心理學視角下當代大學生的音樂能力發(fā)展

（山東青年政治學院,山東濟南 250014）

音樂活動與人的心理活動息息相關，在音樂作品創(chuàng)作過程中，無論是作曲家進行了作品創(chuàng)作，還是表演藝術家對作品的二度創(chuàng)作，都是遵循著心理學的邏輯完成的，是對創(chuàng)作者心理活動和精神世界的展示，也只有經由心理學的渠道，創(chuàng)作者才能夠實現自身內心音樂世界與外界的有效連接與溝通，從而引發(fā)聽眾的情感共鳴，獲得音樂審美的滿足。由此可見，音樂活動可以說是一種心理活動的結果。因此，在當代大學生音樂教育中，教師必須要加強對音樂心理學、音樂教育心理學等內容的探索，立足心理學視角發(fā)展當代大學生的音樂能力。

一、心理學與音樂教育學

加拿大心理學家薩德拉通過對6個月嬰兒喜歡的音樂類型研究，和諧的音樂更能夠獲得嬰兒的喜愛，從而得出了人類具有與生俱來的感受音樂的天賦。美國心理學家斯蒂芬·賓克在其研究中提出，音樂能夠有效刺激人類大腦的相關區(qū)域，從而使人產生愜意的感覺，就像人們吃到甜品時的甜蜜愜意。因此，音樂活動與人的心理活動是緊密相關的，人的主觀能動性在音樂發(fā)展中發(fā)揮著決定性作用，人的心理活動則是調動人的主觀能動性的根本依據，因此，心理學與音樂教與學具有密不可分的聯系，心理學為音樂教育學發(fā)展提供了重要支持。在心理學視角下，音樂教育學進行了音樂在人的發(fā)展中的作用、人的音樂才能的發(fā)展以及通過怎樣的音樂教育手段發(fā)展人的音樂才能等方面的問題的研究，從而形成了音樂教育心理學。通過針對紛繁復雜、問題交錯的音樂教育現象進行研究，結合其他眾多生理學、美學等相關學科理論，研究人由低到高的音樂經驗及行為的心理學分支，從而探索音樂教育的發(fā)展以及音樂人才培養(yǎng)的科學路徑。

二、不同心理年齡階段的音樂理解

在現代教育體系中，音樂學習是基礎教育體系中的重要組成部分，從幼兒開始，到成長為大學生，學生在不同年齡階段的音樂學習都呈現出差異顯著的音樂心理特征，對音樂的理解也存在較大的差異。因此，在音樂教育中，教師必須要把握學生所處的年齡階段表現出的特色心理特征，并根據這些特征進行教學安排，以便于學生能夠更好地理解與接收音樂的內涵，從而經驗獲得音樂能力的發(fā)展。

大學生階段，其心理年齡相對發(fā)展已經較為成熟，并且經歷了從幼兒階段音樂興趣的激發(fā)，到中小學階段音樂感知能力與理解能力的發(fā)展，再到高中階段音樂欣賞、音樂認知以及音樂情感反應能力的進一步發(fā)展，已經進入到更高一級的發(fā)展階段，其音樂學習心理是在以往基礎上的延伸與拓展，呈現出明顯的音樂學習興趣個性化、選擇性等特點。同時，隨著大學生階段的音樂心理不斷發(fā)展成熟，其自身的個性因素對音樂學習的影響力發(fā)展至最大，個人的音樂愛好、音樂興趣成為影響其音樂能力獲得的關鍵因素。因此，心理學視角下，促進大學生音樂能力發(fā)展，就必須要能夠集中學生的音樂注意，增強學生的音樂積累，調動學生的音樂情感。

三、心理學視角下當代大學生音樂能力發(fā)展的有效路徑

（一）集中學生音樂注意，發(fā)展音樂聽辨能力

音樂是一種聽覺藝術，音樂聽辨能力是學生音樂能力發(fā)展的重要基礎。但是，我們常常存在的問題是只“聽”音樂，而不能“辯”音樂，耳朵與大腦相分離，在聽音樂的過程中不能去思考，這在音樂學習中就是在做無用功。因此，在大學生音樂教育中，教師還需要重視培養(yǎng)學生的聽辨能力，使其經過后天的教育與培養(yǎng)，具備“音樂的耳朵”，能夠敏銳、準確的捕捉音樂信息。

在心理學視角下，學生調動聽覺感知音樂，可以分為“注意”的音樂聽覺和“非注意”的音樂聽覺?！白⒁狻钡囊魳仿犛X就是在“聽”音樂的過程中，充分調動其自身的興趣、意識以及情感等心理要素，去聽“懂”音樂，這種“聽”需要從一般的聽晉級到更高層次的“凝神聽”，這時候的音樂思維是活躍起來的。而“非注意”的音樂聽覺，指的是在不經意間、不用進行分析思考的聽音樂，這時候僅僅發(fā)揮的是耳朵的生理機能作用。例如人們在公共場合中聽到的背景樂，或者在工作中、在路上的同時聽的音樂。

在大學生音樂學習中，“非注意”的音樂聽覺是制約其音樂能力發(fā)展的重要原因。在音樂學習中，學生如果調動的是“非注意”的音樂聽覺，那么不僅會嚴重降低學習效果，并且也會造成學生的音樂表演或演奏平淡乏味，不能調動起觀眾的情感共鳴。因此，教師發(fā)展大學生的音樂能力，就必須要重視集中學生的音樂注意，調動起學生“注意”的音樂聽覺，激發(fā)學生的音樂興趣，培養(yǎng)學生的音樂情感，使學生在音樂學習中保持較高的集中注意力，能夠對聽進去的音樂進行辨別與分析，從而發(fā)展學生的音樂聽辨能力，久而久之，養(yǎng)成在音樂活動中融入心理活動的習慣，使得音樂能力得到更好的發(fā)展。

（二）增強學生音樂積累，發(fā)展音樂實踐能力

音樂實踐能力是大學生音樂能力發(fā)展的重要內容，具備音樂實踐能力，是指讓學生能夠掌握科學的音樂學習方法，學會以音樂理論指導音樂實踐。對于大學生來說，其已經進入到更深層次的音樂專業(yè)學習階段，僅僅是具備音樂的欣賞、品鑒的能力是遠遠不足，更主要的是具備音樂創(chuàng)作能力，實現個體在音樂領域的深度發(fā)展。因此，在大學生音樂教育中，音樂理論知識的教學是重要方面。但是，在傳統(tǒng)的教學模式中，學生在學習音樂理論知識時，難免會感到枯燥無味，從而常常會出現消極的心理態(tài)度，音樂理論掌握不牢固，音樂能力就如同空中樓閣，必然導致音樂實踐能力不足，制約學生音樂才能的發(fā)展。因此，重視學生的音樂理論知識的積累，是大學生音樂能力發(fā)展不可回避的問題。

心理學視角下，增強學生的音樂積累，發(fā)展學生的音樂實踐能力，就需要讓學生在“懂得”音樂知識的基礎上，能夠完成音樂知識網絡的自我構建，形成合乎邏輯的音樂知識鏈條，從而使得音樂理論知識的理解與記憶變得更加容易。從心理上讓學生“懂得”，要引導學生運用思維導圖的方式，在大腦中構建出音樂知識網絡，通過對音樂知識分門別類，并找出其中的邏輯聯系，從而從一個知識點就能夠牽連出整條知識索鏈。例如，當“樂器”概念進入到大腦后，通過大腦搜索，就可以獲取樂器類別中的下一級概念，如“打擊樂器”“彈撥樂器”等，直至細分為具體的大鼓、手鼓以及箏、琵琶等。在知識網絡中，不斷對其進行修改、擴展，知識也就逐漸地積累，人對音樂的認識也就會逐漸與客觀事實接近。

運用這種方法，也可以讓學生音樂理論知識的學習變得更加具有邏輯性。例如，教師可以將音樂理論編織成音樂框架網絡，包括音樂要素、音樂構成等分類，然后細化音樂要素中的音高、節(jié)拍等，音樂構成中的調式、調性等，在音樂框架之下，讓學生自己去豐富與挖掘更深層次的內容，按照不同的階段要求，指導學生在分門別類地框架中應當豐富的知識，如什么節(jié)拍、什么調式等，從而不斷增強學生對音樂理論知識的積累。在這一過程中，學生會感到音樂理論知識是順暢的，而不是雜亂無章的，并能夠運用理論去指導實踐，從而增強學生的音樂創(chuàng)作能力。與此同時，學生音樂知識積累的過程同時也必然涉及文學、美學等人文知識的積累，學生的音樂藝術素養(yǎng)也可以得到發(fā)展。

（三）調動學生音樂情感，發(fā)展音樂審美能力

音樂審美能力是一個真正的音樂人必備的能力之一，只有具備音樂審美能力，才能有更高層次的音樂感知、音樂理解與音樂表現能力。音樂作為一種藝術，是難以被量化的，每個人對音樂的審美也受其主觀的影響，從而產生了在音樂感知、理解與表現上的差異。在心理學視角下，學生音樂審美能力的發(fā)展離不開音樂情感的投入，在學生欣賞、辨別音樂作品的過程中，充分把握音樂的內涵與表達的情感，并將自身的情感與作品的情感相融合，從而從中能夠獲得音樂之美的體驗，并能夠將這種體驗與理解滲透到自己的音樂創(chuàng)作、音樂表演或演奏當中，那么學生就實現了音樂感知、理解與音樂表現能力的更高層次的發(fā)展，獲得真正的音樂能力。

大學階段，學生的身心發(fā)展已經相對成熟，其情感認知也達到較高的高度，教師在音樂教學中調動學生的音樂情感，可以為學生構建良好的音樂交流與互動平臺，讓學生通過交流與溝通，深入挖掘音樂作品中的情感、內涵，并對自己的作品進行相互評價。在交流與互動中，學生能夠用心走進音樂，真正在音樂中感受音樂，同時在評價中了解他人對音樂的理解，增強自身的音樂感受，拓寬自己的見解，逐漸形成客觀的音樂藝術評價能力，進而發(fā)展出較高水平的音樂審美能力，最終獲得音樂能力的發(fā)展。

四、結語

音樂教育學與心理學具有緊密相關的關系，學生音樂能力的發(fā)展需要必須要關注心理因素的影響。對于大學生來說，其心理發(fā)展水平相對成熟，個體心理因素對學生音樂能力發(fā)展的影響也越來越大。因此，當代大學生音樂教育中，教師必須要合理把握學生的音樂心理，注意提高學生的音樂注意，增強學生的音樂積累，調動學生的音樂情感，從而為學生音樂能力的發(fā)展奠定堅實的基礎。