楊明滿

德拉克羅瓦曾坦言：“賦予偉大的詩(shī)人或偉大的畫(huà)家真正特制的東西，不僅僅是那為了表現(xiàn)思想所考慮的形式，而是以充沛的經(jīng)歷，去努力實(shí)現(xiàn)理想，把思想轉(zhuǎn)化成人格化的精神力量。”人的精神思想是一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作者最應(yīng)該考慮的問(wèn)題，除了形式給觀者帶來(lái)美的視覺(jué)效果，更應(yīng)該蘊(yùn)含強(qiáng)烈的精神感染效果，直擊人心。在當(dāng)代繪畫(huà)中，精神意味凜然成為畫(huà)面的主導(dǎo)因素。超前衛(wèi)主義作為意大利藝術(shù)傳承中不可或缺的一環(huán)，而在超前衛(wèi)主義藝術(shù)中極具才氣的藝術(shù)家弗朗西斯科·克萊門(mén)特，是架上繪畫(huà)最偉大的踐行者、是意大利藝術(shù)創(chuàng)新與傳承中跨步超越的一環(huán)。

大眾對(duì)于傳統(tǒng)藝術(shù)觀念的突破也是翻天覆地的變化，這種對(duì)文化與認(rèn)知上不可阻擋的趨勢(shì)，顛覆著大眾對(duì)于藝術(shù)的新眼光、新態(tài)度，固步自封及階級(jí)性痼疾的傳統(tǒng)藝術(shù)受到了空前的沖擊，西方各國(guó)相繼出現(xiàn)了具有后現(xiàn)代主義特征的各種流派，意大利超前衛(wèi)作為國(guó)際新表現(xiàn)主義的重要組成部分，其對(duì)于傳統(tǒng)藝術(shù)的突破便成為當(dāng)務(wù)之急最重要的時(shí)代任務(wù)。而弗朗西斯科·克萊門(mén)特作為超前衛(wèi)最主要的藝術(shù)家，他以創(chuàng)新的思維把學(xué)習(xí)到的各國(guó)文化精髓融洽無(wú)間，通過(guò)概括凝練的形式風(fēng)格、簡(jiǎn)單明朗的色調(diào)和筆觸以及強(qiáng)烈而真摯的情感融入，進(jìn)而傳達(dá)出深刻的精神性。

一、弗朗西斯科·克萊門(mén)特《無(wú)題》繪畫(huà)作品分析

弗朗西斯科·克萊門(mén)特，出生于那不勒斯，為了研究羅馬和印度文化，兩地奔波實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)中文化的揉捏融匯，在他的作品中可以看出他對(duì)藝術(shù)所具有的獨(dú)創(chuàng)性和幽默感?？巳R門(mén)特觀看各地生活百態(tài)曾受到過(guò)貧苦藝術(shù)思想的藝術(shù)啟發(fā)，但其卓越的才華、獨(dú)到的見(jiàn)解，個(gè)人經(jīng)驗(yàn)與對(duì)藝術(shù)的認(rèn)知和意大利傳統(tǒng)神話題材的升華與運(yùn)用，最終突破了貧困藝術(shù)的教條與束縛，造就了獨(dú)特繪畫(huà)理念的藝術(shù)作品。在其藝術(shù)創(chuàng)作中不難看出極具東方文化韻味的運(yùn)用，這便要?dú)w功于他花費(fèi)了大量的時(shí)間研究印度語(yǔ)言，新穎的思維突破著傳統(tǒng)認(rèn)知，物質(zhì)空間和形式與非物質(zhì)的時(shí)間和記憶相融合。無(wú)論是運(yùn)用現(xiàn)成物描繪還是自我創(chuàng)造物敘述，克萊門(mén)特的“環(huán)境戲劇”都是憂郁而又充滿活力的，包括著其他生活空間和現(xiàn)實(shí)的回響，在真實(shí)、想象與虛幻之間搖曳。

瘋狂與藝術(shù)家的創(chuàng)作極為密切，正是因?yàn)樗囆g(shù)家擁有獨(dú)特的心理結(jié)構(gòu)、敏銳的情感思維，這些與眾不同甚至超乎常人的特征，使得他們有著獨(dú)立的思考方式來(lái)觀察、理解這個(gè)世界。比如梵高、蒙克、莫扎特、康德、巴爾扎克、貝多芬等等，都通過(guò)自己獨(dú)特的癲瘋狀態(tài)來(lái)詮釋藝術(shù)，天才的藝術(shù)家無(wú)一例外擁有更為敏銳的感知、更為細(xì)膩的敏感神經(jīng)、更為強(qiáng)烈的情感表達(dá)方式。瘋狂在藝術(shù)創(chuàng)作中發(fā)揮著積極而必要的作用，更加彰顯于精神性的抒發(fā)?？巳R門(mén)特善于運(yùn)用荒謬離奇的形象，作為精神抒發(fā)的載體，通過(guò)強(qiáng)烈色彩沖擊與怪誕事物的累積，產(chǎn)生獨(dú)特知覺(jué)感應(yīng)達(dá)到知覺(jué)疊置的藝術(shù)效果，雖然背離傳統(tǒng)意大利藝術(shù)，但卻掙脫傳統(tǒng)束縛帶來(lái)獨(dú)特的視覺(jué)感受。作品《無(wú)題》（如圖1）是其代表性作品之一，畫(huà)面中人物形象占據(jù)畫(huà)面主體位置，古怪、難以理解的感受迎面而來(lái)，畫(huà)面人物五官里面隱約可見(jiàn)慘白的面孔，人物多張著紅唇仿佛在聲嘶力竭地吶喊，背景中以黃、黑色調(diào)最為突出，與車(chē)廂車(chē)窗中的藍(lán)、黑色調(diào)對(duì)比明顯，畫(huà)面場(chǎng)景仿佛是火車(chē)的車(chē)廂，畫(huà)面的前部右側(cè)孤獨(dú)地立著一根古典圓柱，這種強(qiáng)烈的不和諧沖擊，既有現(xiàn)代的交通工具也有古典的建筑，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上融入現(xiàn)代，這種知覺(jué)疊置，理性與感性相互串疊，使畫(huà)面既真實(shí)又夢(mèng)幻，這可以看出克萊門(mén)特主觀意識(shí)的表達(dá)。這是一幅畫(huà)家反應(yīng)自我內(nèi)心的切實(shí)寫(xiě)照。他的藝術(shù)發(fā)自于對(duì)人性的深入解讀，以一種旺盛的生命力和感染力召喚者人性的回歸。克萊門(mén)特善于把觀者對(duì)畫(huà)面的知覺(jué)引入到獨(dú)有的層次里，可以說(shuō)他的作品呈現(xiàn)真正的生命狀態(tài)，仿佛在蕓蕓眾生中煥發(fā)著強(qiáng)烈的精神之光。

圖1 《無(wú)題》

二、弗朗西斯科·克萊門(mén)特《地球》繪畫(huà)作品分析

柏格森提出的“先驗(yàn)直覺(jué)”（metaphysical intuition），“當(dāng)我把注意力指向內(nèi)心，去深思我自身的時(shí)候，我首先察覺(jué)到了從物質(zhì)世界來(lái)到內(nèi)心的一切知覺(jué)”。1通過(guò)這種先驗(yàn)直覺(jué)在人腦中的疊加效應(yīng)，所描繪出的畫(huà)面則最具特點(diǎn)容易產(chǎn)生共鳴。因此，這種迷霧般捉摸不定的感知狀態(tài)激發(fā)了創(chuàng)造的可能，正是因?yàn)檫@種認(rèn)知錯(cuò)位，被感性左右大腦，讓人感到不可理解甚至失去理性的，所以這種畫(huà)面的意義往往是我們無(wú)法理解的，這種感情的流露也是自然而然流淌的。對(duì)于生命的永恒、宇宙的浩瀚、生活的瑣碎等新奇的觀點(diǎn)都能用獨(dú)特的方式表達(dá)出來(lái)。作品《地球》（如圖2）簡(jiǎn)單的幾何線條和筆法運(yùn)用描繪出的畫(huà)面層次感更多地體現(xiàn)畫(huà)面中人物靜態(tài)的凝視的狀態(tài)，畫(huà)面非常直接、質(zhì)樸。藝術(shù)家有意用最純真的眼光看世界、描繪世界，直擊要害著重抒發(fā)闡述畫(huà)面中的精神，拿起畫(huà)筆創(chuàng)作出來(lái)的作品呈現(xiàn)出無(wú)限的想象力和敏銳的直覺(jué)性。把感性態(tài)度運(yùn)用在畫(huà)面中淋漓盡致地體現(xiàn)畫(huà)家所理解的、所感知的只屬于他的世界，這種強(qiáng)烈的藝術(shù)感知能力效果顯著，因而畫(huà)面創(chuàng)作中更需要他們用想象、形象的思維去認(rèn)知感受。余秋雨在《藝術(shù)創(chuàng)造學(xué)》中指出“藝術(shù)眼光是一種在關(guān)注人類(lèi)生態(tài)的大前提下，不在乎各種權(quán)力結(jié)構(gòu)，不在乎各種行業(yè)規(guī)程，不在乎各種流行是非，也不在乎各種學(xué)術(shù)邏輯，只敏感于具體生命狀態(tài)，并為這種生命狀態(tài)尋找直覺(jué)形式的視覺(jué)。2”克萊門(mén)特則運(yùn)用自己的繪畫(huà)語(yǔ)言描繪生命的狀態(tài)、人與自然的和諧、知覺(jué)疊置感應(yīng)下的空間與層次關(guān)系，畫(huà)家抓住了欣賞者的藝術(shù)眼光，不拘于各種形式框架，只關(guān)乎于具體現(xiàn)實(shí)生命形態(tài)，直觀反映出畫(huà)面中這種知覺(jué)形式的美感，折射出藝術(shù)家的精神體現(xiàn)。

圖2 《地球》

三、弗朗西斯科·克萊門(mén)特精神性總結(jié)

李澤厚在《美學(xué)四講》中從人的身體、人的靈魂、人的精神，分析了悅耳悅目、悅心悅意、悅神悅志三種審美形態(tài)。先是身體上的，其次是靈魂的，最后是精神上的。3人類(lèi)的情感世界是復(fù)雜的，正是因?yàn)檫@些豐富的情感世界才能表現(xiàn)出人類(lèi)精神所在，感性中流露著精神，精神中摻雜著情感。精神上的豐富使人類(lèi)在面臨生存、生活、對(duì)待問(wèn)題的看法等方面存在巨大的差距，因此藝術(shù)家的作品都各具特色。情感的表達(dá)就像羅丹所說(shuō)的那樣：“藝術(shù)即情感”。因此在那些成功的藝術(shù)家背后，創(chuàng)世的藝術(shù)作品面前，必定包含著作者人生閱歷帶來(lái)的獨(dú)有的精神與無(wú)法掩藏的情感，對(duì)與繪畫(huà)的分析與詮釋也就是作者情感的感受與解讀，這是我們欣賞藝術(shù)作品的目的所在。精神性是克萊門(mén)特繪畫(huà)語(yǔ)言中永恒不變的追求，持之以恒地守著繪畫(huà)的精神家園，無(wú)論是這種精神圖形化全新的表達(dá)，還是簡(jiǎn)單的層次分割、色彩對(duì)比以及泛化符號(hào)語(yǔ)言的探索運(yùn)用。克萊門(mén)特一直試圖用一些虛擬夢(mèng)幻的空間層次，一些超然的、個(gè)性化的繪畫(huà)語(yǔ)言符號(hào)，來(lái)探索繪畫(huà)中他獨(dú)有的精神空間。對(duì)我們來(lái)說(shuō)，如果把精神表達(dá)作為藝術(shù)存在的使命和根本意義，那么藝術(shù)就會(huì)蓬勃發(fā)展，這是藝術(shù)的存在價(jià)值和可持續(xù)發(fā)展的重要保障。

注釋

1[英]E·H貢布里希.藝術(shù)與錯(cuò)覺(jué):圖畫(huà)再現(xiàn)的心理學(xué)研究[M].杭州:浙江攝影出版社,1987:89。

2余秋雨.藝術(shù)創(chuàng)造學(xué)[M].武漢:長(zhǎng)江文藝出版社,2013。

3王艨賢.西方原生繪畫(huà)藝術(shù)研究[D].四川師范大學(xué),2018。