陳默
二胡是戲曲伴奏的常用樂器和主要樂器,在越劇等劇種中還是主奏樂器。二胡伴奏在加強技藝和突出特色的同時,要堅持協(xié)調(diào)統(tǒng)一、托腔保調(diào)、抒發(fā)真情的藝術(shù)原則。
首先是協(xié)調(diào)統(tǒng)一。戲曲伴奏樂隊,經(jīng)過特定配器,由打擊樂和管弦樂組合,構(gòu)成一個完整統(tǒng)一的伴奏體系。整個樂隊依據(jù)全劇唱腔設(shè)計和音樂設(shè)計,在鼓師的統(tǒng)一指揮下,井然有序地伴奏演員的唱腔和表演。這種合奏,要求二胡伴奏者同其他伴奏者一起統(tǒng)一于鼓師的節(jié)奏。二胡伴奏者還必須與其他伴奏者配合默契。統(tǒng)一于鼓師的整體指揮,整個伴奏才能有板有眼,有條不紊;與他人的演奏協(xié)調(diào)一致,才能彼此相輔相成,相得益彰。高度協(xié)調(diào)統(tǒng)一的戲曲伴奏,是一種難得的音樂演奏境界,是一種配合默契的伴奏創(chuàng)作。20世紀90年代,佳木斯市京劇團演出《魂斷五國城》時,便因為整個樂隊高超的演奏技藝,達到極致的配合,協(xié)調(diào)統(tǒng)一,而多次贏得觀眾雷鳴般的掌聲。二胡伴奏者要達到與其他伴奏珠聯(lián)璧合的伴奏境界,既依賴于個人對伴奏火候與分寸恰到好處的精準拿捏,又仰仗自己高深的藝術(shù)修養(yǎng)和長期的伴奏實踐。
其次是托腔保調(diào)。戲曲伴奏在協(xié)調(diào)統(tǒng)一的基本前提下,必須將全部伴奏定位于托腔保調(diào)。所謂托腔保調(diào),就是伴奏要托住或烘托演員演唱的唱腔,保持或保障演員演唱的音調(diào)和韻律。簡言之,托腔保調(diào)強調(diào)戲曲伴奏要講究一個“伴”字。演員的演唱是紅花,伴奏員的伴奏是綠葉,要綠葉襯紅花,而不是綠葉遮紅花。二胡伴奏像其他樂器伴奏一樣,最忌炫耀技藝,喧賓奪主。從表演實踐上看,沒有伴奏音樂提供的過門、前奏、間奏,演員的表演會十分干癟枯燥,尤其是離開伴奏音樂,演員的演唱會寡淡乏味。演員的唱做念舞都必須有音樂伴奏才有滋有味。但這種伴奏只能以托腔保調(diào)為準則,伴奏要服從和服務(wù)于演唱和表演。我們在觀看戲曲演出時,有時會發(fā)現(xiàn)一種錯誤的伴奏現(xiàn)象,比如演員要用唱腔充分地塑造人物,但伴奏者卻不能準確把握演員的演唱節(jié)奏,讓演員的演唱很別扭很難受,尤其是當演員唱到高潮時,某些伴奏者不給力,不是慢半拍就是搶半拍。有時演員聲音高亢嘹亮,而伴奏的聲音比演員的聲音更響亮,完全蓋過了演員的演唱;有時音樂本該結(jié)合劇情和演唱讓聲音弱下來,予以輕柔舒緩的伴奏,而伴奏者卻我行我素,或猛拽琴弓,或猛扣琴弦,或猛打板鼓,或猛擊大鑼,造成伴奏情緒與演唱情緒錯位。有的伴奏者偏離劇情和演唱一味“賣派”,炫耀個人演奏技藝。凡此種種,都背離了戲曲伴奏托腔保調(diào)的伴奏宗旨,二胡伴奏者要引以為戒。托腔保調(diào)的另一層含義,是烘托或美化演員的演唱,增強唱腔的藝術(shù)表現(xiàn)力與感染力,起到畫龍點睛、錦上添花的作用。二胡伴奏者要借助二胡特色,在這方面充分發(fā)揮作用。
最后是抒發(fā)真情。這是二胡伴奏以及所有伴奏最重要的原則。戲曲是以歌舞演故事的抒情藝術(shù)。抒情性是戲曲的本質(zhì)特征之一。戲曲劇本是“劇詩”,不僅具有故事性、戲劇性,而且富有詩情畫意。以唱腔為主體的戲曲音樂,更是戲曲抒情性的直接體現(xiàn)。唱腔音樂的豐富情感和演員演唱的獨特韻味是戲曲藝術(shù)最重要的審美對象。戲曲伴奏的唱腔音樂與演員的唱腔音樂是一致的,演員用演唱表現(xiàn)唱腔情感,伴奏者用演奏烘托情感。二胡在伴奏過程中,要始終把握演員所扮演角色的情感特色和情感脈絡(luò),進而體驗角色在特定規(guī)定情境、在一定人物關(guān)系當中的特殊心理和獨特的情感色彩,通過技藝精湛的演奏,將其完美地表現(xiàn)出來,從而使演員演唱所表現(xiàn)的情感更豐富,更細膩,更獨特,更感人,使人物形象在伴奏音樂的烘托和渲染下,更加栩栩如生、形神兼?zhèn)?。為此,?yōu)秀的二胡伴奏者絕不能只是按照曲譜照本宣科,只是技術(shù)性地完成二胡伴奏任務(wù),而要在伴奏前精心研讀劇本,體會人物的豐富情感;還要反復(fù)揣摩唱腔音樂,體會其中的音樂形象和音樂意境。在二胡伴奏過程中,一方面要技藝嫻熟,有板有眼;另一方面,也是最重要的一方面,一定要發(fā)自內(nèi)心地與角色同呼吸共命運,與演員同歌共哭、同悲共喜。總之,二胡伴奏者雖然身在幕后,卻要心在臺前,要像演員一樣進入角色。
(作者單位:阿城區(qū)群眾藝術(shù)館)
責任編輯 岳瑩 王巍