(嶺南師范學(xué)院 音樂與舞蹈學(xué)院,廣東湛江 524048)
舞蹈表演中,情感表達(dá)具有非常關(guān)鍵的作用,其不僅能夠很好地體現(xiàn)舞蹈者的舞蹈水平,也為觀眾帶來了視覺和心靈上的雙重滿足。為此,本文將從舞蹈表演過程當(dāng)中情感表現(xiàn)的價(jià)值分析入手,探討舞蹈表演同情感傳遞二者之間的關(guān)系,并對(duì)如何促進(jìn)舞蹈表演中情感的表現(xiàn)與傳遞進(jìn)行論述,以供參考。
首先,一場(chǎng)堪稱成功的舞蹈表演,有賴于舞蹈表演者充分的釋放自己的情感,讓自己的情感融入于表演當(dāng)中??梢哉f,一名舞蹈者是否堪稱優(yōu)秀,在相當(dāng)大的程度上取決于其是否能夠有效地在表演過程當(dāng)中展現(xiàn)出自己的情感。唯有這樣,方才能夠確保舞蹈者的表演功力得到增進(jìn),如若一名舞蹈表演者只滿足于對(duì)自身技術(shù)動(dòng)作的提高,而罔顧情感的融入,則無法引發(fā)觀眾對(duì)其表演產(chǎn)生共鳴。
其次,舞蹈表演者在表演過程當(dāng)中的情感表現(xiàn),亦體現(xiàn)出其自身的藝術(shù)修養(yǎng)。作為一門綜合性的藝術(shù)而言,舞蹈涵蓋了諸多要素。唯有表演者能夠?qū)崿F(xiàn)對(duì)情感的有效把握,方才可以提升舞蹈表演的藝術(shù)感染力,亦能夠使自身的藝術(shù)修養(yǎng)得到增進(jìn),從而能夠在舞蹈表演過程當(dāng)中將自己的表演功力發(fā)揮得淋漓盡致。
最后,從舞蹈表演的藝術(shù)感染力角度來看,唯有表演者充分展示和釋放了自身的情感,全身心地投入到表演當(dāng)中,方才可以讓舞蹈表演深深觸動(dòng)觀眾的心弦,縮短表演同觀眾之間的心理距離。通過在運(yùn)用舞蹈動(dòng)作詮釋舞蹈內(nèi)容的過程當(dāng)中,將自身的情感融入于表演之內(nèi),將會(huì)讓觀眾深深的陶醉于舞蹈表演。
舞蹈表演是情感傳遞的一種方式,表現(xiàn)為內(nèi)心情感的外化。
舞蹈表演者在演繹舞蹈的過程當(dāng)中,必須先行實(shí)現(xiàn)對(duì)舞蹈劇本的精準(zhǔn)理解,在此基礎(chǔ)之上方才能夠?qū)崿F(xiàn)對(duì)舞蹈劇本最為精彩的詮釋與演繹。首先,舞蹈表演者應(yīng)當(dāng)具備敏銳的舞蹈情感洞悉能力與展示能力,人的情感具有復(fù)雜性,同時(shí)人的每一個(gè)動(dòng)作都能夠反映出其內(nèi)心的情感變化,舞蹈表演者借助對(duì)動(dòng)作的展示,能夠達(dá)成將情感有效傳遞給臺(tái)下觀眾的目的。作為舞蹈表演者自身而言,其藝術(shù)生命力在相當(dāng)大的程度上取決于自身所具備的個(gè)性化能力,此種能力亦會(huì)決定舞蹈表演者最終所能夠取得的舞蹈藝術(shù)成就。同時(shí),舞蹈表演者所具備的個(gè)性化能力不但表現(xiàn)為其擁有何種程度的舞蹈技藝,亦涵蓋了其他要素,諸如舞蹈表演者對(duì)于舞蹈藝術(shù)的領(lǐng)悟能力、藝術(shù)感染力等。舞蹈表演者應(yīng)當(dāng)具備扎實(shí)的舞蹈基本功,依托平日里在練功房持之以恒的練習(xí),使自身的關(guān)節(jié)部位變得舒展、柔韌。當(dāng)然,后天的練習(xí)對(duì)于提升舞蹈表演者的舞蹈功底有著不可小覷的影響,但舞蹈表演者自身的先天條件亦對(duì)于其舞蹈表演的精彩程度有著至關(guān)重要的意義。因此,舞蹈表演者在日常的排練過程當(dāng)中,應(yīng)當(dāng)對(duì)于每一個(gè)技術(shù)動(dòng)作的細(xì)節(jié)加以認(rèn)真鉆研,思考每一個(gè)舞蹈動(dòng)作同情感傳遞之間的意義,并充分博采眾家之長(zhǎng),以此來實(shí)現(xiàn)對(duì)自身舞蹈綜合素養(yǎng)的全面提升。
編導(dǎo)人員在編排舞蹈動(dòng)作的過程當(dāng)中,實(shí)則將自身的創(chuàng)作情感融入于其中。因此可以說,任何一個(gè)舞蹈動(dòng)作都并非僅僅具有美學(xué)意義,其更體現(xiàn)出編導(dǎo)人員的獨(dú)特創(chuàng)作情感。在編排舞蹈劇本的過程當(dāng)中,編導(dǎo)人員會(huì)將自身的閱歷、經(jīng)驗(yàn)升華為舞蹈語言,這就需要編導(dǎo)人員對(duì)舞蹈表演者加以指導(dǎo),同舞蹈表演者展開悉心交流,通過這樣的方式,將會(huì)使舞蹈表演者更好地領(lǐng)會(huì)出舞蹈作品的深層次含義,而不是讓自身的認(rèn)知僅僅停留在作品的形式表層。因此,舞蹈表演者在對(duì)舞蹈作品進(jìn)行二度創(chuàng)作的過程當(dāng)中,必須先行洞悉編導(dǎo)人員的創(chuàng)作意圖以及作品當(dāng)中所蘊(yùn)含的厚重情感,也就是說,唯有在舞蹈表演者同編導(dǎo)人員達(dá)成情感共識(shí)之后,方才能夠確保舞蹈表演者在充分洞悉與領(lǐng)會(huì)編導(dǎo)人員創(chuàng)作意圖的基礎(chǔ)之上,實(shí)現(xiàn)對(duì)舞蹈作品的完美演繹和詮釋。
筆者認(rèn)為,要想在舞蹈表演中真正傳遞與表現(xiàn)情感,使觀眾獲得共鳴,舞蹈表演者必須要做到以下五個(gè)方面。
舞蹈作品中,編創(chuàng)者會(huì)融入一定的情感,以體現(xiàn)舞蹈作品的內(nèi)涵。舞蹈演員要為觀眾呈現(xiàn)舞蹈作品,完美地演繹舞蹈作品,就必須要深入了解作品的內(nèi)容,深度把握舞蹈作品的內(nèi)涵與情感,了解作品營(yíng)造的意境,獲得情感體驗(yàn),從而更好地傳遞情感、表現(xiàn)情感。舞蹈《胭脂扣》題材源自李碧華的同名小說和關(guān)錦鵬導(dǎo)演的同名電影,講述的是一名殉情的煙花女子,獲得陰間批準(zhǔn),重返陽間尋找本該一同殉情的舊情人,最終失望的故事。這是一個(gè)當(dāng)代舞作品,采用了古典舞元素進(jìn)行現(xiàn)代舞編創(chuàng)的理念,跨舞種的表演形式與創(chuàng)作方法相結(jié)合,這種編創(chuàng)方式使這個(gè)作品顯得新穎。舞者非常好地把握住了人物的矛盾、緊張的心理和柔弱、癡情的個(gè)性,對(duì)于整個(gè)故事情感把握得十分到位,所以在第一段時(shí),舞者足尖半立,雙腿交替,快速地行走跑動(dòng);時(shí)而彷徨失措,時(shí)而痛苦壓抑,時(shí)而迷醉嫵媚,時(shí)而優(yōu)雅驕傲……這幾個(gè)動(dòng)作交替表達(dá)了人物內(nèi)心矛盾、緊張、痛苦、期望的情感和心理,非常細(xì)致地刻畫出了煙花女子為愛情顛沛流離、卑微而壓抑的人物形象。只有真正把握了作品的內(nèi)涵,了解了作品的情感,才能很好地傳遞情感,塑造人物。
作為舞蹈表演者而言,其應(yīng)當(dāng)擁有出色的舞蹈技巧,同時(shí)亦應(yīng)當(dāng)在對(duì)舞蹈作品進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)充分彰顯自身的藝術(shù)想象力,唯有這樣,方才可以達(dá)成情感傳遞的目的,讓觀眾獲得更為優(yōu)質(zhì)的舞蹈審美體驗(yàn)。作為二度創(chuàng)作活動(dòng)而言,其需要舞蹈表演者實(shí)現(xiàn)對(duì)舞蹈作品的深入洞悉與理解,精準(zhǔn)的把握作品的內(nèi)涵與主題,這樣能夠確保舞蹈表演者在對(duì)作品加以二度創(chuàng)作的過程當(dāng)中更好地融入情感。任何一個(gè)舞蹈表演者在藝術(shù)素養(yǎng)、審美水平以及情感等方面都存在著顯著的差異性,即便演繹同一個(gè)舞蹈作品,不同的舞蹈表演者所展示出來的藝術(shù)風(fēng)格也是大相徑庭的。從舞蹈表演者對(duì)作品詮釋的角度來看,其并非天馬行空的想象,而是建立在其對(duì)作品認(rèn)真研讀、分析的基礎(chǔ)之上,實(shí)現(xiàn)對(duì)作品思想內(nèi)涵的有效洞見。在此基礎(chǔ)之上,舞蹈表演者依托自身的藝術(shù)理解,并借助自身所擁有的舞蹈功底以及情感力量,將作品完美地呈現(xiàn)出來。舉例而言,舞蹈《問君何時(shí)歸》的主題是悲傷的色調(diào),為了更為精準(zhǔn)地演繹和詮釋這部作品,要求舞蹈表演者在正式排練之前,便應(yīng)當(dāng)對(duì)作品的故事背景、作品的意境、作品所承載的情感加以深入分析和把握,并想象一名古時(shí)女子對(duì)于丈夫的強(qiáng)烈思念之情,這種情感經(jīng)歷過一系列轉(zhuǎn)變:最初是女子對(duì)丈夫強(qiáng)烈的期盼,其后是欣喜的心情,再后來是害羞之情,直至最后的失望與痛苦。舞蹈表演者必須把握好角色這一系列情感變化,通過假想自己是這名苦苦思夫的女子,這樣方才可以更好地在表演過程當(dāng)中融入情感。而當(dāng)觀眾欣賞到舞蹈表演者的精美演繹時(shí),亦會(huì)產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴,仿佛置身于其中,從而為女子的遭遇而黯然神傷。
盡管說,舞蹈表演的動(dòng)作是既定的,但這并不妨礙舞蹈表演者的情感展示行為,甚至可以說,不同表演者之所以得到觀眾不同的評(píng)價(jià),主要在于表演者在展示舞蹈動(dòng)作過程當(dāng)中所表達(dá)出的情感是不同的。而不同的舞者,在表演一部作品的時(shí)候,之所以會(huì)有不同的處理方式,就是因?yàn)槲枵叩那楦邢胂罅κ遣煌摹S需b于此,舞蹈表演者應(yīng)當(dāng)在認(rèn)真研讀作品之后,充分發(fā)揮自身的情感想象力,唯有這樣,方才可以確保自身的每一個(gè)舞蹈動(dòng)作承載了厚重的情感,由此將增進(jìn)表演的藝術(shù)感染力,使觀眾眼中的舞蹈表演變得美輪美奐。
舞蹈表演者應(yīng)當(dāng)在表演過程當(dāng)中實(shí)現(xiàn)對(duì)肢體語言的精巧運(yùn)用,這樣將會(huì)達(dá)成有效的情感傳遞的目的。舞蹈身體語言是在觀眾與編導(dǎo)之間建立起聯(lián)系的橋梁,那么身體語言的情感表達(dá)無疑成了兩者溝通最主要的功能。以往的舞蹈表演都要求表演者應(yīng)當(dāng)借助熟稔的舞蹈動(dòng)作來演繹作品,現(xiàn)在看來,舞蹈表演者僅僅擁有精湛的舞蹈技藝是不夠的,必須做到將情感同動(dòng)作完美的銜接,這樣刻畫出的角色形象才是栩栩如生的。
舞蹈表演者應(yīng)當(dāng)善于利用肢體的各個(gè)部位,以便借助看似細(xì)微的動(dòng)作變化表達(dá)情感。如,當(dāng)舞蹈表演者的動(dòng)作變得迅捷時(shí),便反映了角色的情感出現(xiàn)了起伏。因此,舞蹈表演者必須認(rèn)識(shí)到肢體每個(gè)部位的特質(zhì),以便使自身的動(dòng)作變得協(xié)調(diào)、柔順,確保在有效的情感融入之下,每一個(gè)動(dòng)作彰顯出最大的藝術(shù)美感。
例如,楊麗萍老師在《雀之靈》的表演過程中,無論是翩翩起舞,還是旋轉(zhuǎn)跳躍,抑或是迎風(fēng)挺立,都是對(duì)孔雀的模仿,又遠(yuǎn)遠(yuǎn)不是形態(tài)的模仿,而是孔雀的靈與肉的交融。楊麗萍所獨(dú)創(chuàng)的手臂酥軟無骨般的顫動(dòng),在纖細(xì)、柔美中迸發(fā)出生命的激情,實(shí)為經(jīng)典。
又如,舞蹈《胭脂扣》的第二段中,舞者為了表現(xiàn)主人公面對(duì)愛情的至死不渝和現(xiàn)實(shí)對(duì)她的沉重打擊,用了幾個(gè)高難度的控腿,快速的旋轉(zhuǎn)和身體劇烈的顫動(dòng),以及下后腰的動(dòng)作,刻畫出了一個(gè)擁有獨(dú)立意志,堅(jiān)定而頑強(qiáng)的人物性格。
對(duì)于舞蹈中情感的表現(xiàn)來說,舞者的人生閱歷與個(gè)人品位是非常重要的影響因素。有豐富的人生閱歷,有一定的內(nèi)在修養(yǎng),有校稿的個(gè)人品位,自然能夠很游刃有余地進(jìn)行舞蹈情感表現(xiàn),傳遞出最真實(shí)、厚重的情感。也有一些舞者個(gè)人經(jīng)驗(yàn)、生活閱歷不足,對(duì)于生活缺乏觀察和理解,在舞蹈作品中,對(duì)于作品的情感了解非常膚淺,所表現(xiàn)的舞蹈不僅毫無情感,反而流于浮夸、做作。為此,舞者在平常除了要加強(qiáng)專業(yè)練習(xí)以外,還應(yīng)當(dāng)不斷豐富自己的人生閱歷,提升自己的品位,多進(jìn)行社會(huì)體驗(yàn)與實(shí)踐,多觀察生活。與此同時(shí),舞者還應(yīng)該多閱讀,通過閱讀來提升自己的間接經(jīng)驗(yàn),豐富自己的內(nèi)心世界,豐富對(duì)于外部世界的認(rèn)識(shí)。
在本文中,筆者談了舞蹈表演中的情感表現(xiàn)與傳遞。舞蹈不應(yīng)該僅僅是視覺上的表演,更應(yīng)該成為情感上的交流。正如劉伊?xí)t在文章中所闡述的:“在人類發(fā)展的歷史長(zhǎng)河中,有很多種藝術(shù)表現(xiàn)形式,舞蹈是藝術(shù)中缺一不可的存在。在舞蹈表演過程中,不只是考驗(yàn)舞者的舞蹈技術(shù)能力,對(duì)舞者將舞蹈與感情的結(jié)合也有著非常高的要求。”。本文對(duì)舞蹈表演過程當(dāng)中情感表現(xiàn)的價(jià)值分析、舞蹈表演同情感傳遞二者之間的關(guān)系以及促進(jìn)舞蹈表演中情感的表現(xiàn)與傳遞等三點(diǎn)內(nèi)容進(jìn)行了探究,并且列舉了一些舞蹈作品表演過程中情感表現(xiàn)的案例。舞蹈表演為情感表達(dá)與傳遞提供了媒介,而情感表達(dá)則給舞蹈表演賦予了靈魂。在舞蹈表演過程中,只有將最深層次的情感表達(dá)出來,傳遞給觀眾,才能說是真正的成功。一次真正成功的舞蹈表演,不能只讓觀眾們過足眼癮,還得讓觀眾在精神上得到啟發(fā)和享受。