)境已經(jīng)完全不同于傳統(tǒng)社會(huì)，盡管曲藝特別注重個(gè)別傳承（這也應(yīng)該是始終保持下去的特色），但藝術(shù)教育也應(yīng)該在一定程度上開放，分層次、分類別地進(jìn)入到各級(jí)教育系列中，包括這套教材的針對(duì)群體，大學(xué)本科教育。其實(shí)，現(xiàn)代大學(xué)教育，除了專業(yè)人才培養(yǎng)之外，更主要的是素質(zhì)和人文教育。在大學(xué)中開設(shè)曲藝專業(yè)或曲藝課程，嘗試一種新的培養(yǎng)路徑，雖然期待可以出現(xiàn)杰出的藝術(shù)家、稱職的行業(yè)傳承人，但如果可以培養(yǎng)造就更多的曲藝藝術(shù)的教育者、傳播者、普及者，其意義則更為深遠(yuǎn)，這可以從根本上解決曲藝文化傳承基礎(chǔ)的問題。目前，中小學(xué)校藝術(shù)課程在不斷加強(qiáng)，音樂、美術(shù)、書法是傳統(tǒng)領(lǐng)域，現(xiàn)在已經(jīng)增加了涵蓋更大的藝術(shù)科目，包括舞蹈、影視等內(nèi)容。曲藝這種更具民族形式、人文傳承價(jià)值凸顯的藝術(shù)樣式更應(yīng)該列入學(xué)習(xí)科目。這種傳統(tǒng)的具有生命力的藝術(shù)形式，可以使學(xué)生在學(xué)習(xí)傳承中獲得民族文化的體驗(yàn)和自信，有什么理由不大力加強(qiáng)，發(fā)展曲藝藝術(shù)的教育呢？而且，隨著社會(huì)上曲藝教育、曲藝評(píng)論的普及和加強(qiáng)，可以引導(dǎo)觀眾提升欣賞水平和層次，雅俗共賞、雅俗相濟(jì)，這又可以反過來促進(jìn)曲藝行業(yè)的進(jìn)步和提高。

系列教材除了提供高校進(jìn)行專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)之外，從其編寫體例和框架看，也有著梳理和總結(jié)已有曲藝研究成果，自覺進(jìn)行曲藝學(xué)科體系建構(gòu)的宏大目標(biāo)。兩本曲藝本體概要性的著述《中國(guó)曲藝藝術(shù)概論》《中國(guó)曲藝發(fā)展簡(jiǎn)史》以較為新鮮的理論成果和學(xué)術(shù)視點(diǎn)闡釋曲藝本性的課題，確立曲藝在當(dāng)代社會(huì)和文化藝術(shù)中的位置，以及曲藝的發(fā)展流脈與未來的可能性。在所有藝術(shù)形式中，曲藝是離觀眾最近的表演類型，因而深入研究新一代觀眾、新的文藝環(huán)境，如何既保持本性，又創(chuàng)新發(fā)展，找到適應(yīng)觀眾和時(shí)代的形式，無疑是保持曲藝源頭活水始終清如許的根本。

系列教材創(chuàng)新性地出版了《中華曲藝圖書資料名錄》《中華曲藝書目?jī)?nèi)容概覽》。前者對(duì)國(guó)家圖書館、中國(guó)曲藝家協(xié)會(huì)等單位藏錄的與曲藝相關(guān)的書籍資料進(jìn)行大規(guī)模整理，比較完整地收錄了現(xiàn)存的可供學(xué)習(xí)和研究的曲藝資料，包括公開出版書籍、刊物以及內(nèi)部留存的資料匯編等，分類編排的索引目錄達(dá)5420種。后者選擇了具有一定理論研究?jī)r(jià)值的書籍，就其主要內(nèi)容進(jìn)行簡(jiǎn)要介紹，包括理論、歷史、名家傳記、雜談?wù)摷⑥o典索引等。這些工作為學(xué)科后續(xù)研究、教育、發(fā)展鋪墊了基礎(chǔ)。通過梳理可以發(fā)現(xiàn)，曲藝研究經(jīng)歷了兩個(gè)高峰時(shí)期，一個(gè)是二十世紀(jì)五六十年代。政府高度重視曲藝事業(yè)，通過傳承和改造，將其提升到與其他藝術(shù)樣式毫無軒輊的地位。隨之，喚起了藝術(shù)家和理論家們進(jìn)行藝術(shù)總結(jié)和學(xué)術(shù)研究的熱情，這一時(shí)期更集中于傳統(tǒng)藝術(shù)資源的搜集、歸納和總結(jié)。進(jìn)入新世紀(jì)之后，曲藝類書籍和相關(guān)研究明顯增多，而且呈蓬勃發(fā)展之勢(shì)，出現(xiàn)了很多高質(zhì)量的學(xué)術(shù)研究，特別注重文化遺產(chǎn)層面的梳理和研究，這充分印證了新世紀(jì)以來中國(guó)文化的興盛發(fā)展，特別是傳統(tǒng)文化的自覺和復(fù)興，這也是新世紀(jì)以來國(guó)家和曲協(xié)高度重視曲藝事業(yè)的豐碩成果。

《中華曲藝藝諺藝訣和專業(yè)術(shù)語》是系列教材中十分獨(dú)特的一部。幾百種曲藝類型各有歷史、傳承和絕活，很多道理其實(shí)就凝縮在言簡(jiǎn)意賅、醍醐灌頂?shù)膸拙湓捓?。通過各種路徑流傳或歸納出的藝諺藝訣是曲藝界的傳統(tǒng)精粹。諸如，“前松后緊，雞湯下粉；前緊后松，到老不中”，“小帽兒能引道，零碎兒是佐料”，“包袱太擠，自己吃自己”，“說人話，人說話，對(duì)著人說話，人才聽你的話”等，都充滿著智慧和鮮活的生命感。教材在收集的同時(shí)，進(jìn)行考據(jù)和闡發(fā)，包含了歷史梳理和理論研究的雙重價(jià)值，為探索曲藝原理及新時(shí)期發(fā)展提供了一種新視角。

自然，作為一種表演性的藝術(shù)樣式，曲藝最理想的狀態(tài)還是活躍在舞臺(tái)和觀眾中間。不管是編寫教材、開辦教育、創(chuàng)建學(xué)科，其目的都是為了讓曲藝這種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承和發(fā)揚(yáng)下去。我們之所以對(duì)曲藝始終葆有信心，是因?yàn)榍囉幸环N發(fā)自生命內(nèi)里的樂觀愉悅精神。越是在最凡庸、最世俗，甚或最痛苦中，曲藝通過一種或機(jī)智、或幽默、或譏諷、或謔笑的智慧方式讓人們發(fā)現(xiàn)生命和生活的亮色與意義，在現(xiàn)實(shí)困境中自我超越，在日常單調(diào)的生活中自我發(fā)光，因而，曲藝也可以視為是當(dāng)代人自我實(shí)現(xiàn)的方式。何樂而不為呢？

（作者：北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院副院長(zhǎng)、教授，國(guó)務(wù)院學(xué)位委員會(huì)第七屆戲劇與影視學(xué)科評(píng)議組成員）

（責(zé)任編輯/鄧科）