馬露

摘? 要：戲劇是把多元藝術(shù)元素進(jìn)行整合形成的舞臺文學(xué)，通常會借助音樂、舞蹈、美術(shù)等多元化藝術(shù)手段完成人物形象的塑造工作，突出戲劇作品的精髓，凸顯出戲劇表演的靈魂。要把戲劇表演演繹得生動逼真，給演員各個方面的表演技術(shù)技能都提出了較高的要求，要求演員豐富生活經(jīng)驗，培養(yǎng)全方位的舞臺表演修養(yǎng)，同時注意把握好表演的分寸感，順利的完成人物形象的塑造，將飽滿的情感表現(xiàn)出來，增強(qiáng)表演的感染力。下面將重點就演員在戲劇表演中如何塑造人物形象進(jìn)行探討。

關(guān)鍵詞： 戲曲;表演;塑造

一、全面了解劇本和角色

表演者全面了解劇本和角色是成功塑造人物形象的關(guān)鍵要素，所以戲劇表演者在表演之前必須將劇本研究透徹，清楚每個人物的性格、形象特征。首先，表演者可以結(jié)合自身的生活對角色進(jìn)行詮釋，必須謹(jǐn)記以劇本中的人物形象為基礎(chǔ)進(jìn)行角色塑造。表演者和導(dǎo)演對角色進(jìn)行再創(chuàng)作后，表演也必須符合戲劇劇本中的人物特點。所以，表演者的表演和再創(chuàng)作都離不開劇本中作者對人物形象的設(shè)定，表演者只有全面深入了解劇本和角色，才能真正塑造劇中人物的形象。

其次，表演者只有在全面了解角色和劇情的基礎(chǔ)上，才能深刻感悟劇中所展現(xiàn)的生活和故事，才能深切體悟到角色的情感變化，才能產(chǎn)生藝術(shù)創(chuàng)作的靈感。表演者要用心體會角色，感悟角色的思想，便于表演者對角色進(jìn)行再創(chuàng)作和演繹。

再次，表演者需要對角色進(jìn)行仔細(xì)分析，這是角色再創(chuàng)造的前提。表演者在接觸劇本時，便已經(jīng)開始了對劇中情節(jié)與角色的分析，并且表演者對劇中角色的了解與印象最清楚、鮮明，這些角色的形象特點和故事能有效勾起表演者對生活的感悟。而這些都將促成表演者完成精彩表演。

戲劇的表演者需要仔細(xì)研究劇本中的故事情節(jié)以及人物特點，同時還需要記錄自己的感悟，調(diào)動自己的生活經(jīng)驗，以此幫助自己塑造角色形象，并將這個角色形象刻在心中，融入自己的思想中去，不斷激發(fā)自己的創(chuàng)作靈感，塑造出真實、忠于劇本的人物形象。

二、戲曲表演傳承基本層面的問題的解決對策

（一）尊重戲曲表演藝術(shù)的差異性與獨立性

戲曲表演藝術(shù)本身包括豐富的審美因素，可以作為一種復(fù)雜多樣的審美形式進(jìn)行展示，戲曲演員可以通過對技藝、程式以及各種復(fù)雜的審美表現(xiàn)，展示出豐富的藝術(shù)樣式。因此，戲曲表演藝術(shù)與以思想性、故事性等為主的體驗藝術(shù)具有巨大的差異。在戲劇表演藝術(shù)呈現(xiàn)中，如果忽視了這種差異，而生搬硬套非戲曲表演內(nèi)在規(guī)定性的表達(dá)形式，就是對藝術(shù)樣式差異性和獨立性的誤解。這實際上是對戲曲導(dǎo)演制度的質(zhì)疑。將戲曲表演的程式性表演形態(tài)與寫實主義中的“真實體驗”真正融合，從現(xiàn)實來看可能性是非常低的。這主要是由于戲曲表演的功法與斯坦尼斯拉夫斯基式的任務(wù)體驗方法本身就存在現(xiàn)實矛盾。就戲曲表演而言，戲曲演員是在舞臺上，通過“歌舞”來表演“故事”，其中戲曲表演功法是“歌舞”具有較高觀賞價值的重要基礎(chǔ);而斯坦尼斯拉夫斯基式表演方法需要演員能夠“真正生活在舞臺上”，是對劇中特定人物情感的再現(xiàn)。可以看出，二者的審美情趣與目的存在根本差異。因此，從維護(hù)戲曲表演傳承的基本層面看，首先需要做到的就是尊重戲曲表演藝術(shù)的差異性與獨立性，轉(zhuǎn)變“重人物、輕功法”的表演思路，重視并加強(qiáng)戲曲表演基本功法元素的訓(xùn)練，以確保戲曲表演程式性表演形式的維護(hù)與延續(xù)。

（二）加強(qiáng)理論總結(jié)，保障戲曲表演元素的精準(zhǔn)傳承

在戲曲表演中，“口傳心授”教學(xué)模式的應(yīng)用中，由于戲曲表演具有內(nèi)部脆弱性，容易遭受外部環(huán)境沖擊的影響，其完整性與穩(wěn)定性難以長期維系。在這種情況下，對歷史留存下的實體文獻(xiàn)、口述歷史記錄等理論研究的整理分析就顯得非常重要。例如在戲曲表演中程式性表演如何為人物服務(wù)的問題，以及怎樣與情感體驗相融合的問題等中，在傳統(tǒng)戲曲表演訓(xùn)練中，其實都有明確的觀念認(rèn)識與實踐程序。如《京劇表演藝術(shù)雜談》提出了戲曲表演藝術(shù)由外入內(nèi)的表演，需要經(jīng)過“三形、六勁、心意八、無意者十”。這就是說，戲曲表演者首先需要保證外形有準(zhǔn)，然后熟能生巧，準(zhǔn)確拿捏表演的勁頭，再然后就是進(jìn)入到走心動情，最后至內(nèi)外合一的無上境界?！叭?、六勁”是一名合格的戲曲表演者應(yīng)當(dāng)具備的基礎(chǔ)，而“心意八、無意者十”則是戲曲表演者成長為藝術(shù)家的必經(jīng)之路。由此可以看出，戲曲表演基本功對于一名戲曲表演者的重要性。戲曲表演者也只有扎實掌握表演基本功，并能夠達(dá)到運(yùn)用自如的程度之后，才能向“心意、無意”的境界提升。通過對戲曲表演的理論研究與整理總結(jié)可以明確，戲曲表演需要以深厚的“外功”作為發(fā)展基礎(chǔ)，再修煉“內(nèi)功”，達(dá)到內(nèi)外功平衡，進(jìn)而在戲曲表演教育中，真正做好戲曲表演基本功元素的訓(xùn)練與傳承，為戲曲表演的傳承奠定基礎(chǔ)。

三 、養(yǎng)成良好舞臺素養(yǎng)

演員必須持續(xù)不斷地進(jìn)行個人舞臺素養(yǎng)的培養(yǎng)，這也是提高人物形象塑造效果，促進(jìn)表演成功不可缺少的一部分。第一，演員要學(xué)習(xí)以及繼承傳統(tǒng)戲劇表演中的精華。戲劇是我國傳統(tǒng)文化體系當(dāng)中的組成部分，也是民族文化的精髓，在長時間的發(fā)展過程中已經(jīng)積累了一整套的獨特技巧用于人物與故事的詮釋，是非常寶貴的表演精華，也是養(yǎng)成良好舞臺素養(yǎng)的根本。因此，演員要繼承以及發(fā)揚(yáng)戲劇文化，將傳統(tǒng)表演中的精髓吸納到人物形象塑造和演繹中，使其繼續(xù)在藝術(shù)表演舞臺上閃耀。第二，演員要加強(qiáng)對生活的體悟能力，全身心沉浸在多種多樣的生活體驗當(dāng)中，并努力豐富個人生活，讓生活和表演緊密相融，再現(xiàn)人物形象的真實與豐滿。第三，演員要在塑造個人舞臺素養(yǎng)的過程中堅持與時俱進(jìn)，把表演技巧和時代有機(jī)整合，逐步形成極具表現(xiàn)力以及獨特新穎的表演方式。傳統(tǒng)的表演技巧是前人智慧的成果，同樣是不可丟棄的，所以演員要積極吸納精華，結(jié)合時代特點加入創(chuàng)新因素，通過繼承基礎(chǔ)之上的創(chuàng)新與創(chuàng)造塑造人物形象。

四、結(jié)束語

所以，戲曲表演的詩性視野，將話劇藝術(shù)門類具有獨特的美學(xué)特征，進(jìn)入詩學(xué)與戲劇學(xué)雙重闡釋視域，詩意在話劇作品中得到充分的發(fā)揮。詩歌常用的象征、隱喻、比興等手法，和詩歌意象所特有的渾然一體、虛實結(jié)合等特征，都是詩的一系列修辭策略，其修辭功能使話劇表演在舞臺上則獲得了更寬廣的表現(xiàn)空間。

參考文獻(xiàn)：

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