?楊靜

摘要：音樂的派別、類型、蘊含情感的表達方式往往不是一蹴而就的，除了專業(yè)技法之外，它會映射出當時社會時期的一些歷史事件、個人情感和經歷等。正是有了社會背景和人物背景的鋪墊，才使得那些偉大的音樂富有靈魂，然后才可以流傳于世。經過一代又一代的更迭，我們開始分析他們產生的方式、音樂背后的巨大意義，并為這些經典作品劃分出派別、定義風格，方便后人整理與學習這些偉大人物的作品。在分析舒伯特的浪漫主義音樂時，一定要結合舒伯特的人生經歷與社會背景，從大的方向上把握“舒伯特的特點”，其次才是分析他的音樂與浪漫主義的關系，這樣的分析才會顯得更加富有生命力，也會更加深入骨髓。本文正是秉承這樣的理念，從眾多角度對舒伯特浪漫主義音樂風格進行分析。

關鍵詞：舒伯特? 浪漫主義? 音樂風格

中圖分類號：J605??文獻標識碼：A? ?文章編號：1008-3359（2021）08-0040-03

浪漫主義一詞并非是音樂的專屬，而是涵蓋了音樂、美術、建筑、文學等多個領域的一種風格統稱，或者說是某一歷史階段。所以，浪漫主義時期的音樂與其他領域的藝術往往分不開，例如這一時期眾多的音樂大家都能從其他藝術領域中汲取營養(yǎng)，從而創(chuàng)造出偉大的作品;其次，浪漫主義與古典主義的關系十分微妙，從時間關系上來看，古典主義流行與17世紀的西歐，當時的人們被統治者宣揚的資本主義世界所洗腦，比如人人平等的思想觀念逐漸開始深入人心，資本家們描繪的世界讓許多掙扎在水深火熱中的農民看見了前方的曙光，農民們渴望著自己也能得到童話故事般的生活，所以這一時期的人民開始憧憬著著資本主義社會的美好，反映在這一時期的音樂作品幾乎千篇一律，都是對于資本主義的歌功頌德或者是描述輕松愉快的氛圍，仿佛整個世界都籠罩在幸福陽光之下，而那些為資本主義奮斗的偉岸形象也大都成為了這一歷史時期的主旋律。所以總體來說，古典主義時期像棱角一樣鮮明，為人們傳輸的是一種絕對理性的色彩;但是當統治階級建立起來后，底層的人民群眾突然發(fā)現這與封建王朝的區(qū)別僅僅在于名稱變了而已，自己目前的生活并沒有因為新時代的建立發(fā)生什么改變，類似童話故事一樣生活的仍然是那些站在頂層的大人物們，所以人們對于啟蒙運動宣揚的理性王國越來越失望。在這一點上，一些知識分子首先認識到了資本主義的欺詐行為，并為此感到十分苦悶，逐漸開始在心中構想自己的想象國度，反對權威，反對古典主義傳頌的絕對理性，并通過各種形式的藝術手法表現出來，由此誕生了浪漫主義流派。所以說，浪漫主義的誕生并不能僅用阿拉伯數字來表示具體的日期，在真實的歷史上，他們曾經出現過共存，其中的沖突時間段往往容易被大眾忽略。

在這樣的背景下，“歌曲之王”舒伯特開始登上歷史舞臺，鋼琴五重奏《鱒魚》、大型鋼琴作品《C大調狂想曲》、弦樂四重奏《死神與少女》是他對于音樂的完美詮釋。雖然舒伯特從未將自己與浪漫主義畫上符號，但確實是他為浪漫主義的開篇奠定了基調。

一、舒伯特鋼琴作品中的浪漫主義特征

舒伯特是奧地利著名的鋼琴家，同時也是浪漫主義音樂的代表人物之一，這和他所處的時代背景有莫大的關系。當時的歐洲正處于浪漫主義浪潮的席卷中，無論是音樂、繪畫、詩歌都無不流露出浪漫主義的味道。舒伯特的鋼琴作品引領了浪漫主義的發(fā)展，嚴格講，他是早期浪漫主義音樂的代表人物，為后來的肖邦和門德爾松等人起到了很大的影響。其中，《C大調幻想曲》是舒伯特的重要代表作品，一方面，這首作品的創(chuàng)作奠定了舒伯特的鋼琴風格;另一方面，《C大調幻想曲》是舒伯特在古典主義與浪漫主義沖突時期創(chuàng)造的作品，悲喜參半的音樂情感讓無數音樂人想要窺探這一時期的故事。所以，從某種角度上來說，《C大調幻想曲》更像是一部歷史紀錄片。舒伯特描述了流浪者雖然幾經挫折但仍然懷揣夢想，并幻想著自己能夠奔跑在溫暖快樂的陽光下，從而毫無顧忌的追求藝術的美麗。這既是舒伯特對當時社會生活的真實寫照，也是自己內心深處最奢求的渴望。所以，這一時期舒伯特鋼琴作品的浪漫主義風格十分濃烈，但又帶有強烈的矛盾感，表現在他想要改變當下社會的不公但又毫無辦法，心中的樂園無法在現實中得意實現只得在這個夾縫中求得生存，樂觀的舒伯特最終堅信了以后的生活會越來越美好，主要有以下幾種特征體現。

（一）注重個人靈感

靈感是音樂創(chuàng)造的重要來源，每一位音樂巨匠的創(chuàng)作都離不開靈感的成分。首先，靈感誕生于生活實際，舒伯特非常注重自己在生活中的實際體驗，通過一些微妙的情緒體驗進而轉化為音樂上的旋律;其次，在早期的浪漫主義時期，古典主義傾向與浪漫主義共存，致使舒伯特音樂創(chuàng)造出現了多種元素的共存，而且兩者有許多互相背馳的觀點，這些矛盾也成為了舒伯特創(chuàng)作的重要來源之一。值得注意的是，舒伯特在第一點上就出現了與古典主義相背馳的思想，即舒伯特不再相信社會宣揚的理性思維和至上的精準，而是相信自己的音樂靈感，這是舒伯特邁入浪漫主義音樂的頭等條件。所以從靈感的角度出發(fā)，我們能夠看到偉人的成功除了自身努力、天賦以外，還有很多的時代背景因素存在。

（二）從大自然中汲取素材

舒伯特十分注重實際生活中的體驗，尤其是在他創(chuàng)作早期，舒伯特每周都會為自己安排一些戶外活動，到鄉(xiāng)間或者是山林田野中找尋創(chuàng)作靈感。這是一個良好的習慣，從專業(yè)的角度來說，優(yōu)秀藝術的誕生一定是來源于人的共同特質，從而喚起人們心底最真實的真善美，所以，藝術來源于生活這一理論被舒伯特完美運用到了實際。在舒伯特的鋼琴曲中，我們能夠發(fā)現這位音樂偉人汲取自然素材的影子，比如那些即興、跳動、聚散離合的婉轉旋律等，這些都是舒伯特從大自然中找尋的活生生的音樂元素。這是一個非常先進的理論：即美好的自然事物沒有傳統意義上的框架桎梏，水流、微風、山谷的聲音，都可以成為舒伯特創(chuàng)作的素材，這些“自然音樂”為舒伯特音樂上的情感內涵增添了濃墨重彩的一筆。

（三）旋律如歌

從旋律的認識上來看，舒伯特轉變了以往的音樂創(chuàng)造思路。在之前的創(chuàng)造過程中，多數音樂家創(chuàng)造的思路還是以音符成旋律，以旋律成樂曲，在舒伯特創(chuàng)作中完全顛覆了這一概念，舒伯特十分注重旋律的美感，將每個旋律視為單獨的樂曲，這需要十分高深的音樂造詣和技巧，拋開創(chuàng)作難度不談，僅僅是旋律與旋律之間的銜接就是一件異常艱巨的任務。對于藝術創(chuàng)造型的人才來說，這一點顯得難能可貴。

從旋律表達的情緒來看，舒伯特身為浪漫主義的開拓者，并沒有對古典主義音樂完全摒棄，這是舒伯特獲得成功的另一大原因：一方面，舒伯特看透了資本主義社會的骯臟與不堪，并對其深深厭惡，才有了對“浪漫”腳步的追尋;所以舒伯特的思想本身就會被時代限制，但驚訝的是舒伯特并沒有對古典主義文化進行全盤否定，而是將其中的優(yōu)秀部分作為自己創(chuàng)造的素材，這樣取其精華、去其糟粕的辯證思維更是彰顯了這位音樂巨匠的寬廣胸懷。

二、舒伯特浪漫主義音樂風格研究

（一）歌詞寫作注重藝術性

一首經典的音樂作品，除了需要作家精心打磨曲調以外，作詞寫作更是重要。舒伯特在作詞寫作方面是非常重視藝術性的，從其多部代表作品中都可以看出舒伯特對于歌詞寫作的深厚理解，無處不在的透露出浪漫主義傾向。不過，分析到歌詞寫作時，筆者最初定下了兩個“基調”原因：即舒伯特寫作功底不足與致敬經典作品。因為在舒伯特的作品中，運用了大量的歐洲著名詩人的詩歌作品，例如席勒和哥德，這種大篇幅的借鑒讓人十分懷疑舒伯特有“偷懶”跡象。但是，第一個推斷很快被推翻，原因在于，舒伯特的曲與席勒和哥德的詩歌幾乎是渾圓天成的。如果不是前人的撰寫，甚至讓人誤以為這是某位作詞家專門為這首樂曲填的詞，所以不論從意蘊上，還是詩歌本身的情感變化，舒伯特都能緊密融合，如果沒有深厚的詞曲功底斷然是做不到這樣的地步的。所以，筆者認為之所以選用詩歌作為音樂填詞，一方面在于這些經典詩歌作品確實表達了舒伯特本人的情感蘊藏，另一方面滿足了浪漫主義時期的文化要求，使舒伯特帶有一種致敬經典，弘揚經典的意思在里面。比如《美麗的磨坊女》中，就是采用了繆勒的詩歌，借用主人公悲慘的境地抒發(fā)自己內心的痛苦郁悶，使得兩部優(yōu)秀的作品珠聯璧合，為大眾創(chuàng)造了一首不朽的樂章。

（二）旋律意境深遠

浪漫主義風格的音樂往往帶有一定的個人情感，或者是描述自然美，這是浪漫主義音樂的根本特征之一。所以，在舒伯特的音樂中，兩者也都淋漓盡致的體現了出來。比如作品《鱒魚》，這是一首必須要著重分析的作品，因為在舒伯特的創(chuàng)作生涯中，《鱒魚》是一部少有的以歡快、輕松為主調的作品，與《C大調幻想曲》相比，《鱒魚》描述的畫面更加具有律動感，表達的情緒也比《C大調幻想曲》更加酣暢愉悅。這是由于《鱒魚》誕生于舒伯特早年時期，作者的生活經歷雖然有波折，但依然是以幸福美好的時光為主，同時底層人民的艱辛喚起了舒伯特的同情之心，但他此時仍然相信未來生活的美好是可以通過自身的努力去改變的。所以，在《鱒魚》的主旋律中，歡樂和喜悅占據了絕大部分，憂傷和不安僅僅在末尾體現出來，寓意為“遙不可及”或者說是忽略不計。從這個角度看，舒伯特的作品是與生活實際緊密結合的，而且能夠通過旋律意境的變化去抒發(fā)自身的情感，其意境的深遠和描寫手法的細膩，將作品本身的自然美又賦予了個人的情感美。對于《鱒魚》還有一個比較有意思的說法，許多人認為舒伯特在創(chuàng)作《鱒魚》這首樂章時，思想上的進步還沒有徹底展露出來，原因在于舒伯特年齡和閱歷的限制。筆者以為，畢竟底層人民的艱辛對于此時的舒伯特來說并未切實體驗過，所以從作品《鱒魚》背后的思想進行分析，這可能是較為缺憾的一點。

（三）音樂伴奏的融合創(chuàng)新

在舒伯特的藝術音樂創(chuàng)作中，音樂伴奏本身得到了巨大的發(fā)展。在此之前，許多的音樂家都是將和聲進行簡單的附著，僅將大量的心血付諸于曲調旋律的變化，經常會輕視甚至忽略音樂伴奏。當然，舒伯特的伴奏形式也沒有像現代作曲家一樣，將聲樂部分直接納入到類似的交響樂中，而是以一種賦予樂器生命力的方式發(fā)揮出樂器本身的特點，再結合詩歌的意境描繪以及作品旋律進行詮釋，全方位實現了作品的整體美感。而且，我們經過仔細欣賞舒伯特的作品會發(fā)現，他的作品不僅僅把鋼琴當做為歌者服務的工具，而是透過鋼琴本身折射出自身作品的人文氣息。使歌者充當詮釋作品的存在，而不是臺上的創(chuàng)作者，這是舒伯特手法高明的地方。因此，舒伯特對于音樂伴奏的融合創(chuàng)新，不僅提高了自身作品的魅力，對于后世的音樂伴奏也起到了相當好的模范作用。

（四）即興

舒伯特鋼琴作品的另外一個特征就是即興。通過欣賞發(fā)現，即興曲是舒伯特花費了大量的創(chuàng)作精力創(chuàng)作而成的音樂題材，比如即興曲OP.90及OP.142共包含八首樂曲，尤其是其中的第4首，充滿了即興的味道。第4首是典型的三部曲式，作為舒伯特浪漫主義風格的集大成者，這首作品的題材豐富，有很強的敘事性，時間很短，卻充滿了內容。

（五）抒情性

舒伯特鋼琴作品抒情性十分濃烈，在創(chuàng)作中，他考慮到了技巧和情感的充分融合，這為浪漫主義發(fā)展帶來了極大的影響力。以C小調第13鋼琴奏鳴曲為例，主題部分歌唱性很強，矛盾沖突被淡化了，音樂進行時只用變奏手法推動。第二樂章繼續(xù)延續(xù)了這種風格，分量較輕。第三樂章開始，我們可以欣賞到小步舞曲、諧謔曲、民間舞蹈等不同類型的元素，整首作品風趣幽默，旋律流暢，表情豐富，大量的三連音讓人目不暇接，和弦色彩變化多姿，極具美感。第三樂章當中的小步舞曲尤為精彩，給人一種香甜的感覺，我們可以從中體味到舒伯特的內心情感釋放以及充沛的想象力。

三、結語

就舒伯特的音樂風格而言，可以用浪漫主義的音樂定位，但是每一位浪漫主義風格的音樂大師又是有不同風格的，所以才需要我們去研究他們的具體作品，分析出不同的音樂巨匠自身獨特的特點。舒伯特的音樂特點在于靈活多變，情感深刻，描寫手法的細膩不可多得，從而為整個世界音樂史寫下了濃墨重彩的一筆。同時，舒伯特又能將自身情感淋漓盡致的表現出來，使音樂本身的魅力與個性完美結合，終究成為了殿堂級的大師，讓人們看到了音樂的震撼美，更為后世無數的音樂人提供了寶貴的創(chuàng)作經驗和作品財富。

參考文獻：

[1]王嵐.古典主義形式和浪漫主義情感的復合體──舒伯特的最后三首鋼琴奏鳴曲[J].星海音樂學院學報，2001（01）：53-63.

[2]步玉琴.舒伯特鋼琴作品中的浪漫主義色彩[J].紹興文理學院學報（哲學社會科學），2004（02）：103-106.

[3]徐穎周.舒伯特鋼琴奏鳴曲音樂特點淺析[J].黑河學院學報，2011（05）：107-113.

[4]靳靚慧.舒伯特聲樂作品《小夜曲》的藝術特色研究[J].音樂創(chuàng)作，2017（03）：146-148.