杜尚曾說：“我一生最好的作品可能就是我自己的生活”，而在他的藝術(shù)作品里也將他的這一觀點(diǎn)表達(dá)的淋漓盡致。1917 年，馬賽爾·杜尚將一件男用小便器作為藝術(shù)品并命名為《泉》在紐約展出，引起了藝術(shù)屆的軒然大波。杜尚并沒有對(duì)作品加以過多的修飾和美化，而是直接從他的生活中提取出藝術(shù)素材，直接將現(xiàn)成物品作為藝術(shù)品進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)。這種新潮的藝術(shù)觀念和藝術(shù)表達(dá)方式推翻了當(dāng)下的傳統(tǒng)藝術(shù)觀念，打破了傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)原則，也將裝置藝術(shù)推向了一個(gè)新高度。自那時(shí)起，裝置藝術(shù)開始蓬勃發(fā)展。

1.裝置藝術(shù)的概念

裝置藝術(shù)的產(chǎn)生，綜合了各種藝術(shù)門類的優(yōu)勢(shì)，拓寬了藝術(shù)表現(xiàn)的多維空間。英國(guó)女性批評(píng)家、藝術(shù)史學(xué)家克萊爾 · 畢曉普（Claire Bishop）在其 2005 年出版的《裝置藝術(shù) ：一個(gè)批判的歷史》（Installation Art： A Critical History）中向人們這樣描述她所理解的裝置藝術(shù)，她認(rèn)為裝置藝術(shù)是一種觀眾可以直接走入的藝術(shù)，通常用“戲劇化的”、“身臨其境”、“充滿體驗(yàn)感的”等詞語來描述?！毖b置藝術(shù)是一種綜合性的藝術(shù)形態(tài)，他并沒有特定的表現(xiàn)形式，任何材料和技法都可以進(jìn)行作品創(chuàng)作。同時(shí)，裝置藝術(shù)對(duì)于場(chǎng)所、材料、情感觀念的表達(dá)以及公眾和作品之間的參與程度極為看重，可以說裝置藝術(shù)是一種集合“環(huán)境、材料、情感”的整體藝術(shù)。從場(chǎng)所來看，裝置藝術(shù)通常采用的表現(xiàn)方式主要是對(duì)材料的組合和放置。從材料上講，裝置藝術(shù)的藝術(shù)家們所采用的材料種類也是盡不相同。不同的材料裝置放置在不同的場(chǎng)所，其表達(dá)出的情感或情緒也會(huì)有極大的差異。而裝置藝術(shù)的這些特性實(shí)際上給了藝術(shù)家們更大的想象的空間和創(chuàng)作天地。在眾多的選擇中，裝置藝術(shù)家可以選擇任何材料、物品、媒介方式，通過想象將其變成藝術(shù)的載體，成為一種新的媒介，變成一種藝術(shù)語言，成為藝術(shù)家代表個(gè)人的表達(dá)方式，這些都極大的開拓了藝術(shù)家的創(chuàng)作空間。因此，我們可以說，裝置藝術(shù)是通過綜合了各種信息、材料、藝術(shù)觀念、藝術(shù)形式和情感內(nèi)容的傳遞及其隱喻的暗示來反映出社會(huì)中所存在的問題的一種新潮的現(xiàn)代藝術(shù)形式。換句話說，裝置藝術(shù)即藝術(shù)家在一定的空間范圍內(nèi)，將生活里的實(shí)體物品，通過藝術(shù)化的手法裝飾、改造、創(chuàng)新，讓物體變化成能表現(xiàn)出具有豐富精神和韻味的藝術(shù)形態(tài)。

2.裝置藝術(shù)的特征

由于裝置藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，裝置藝術(shù)漸漸的與傳統(tǒng)藝術(shù)相區(qū)別開來，而裝置藝術(shù)所具備的鮮明的個(gè)性特征，也使得裝置藝術(shù)的魅力不斷擴(kuò)散。裝置藝術(shù)的特質(zhì)是不局限的，并且是多元化的。而一般來說，一個(gè)優(yōu)秀的裝置藝術(shù)作品通常會(huì)具備出以下的幾種特征：

（1）空間性。“裝置”即“物體”的延伸，是空間本身的異化，是人和物體、環(huán)境的對(duì)話。 簡(jiǎn)言之，就是由形一構(gòu)造一現(xiàn)場(chǎng)的語境。一個(gè)裝置作品的完整呈現(xiàn)必須需要一個(gè)特定的空間進(jìn)行針對(duì)展覽作品特定的空間設(shè)計(jì)和展覽方式。并且，在展出時(shí)，裝置作品需要有一個(gè)獨(dú)特的氛圍，同時(shí)要避免其它藝術(shù)品的打擾，以便保證裝置作品在展出時(shí)的最好效果。（2）與觀眾的交互性。觀眾是裝置藝術(shù)的重要構(gòu)成，因此在設(shè)計(jì)裝置作品時(shí)，作品和觀眾之間的溝通和互動(dòng)是必須要考慮的因素。通過提高觀眾的參與度和互動(dòng)度，調(diào)動(dòng)起觀眾的“三覺”（視覺、聽覺、觸覺）體驗(yàn)，將觀眾的內(nèi)心感受和情感體驗(yàn)調(diào)動(dòng)起來融入其中，改變以往觀眾和作品之間單一審視的傳統(tǒng)關(guān)系，強(qiáng)調(diào)兩者間的情感互動(dòng)和深入思考。當(dāng)然，這也意味著裝置藝術(shù)不再同于傳統(tǒng)藝術(shù)樣式，不單只是像以往傳統(tǒng)藝術(shù)作品那樣通過吸引觀眾的目光來展示作品，而是更好的將觀眾主觀的“三覺”調(diào)動(dòng)起來融入到對(duì)藝術(shù)作品欣賞之中。（3）開放性。裝置藝術(shù)并不屬于傳統(tǒng)藝術(shù)的范疇，在媒介方式上也并不受傳統(tǒng)藝術(shù)門類的限制，因此裝置作品可以依據(jù)作品的需要而自由選任何藝術(shù)方式進(jìn)行組合。裝置作品重視作者的靈感，藝術(shù)家對(duì)于自己的作品有很大的靈活性，通常情況下，裝置作品的展覽方式都是依據(jù)作者的靈感和喜好，這種給予作者極大自由度的方式也彰顯出裝置藝術(shù)是一種開放、包容的綜合藝術(shù)。（4）夸張性。由于裝置作品是從視覺上吸引觀眾的目光，這就決定了裝置作品的造型一般采用夸張的手法來進(jìn)行設(shè)計(jì)，通常會(huì)跳脫出觀眾的日常行為習(xí)慣和思維習(xí)慣，具有充分的視覺觀賞度，從而吸引到觀眾的視線通過強(qiáng)化、異化、夸張等特殊處理，刺激觀者感官，從而達(dá)到打破觀者慣性思維，發(fā)揮無限的想象，更具回味性。（5）社會(huì)性。裝置藝術(shù)在觀念上注重當(dāng)下、社會(huì)參與、反思與批判，每個(gè)裝置藝術(shù)作品都表達(dá)出了藝術(shù)家對(duì)于社會(huì)生活的個(gè)人獨(dú)立思考，從表達(dá)形式到觀念輸出都與當(dāng)下社會(huì)生活密不可分，具有很強(qiáng)的社會(huì)性特征。（6）綜合性。裝置藝術(shù)在表現(xiàn)媒材上不受傳統(tǒng)藝術(shù)門類的限制，可以自由的組合各個(gè)門類，繪畫、雕塑、音樂、錄像、電視、攝影等都可以綜合創(chuàng)作。（7）時(shí)效性。一個(gè)優(yōu)秀的裝置作品一定是靠空間、氛圍、環(huán)境等多種因素的相互配合才能達(dá)到最優(yōu)秀的展出效果，裝置作品很容易受到時(shí)間、空間的限制，因此其產(chǎn)生藝術(shù)的效力只產(chǎn)生于展覽期間，這就意味著裝置作品只能停留在短暫的時(shí)空內(nèi)，很難長(zhǎng)期收藏，所以裝置作品具有“暫時(shí)性” 或“一次性”的特點(diǎn)。

3.裝置藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)價(jià)值

裝置藝術(shù)是中國(guó)當(dāng)代美術(shù)的重要樣式之一，它的出現(xiàn)徹底的顛覆了中國(guó)傳統(tǒng)的藝術(shù)語言，同時(shí)也是傳統(tǒng)媒介方式、材料的變革，他使得創(chuàng)作不再只是局限在運(yùn)用顏料在畫布進(jìn)行創(chuàng)作，極大的豐富了藝術(shù)的表達(dá)方式。裝置藝術(shù)從出現(xiàn)開始，就展示了極強(qiáng)的藝術(shù)魅力。它使用不同的藝術(shù)手法，增強(qiáng)藝術(shù)的感染力，延伸人們生活經(jīng)驗(yàn)，促進(jìn)觀眾的積極思維和充分調(diào)動(dòng)肢體及各種感覺的再現(xiàn)，達(dá)到立體、開放、自由、多維的表現(xiàn)生活的能力。在裝置藝術(shù)中，媒介材料不單單是藝術(shù)載體，其存在本身就是藝術(shù)。不同于傳統(tǒng)藝術(shù)的既定規(guī)則和既定模式，裝置藝術(shù)在選材上符合一定的邏輯性，在創(chuàng)作時(shí)使用多元的材料，對(duì)材料的運(yùn)用及多種可能性進(jìn)行的探索都在突破人們慣性思維下的單一的思考方式，是對(duì)媒介與語言、藝術(shù)與生活、主觀與客觀的總體超越，創(chuàng)造了藝術(shù)創(chuàng)造與鑒賞史上一次新的解放。裝置藝術(shù)既強(qiáng)調(diào)思想，也強(qiáng)調(diào)形式，二者具有同等的重要性。他作為一種觀念藝術(shù)，是藝術(shù)家立足于當(dāng)下生活的現(xiàn)實(shí)背景之中，以人們生活中常見的物象材料來創(chuàng)造作品，重塑傳統(tǒng)藝術(shù)的原則和改正傳統(tǒng)藝術(shù)的局限，通過作品從而反映出當(dāng)下人們對(duì)于生活環(huán)境的思考。裝置藝術(shù)在表達(dá)社會(huì)、生活和個(gè)人的關(guān)系上可以說是當(dāng)代藝術(shù)中最好的媒介方式，其指引觀眾探究藝術(shù)品的內(nèi)蘊(yùn)，并利用立體的實(shí)物去表現(xiàn)出深刻的境界，進(jìn)而讓觀眾在欣賞這些藝術(shù)品時(shí)上升到反思社會(huì)現(xiàn)象的方面。每個(gè)裝置藝術(shù)作品都承載作者和觀者的個(gè)人獨(dú)立思考，它們?yōu)橛^者營(yíng)造一個(gè)梯度空間，讓其情感擁有合理的釋放空間。裝置藝術(shù)從不以某種確定的意義為最終目的，而是期望可以帶給觀者最直接的感情觸動(dòng)，并以此為源頭，可以觸摸到觀者內(nèi)心之中最真誠(chéng)的情感，從而獲得更為有價(jià)值的感悟或思考。

4.裝置藝術(shù)的反思

裝置藝術(shù)的發(fā)展是受當(dāng)下多種藝術(shù)觀念所左右的，同時(shí)也受其自身發(fā)展經(jīng)驗(yàn)的積累影響。隨著，人們對(duì)裝置藝術(shù)了解的越來越多，裝置藝術(shù)在內(nèi)容、題材、文化、藝術(shù)審美、教化功能、情感交流、表達(dá)方式等方面，都呈現(xiàn)出多元繁復(fù)的狀態(tài)。但由于在我國(guó)的發(fā)展時(shí)間較短，國(guó)內(nèi)現(xiàn)如今的裝置藝術(shù)仍然出現(xiàn)了很多概念化、自我化的傾向。自裝置藝術(shù)從西方流入國(guó)內(nèi)，裝置藝術(shù)也和中國(guó)藝術(shù)家經(jīng)歷了一段磨合期，從最初對(duì)西方作品的盲目模仿，再到為吸引觀眾眼球的“聞腥性”熱潮，選取的材料千奇百怪，其中令人惡心、痛苦的作品也不乏少數(shù)。藝術(shù)是藝術(shù)家精神世界的轉(zhuǎn)化，是人類文明的上層建筑，簡(jiǎn)單尋求感官刺激的粗暴方式并不能成為中國(guó)裝置藝術(shù)的最終走向。裝置藝術(shù)的題材、材料大部分都來自于我們的現(xiàn)實(shí)生活當(dāng)中，這就更意味著裝置作品應(yīng)該更讓人感受到與現(xiàn)實(shí)世界的異同，聆聽到生活和社會(huì)的反思，而不是讓人看了覺得甚至于還不如生活本身。中國(guó)的裝置藝術(shù)經(jīng)過了幾十年的探索與發(fā)展，在藝術(shù)全球化的今天中國(guó)的裝置藝術(shù)不能再簡(jiǎn)單地復(fù)制西方藝術(shù)家的老路子，更不能停留在追求刺激、吸引眼球的初淺階段。正如巫鴻所說：“我們需要打破對(duì)于實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的一些誤解，認(rèn)為它一定是刺激的、有指向的”。同樣的，裝置藝術(shù)家也需要更多的理智與清醒，明辨當(dāng)代藝術(shù)與血腥無關(guān)，為觀者營(yíng)造一個(gè)良好的欣賞空間，讓藝術(shù)做到本應(yīng)該做到的社會(huì)功能。中國(guó)的裝置藝術(shù)在短短的幾十年內(nèi)從無到有，從艱難的生存環(huán)境到逐漸被大眾接受欣賞，這離不開每一位藝術(shù)家的辛勤努力和探索，而在未來的發(fā)展中將如何前行值得每一位藝術(shù)家共同思考和進(jìn)步。

作者簡(jiǎn)介：閆夢(mèng)曉（1998.9-），女，漢族，山東青島人，碩士研究生。

青島科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院? ? 山東青島? ? 266100