中國民間美術色彩在現(xiàn)代平面設計中的運用

胡吉恒

（宜賓學院，四川 宜賓 644000）

1 中國民間美術色彩起源和發(fā)展

中華民族的發(fā)展經(jīng)歷了漫長的歲月，在此發(fā)展過程中衍生出了許多優(yōu)秀的民族文化，這其中就包括了民間美術。而民間美術是中國藝術發(fā)展中重要的里程碑。但實際上，民間美術就是人民群眾在日常生活中對周圍的生活環(huán)境以及民間風俗傳統(tǒng)的一種直觀表現(xiàn)。

它能夠?qū)⑷藗內(nèi)粘Ｉ罴八枷胗^念緊緊結(jié)合在一起，并且將人們的思想觀念與藝術充分地表現(xiàn)出來，側(cè)面展現(xiàn)出人民群眾對于藝術的追求及在美術方面的造詣（如圖1 所示）。

圖1 民間年畫

2 中國民間美術色彩和現(xiàn)代平面設計之間存在的關系

2.1 相似的視覺感受

中國民間美術色彩具有諸多特征，包括了：內(nèi)容豐富多彩、色彩鮮明濃厚、真情實感的表露等，這些能夠給人們帶來足夠的視覺效果，并通過濃厚的色彩來沖擊人們的靈魂。在中國民間美術色彩作品中，普遍都是運用簡潔的色彩給人們帶來強烈的視覺震撼，這恰恰也與現(xiàn)代平面設計當中對于色彩的要求相符合。

現(xiàn)代平面設計具有諸多特性，主要通過“視覺”效果的方式來進行信息的傳遞。結(jié)合符號、圖片以及文字的形式將“視覺”效果做到完美，以此方式來進行信息的傳遞。在現(xiàn)代平面設計的過程中，最主要的目的就是設計的作品能夠充分傳遞信息及想法。

在現(xiàn)代平面設計過程中，設計者普遍是利用色彩所產(chǎn)生的視覺震撼來使觀賞者眼前一亮，例如：運用紅白相間的色彩進行設計，能夠形成強烈的視覺沖擊，從而通過平面設計進行了信息的傳達。例如：日本著名的現(xiàn)代平面設計師——福田繁雄，他所設計的作品語言簡潔、幽默、巧妙并深刻，常以簡練的線和面構成，具有強烈的視覺張力，充分顯示了他對圖形語言的駕馭能力。福田把異質(zhì)同構、視錯覺等理念，以視覺符號的形式重現(xiàn)在其海報作品上，并將這些原理以客觀和風趣的形式呈現(xiàn)，使簡潔的圖形成為信息傳遞的媒介，由此其設計作品兼具了藝術性與精神性的內(nèi)涵（如圖2 所示）。

圖2 福田繁雄設計作品

色彩的運用在現(xiàn)代平面設計中起到了關鍵性的作用，不僅能夠給觀賞者帶來極大的視覺沖擊力還能夠激發(fā)觀賞者對于設計作品的興趣。而關于色彩的運用，中國民間美術色彩在這一方面有著極大的特點，并且所展現(xiàn)的藝術也較為完美，例如部分民間藝人在進行色彩選用的過程中，選定好一種顏色后，會對這一色彩進行再一次的升華，通過思維的判斷和感悟，充分體現(xiàn)創(chuàng)造者最直觀的想法和形象。由此看來，中國民間美術與現(xiàn)代平面設計對于色彩的運用都存在相似的地方，在找到相似之處后，將中國民間美術色彩合理有效地運用到現(xiàn)代平面設計之中[1，2]。

2.2 現(xiàn)代平面設計靈感來源于民間美術色彩

中國民間美術色彩在民間藝術中有著重要的地位，是祖祖輩輩一代代傳承下來的，就當下來看，已經(jīng)有了上百年的歷史了。民間美術色彩有著最淳樸和藝術本質(zhì)的本源性。時代的發(fā)展，使得人們在精神思想上有著天翻地覆的改變，中國民間美術色彩卻依然能夠展現(xiàn)出最質(zhì)樸的藝術形態(tài)，帶給人們無限的憧憬和遐想，但對于現(xiàn)代平面設計來說，這也是一種新的追求和感悟。從現(xiàn)代設計的發(fā)展過程來看，不同國家的經(jīng)濟水平和文化水平有著極大的差異，從而形成了各個國家的現(xiàn)代設計水平高低分明的狀態(tài)，但是對于民族文化涵養(yǎng)的探究和借鑒都存在相同的特點。在實現(xiàn)傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代技術的有效結(jié)合過程中，各個國家的部分優(yōu)秀設計作品值得我們進行分析和借鑒。不僅僅要對外來文化進行吸收，同時還弘揚我國本民族的文化精神。在進行作品的設計創(chuàng)作時，不但要理解傳統(tǒng)圖形語言所表達的文化涵養(yǎng)，還要根據(jù)平面設計作品所要表達的內(nèi)容，使作品具有較強的感染力。為了能夠使平面設計能夠擁有更大的經(jīng)濟市場，要進行精神文化及民族精神的加強。對于中國民間美術色彩來說，不但充分表達了民族精神，還富有較強的藝術文化，是當下平面設計的追求方向[3-5]。

3 中國民間美術色彩在現(xiàn)代平面設計中的具體應用

3.1 色相對比應用

色輪有好幾種，每一種都有各自的用處，而我們這里要介紹的，是以美術三原色為基礎的色輪。美術三原色指的是紅、黃、藍三色。矛盾、對立、差別指的是色彩之間色相上的差別、明度上的差別、純度上的差別及面積上的差別。凡是色彩之間有差別就一定有對比關系，色彩之間的對比關系是絕對的。任何兩個顏色之間或多或少都會有些差別。不同的色相，搭配在一起就會形成對比效果。在色相環(huán)上，距離較近的色彩，對比就比較弱，較遠的就比較強。依據(jù)強弱，又可以分為4 類：同類色相對比、臨近色相對比、對比色相對比和互補色相對比。例如：在年畫《武門神》當中，作者熟練運用了紅綠色相對比、黃紫色相對比等[6]。

3.2 冷暖對比應用

色彩搭配是一件復雜的事情。很多時候，我們往往需要暖色體現(xiàn)冷色的一面，而冷色有時也要有暖色的情感。這樣的需求，通過混色解決。暖色變冷，一般在暖色里加入冷色，而冷色變暖，則是在冷色里加入暖色。中性色中，在其他的色彩對比下，也能產(chǎn)生“冷”或“暖”的色彩感覺傾向。色彩冷暖是相對的，任何兩塊不同顏色放在一起由于對比作用，會區(qū)別出冷暖不同傾向。要注意的是同一色相也會有冷暖區(qū)別。如大紅和朱紅比較，大紅偏冷。大紅與紫紅比較，大紅偏暖。一般色彩感覺還可以的人，冷暖色一眼就能區(qū)別開來。暖色，是向前突出，有放大擴散的感覺，冷色自然是相反。對于初學美術的人來說，這些規(guī)律不必硬套，在平時點滴的作畫過程中，與具體形象結(jié)合起來，就能體會到。物體的冷暖受光源色決定，光源的冷暖決定了亮面色調(diào)的冷暖，呈現(xiàn)的色相是固有色和光源色的總和。

3.3 面積對比應用

面積對比是指不同色塊所占據(jù)的面積的大小。在進行任何作品的設計過程中，占用最大面積的色彩決定了該部作品的色彩基調(diào)是什么，通過其他色彩進行對比來表現(xiàn)出主題色調(diào)獨有的出眾[5]。例如：在《端午節(jié)》作品當中，大面積的藍色作為主色調(diào)，主圖形以黃色為主，再配上一些紫色與綠色，從而使作品色彩變得十分明亮。這部作品正是利用中國民間美術色彩來展現(xiàn)我國傳統(tǒng)民族文化。在補色關系上，中國民間美術色彩使用也較為普遍，這可以使得觀賞者充分了解到設計的作品，也完全滿足“人的色彩本質(zhì)是要求補全原色”的規(guī)律。因此，補色關系的合理利用能最大化展現(xiàn)出藝術價值。對于補色對比來說，會在色彩上產(chǎn)生鮮明的對比，色調(diào)對比也比較明顯。所以，將補色對比運用到現(xiàn)代平面設計當中，會更加完美地產(chǎn)生視覺效果。

4 結(jié)語

中國民間美術色彩能夠合理地運用到現(xiàn)代平面設計當中，并不只是局限在分析作品上。在現(xiàn)代平面設計過程中，為了能夠更加有效地結(jié)合我國的傳統(tǒng)文化，必須要滿足在弘揚我國優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)的基礎上，還要緊跟時代的腳步。這不僅繼承和發(fā)展了我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，而且又對新時代的發(fā)展起到了推波助瀾的作用。本文通過對中國民間色彩的發(fā)展、現(xiàn)代平面設計之間的關系及在現(xiàn)代平面設計當中的具體運用進行論述，希望能夠?qū)⒅袊耖g美術色彩發(fā)揚光大，并且能夠在現(xiàn)代平面設計中獲取更大的成效。