（廣西藝術(shù)學(xué)院,廣西南寧 530000）

一、舞蹈教育視閾下的教學(xué)實(shí)踐中的問(wèn)題

北京舞蹈學(xué)校1954年建立至今，我國(guó)舞蹈教育從中專設(shè)置到大學(xué)到碩士研究生再到博士研究生的培養(yǎng)，已經(jīng)形成了四級(jí)人才培養(yǎng)模式。中專的舞蹈教學(xué)強(qiáng)調(diào)身體素質(zhì)的訓(xùn)練與表演能力的提升；大學(xué)本科，強(qiáng)調(diào)表演能力的提升以及身體素質(zhì)的進(jìn)一步強(qiáng)化；碩士研究生分為兩類，一類為藝術(shù)碩士（簡(jiǎn)稱專碩），一類為學(xué)術(shù)碩士（簡(jiǎn)稱學(xué)碩），前者強(qiáng)調(diào)舞蹈表演能力與一定的舞蹈寫作能力，后者強(qiáng)調(diào)舞蹈理論研究與思辨能力和一定的舞蹈表演能力；博士研究生重視舞蹈的獨(dú)立科研能力，以理論研究為主，舞蹈專業(yè)實(shí)踐層面則進(jìn)一步弱化，幾乎在博士培養(yǎng)階段不見(jiàn)專業(yè)實(shí)踐課程?？梢?jiàn)，中專、大學(xué)與藝術(shù)碩士均突出舞蹈的身體技能訓(xùn)練與表演能力提升，重在專業(yè)實(shí)踐的學(xué)習(xí)與深化；學(xué)碩與博士研究生則以史論研究為主，重在專業(yè)理論的學(xué)習(xí)與深化，多強(qiáng)調(diào)跨學(xué)科融合視閾下的舞蹈歷史、文化現(xiàn)象與理論研究。但是在四級(jí)梯隊(duì)培養(yǎng)模式中，專業(yè)實(shí)踐與專業(yè)理論并不是嚴(yán)格分界，而是交叉融合的，除中專的學(xué)生學(xué)習(xí)文化課而少有涉及舞蹈理論課程、博士研究生少有涉及舞蹈專業(yè)實(shí)踐課外，大學(xué)本科與碩士研究生（專碩與學(xué)碩）7年人才培養(yǎng)中均是專業(yè)實(shí)踐與專業(yè)理論相結(jié)合的課程設(shè)置。

廣西藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院本科教育設(shè)有舞蹈學(xué)、舞蹈編導(dǎo)、舞蹈表演（舞蹈表演與教育方向、國(guó)標(biāo)舞表演方向、現(xiàn)代舞表演方向）三個(gè)專業(yè)及5個(gè)培養(yǎng)方向，其專業(yè)課程設(shè)置分兩大類：專業(yè)必修課和專業(yè)選修課，專業(yè)必修課包括專業(yè)基礎(chǔ)課、專業(yè)主干課和實(shí)踐教學(xué)，專業(yè)選修課包括專業(yè)限選課與專業(yè)任選課。課程設(shè)置基本可分為三種類型：

第一種，以古典舞基礎(chǔ)訓(xùn)練為主，重在規(guī)訓(xùn)身體素質(zhì)與技能；

第二種，以表演性組合為主，重在強(qiáng)化不同舞種的風(fēng)格性與表演性的身體呈現(xiàn)；

第三種，以劇目排練為主，一方面提升表演能力和擴(kuò)展身體技能，另一方面拓展創(chuàng)作知識(shí)實(shí)踐。

除以上三種類型外，輔以舞蹈理論、其他藝術(shù)相關(guān)課程，提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)與文化素質(zhì)。

身體技能與表演能力是專業(yè)實(shí)踐類課堂解決的重心，正如北京舞蹈學(xué)院郭磊院長(zhǎng)所言，“很大比例的課程重視的是學(xué)生們‘身體’的訓(xùn)練，而相對(duì)欠缺的是對(duì)學(xué)生‘思想’的關(guān)照?！闭n程設(shè)置從基本功訓(xùn)練到風(fēng)格性訓(xùn)練再到劇目課排練，會(huì)完成一個(gè)從課堂到舞臺(tái)的轉(zhuǎn)化過(guò)程。然而，身體技能好的學(xué)生不一定表演能力好，而表演能力好的人在一些高難度動(dòng)作中不一定能做得出來(lái)。身體技能的不足會(huì)影響舞蹈的表演，而在課堂中過(guò)于重視動(dòng)作怎么做到位，也會(huì)忽視舞蹈文化內(nèi)涵的表達(dá)，進(jìn)而影響表演能力的提升。在教學(xué)過(guò)程中如何平衡兩者的關(guān)系，是在舞蹈教學(xué)中需要進(jìn)一步思考的問(wèn)題。從宏觀的舞蹈教育視角反觀廣西藝術(shù)學(xué)院舞蹈人才培養(yǎng)與課程設(shè)置，目前呈現(xiàn)以下幾種問(wèn)題：

1.舞蹈教學(xué)內(nèi)容逐漸多樣化，但教學(xué)法單一，缺乏舞蹈表演與舞蹈文化的有效對(duì)接；

2.三類課程之間缺乏有機(jī)聯(lián)系，難以有效提升學(xué)生在舞臺(tái)上表演能力；

3.舞蹈教學(xué)內(nèi)容與方法缺乏系統(tǒng)的體系以保護(hù)傳承經(jīng)驗(yàn)中的活力。

由此，本文提出構(gòu)建劇場(chǎng)文化基礎(chǔ)上的舞蹈表演教學(xué)模式的思考，關(guān)注“表演者”的表演狀態(tài)，舞蹈的課堂訓(xùn)練與劇場(chǎng)表演有機(jī)融合，打通舞蹈課堂與舞臺(tái)表演的教學(xué)一體化機(jī)制，給未來(lái)的舞蹈劇場(chǎng)表演夯實(shí)基礎(chǔ)。

二、提升舞蹈表演能力的教學(xué)思路

1.“語(yǔ)境與身份代入法”解決舞蹈動(dòng)作與文化內(nèi)涵的對(duì)接

“語(yǔ)境與身份代入法”的舞蹈專業(yè)課堂教學(xué)法涉及舞蹈專業(yè)課堂教學(xué)的經(jīng)驗(yàn)與模式，探索舞蹈與文化的有效對(duì)接。在民間舞課堂中，傳統(tǒng)的教學(xué)模式主要還是以“口傳身授”為主，盡管有學(xué)者提出“文化”對(duì)舞蹈教學(xué)的重要性，但是在實(shí)際操作過(guò)程中，高校的舞蹈專業(yè)教師很難把文化作為課堂的一部分施行，一方面強(qiáng)調(diào)舞蹈的訓(xùn)練性，每周3-4次民間舞課，每次兩節(jié)課90分鐘的時(shí)間，單從訓(xùn)練角度在最后期末考試時(shí)有加課情況，如果還要分出一部分時(shí)間用在強(qiáng)調(diào)“文化”層面，會(huì)影響舞蹈訓(xùn)練呈現(xiàn)，這是多數(shù)舞蹈專業(yè)老師反映的問(wèn)題，因此，文化的部分只能安排學(xué)生在課下進(jìn)行相關(guān)文獻(xiàn)的查閱，自學(xué)“文化”部分。這樣的做法實(shí)際上并未能較好的使學(xué)生真正把握民間舞蹈的表演的“文化基因”，專業(yè)老師對(duì)此亦有無(wú)力之感。因此，根據(jù)上述問(wèn)題，提出在舞蹈課堂中的“語(yǔ)境與身份代入法”。

“語(yǔ)境與身份代入法”特指在舞蹈教學(xué)課堂中，把原生語(yǔ)境與舞蹈角色介入舞蹈日常課程中，舞蹈教師在口傳與示范中引導(dǎo)學(xué)生，把課堂的空間想象成民間舞蹈的原生語(yǔ)境，并通過(guò)“角色”代入，把自己的身體想象成角色的身體，使學(xué)生從訓(xùn)練時(shí)就帶有表演意識(shí)，這樣在不影響訓(xùn)練的同時(shí)也能使學(xué)生快速而準(zhǔn)確地找到風(fēng)格性與表演性的核心。例如，在廣西藝術(shù)學(xué)院的“京族舞蹈”課堂中，舞蹈教師在示范過(guò)程中，會(huì)告訴學(xué)生：民間的京族舞蹈語(yǔ)境是在傳統(tǒng)節(jié)日——哈節(jié)儀式中，由京族的已婚婦女（當(dāng)?shù)胤Q她們?yōu)椤肮谩保┍硌?，表演的空間具有一定的宗教儀式感，舞者表演的時(shí)候是面對(duì)神靈和祖先，帶有祈福意涵的舞蹈表達(dá)，因此她們的身體呈現(xiàn)出謙卑、微躬身的體態(tài)；由于京族是海洋民族，其舞蹈動(dòng)作帶有海洋文化色彩，腳下要穩(wěn)，多碎步，突出舞蹈的流動(dòng)性，在原地的舞蹈動(dòng)作中，強(qiáng)調(diào)腳部的提和落的動(dòng)態(tài)，因此腳下的動(dòng)作呈現(xiàn)上下浮動(dòng)的力效特質(zhì)，這種動(dòng)作質(zhì)感可在日常生活中京族人出海打漁和海水的潮起潮落的動(dòng)感畫面有明顯的體會(huì)；手部的動(dòng)作以手腕的翻、轉(zhuǎn)與手指的輪動(dòng)為特點(diǎn)，與其日常生產(chǎn)方式織網(wǎng)、拉網(wǎng)有密切聯(lián)系，因此，手部動(dòng)作靈活、有力，不能過(guò)于輕柔、輕飄。在舞蹈訓(xùn)練中，教師不斷地把動(dòng)作形態(tài)的“語(yǔ)境與身份”介入舞蹈身體訓(xùn)練中，突出訓(xùn)練與表演的統(tǒng)一性，可增強(qiáng)學(xué)生在舞蹈風(fēng)格性動(dòng)作訓(xùn)練中的表演能力，為舞臺(tái)表演打基礎(chǔ)。

2.劇場(chǎng)相關(guān)內(nèi)容融入課堂，解決表演性課堂訓(xùn)練到劇目排練課程之間的斷裂問(wèn)題

在專業(yè)舞蹈院校的課程設(shè)計(jì)中，為提升學(xué)生的舞臺(tái)表演能力，通常安排“劇目排練”課程。在廣西藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院每一個(gè)專業(yè)都設(shè)有“劇目排練”課，無(wú)論是舞蹈學(xué)專業(yè)，還是舞蹈表演（表演與教育）專業(yè)包括民間舞、中國(guó)古典舞、國(guó)標(biāo)舞、現(xiàn)代舞，抑或編導(dǎo)專業(yè)。“劇目排練”課的設(shè)置，皆在培養(yǎng)學(xué)生的舞蹈表演的能力，為舞臺(tái)表演打基礎(chǔ)。

在“劇目排練”課堂中，專業(yè)教師多從獲獎(jiǎng)劇目入手，優(yōu)選全國(guó)舞蹈比賽、全國(guó)“桃李杯”舞蹈比賽、全國(guó)“荷花獎(jiǎng)”舞蹈比賽、全國(guó)“CCTV舞蹈大賽”、國(guó)內(nèi)外精品舞蹈、原創(chuàng)舞蹈等獨(dú)、雙、三、群優(yōu)秀劇目以及本院的保留劇目，共學(xué)生自選，選定之后學(xué)生以“扒盤”方式把劇目學(xué)下來(lái)，老師再逐一為學(xué)生摳動(dòng)作。與民間舞課堂以訓(xùn)練為重不同的是，劇目排練課不僅僅是強(qiáng)調(diào)舞蹈的表演性，更多的是整體統(tǒng)籌能力、審美能力、自我反思能力和團(tuán)隊(duì)協(xié)作能力的培養(yǎng)。

在指導(dǎo)過(guò)程中，教師分別通過(guò)課上示范、啟發(fā)，課下留作業(yè)讓學(xué)生自己做文字功課等方式進(jìn)行教學(xué)實(shí)踐。在具體指導(dǎo)上，情感與身體的協(xié)調(diào)，作品的內(nèi)涵與身體表達(dá)；表演中的體態(tài)、運(yùn)動(dòng)軌跡、動(dòng)作力度與表情問(wèn)題；身體動(dòng)作的運(yùn)動(dòng)路線與眼神、情緒的配合；雙人之間的默契；群舞中舞蹈調(diào)度與身體表達(dá)是強(qiáng)調(diào)的重點(diǎn)。這種教學(xué)方式與前兩類基訓(xùn)課和風(fēng)格課差別不大，只不過(guò)學(xué)習(xí)的內(nèi)容從單一動(dòng)作、組合式變成完整的劇目，對(duì)劇目的選擇上以人數(shù)為分類原則涉及獨(dú)雙三群舞，其中，群舞是每個(gè)班必須要涉及的一種類型，在排練群舞過(guò)程中，更多涉及人與人之間的配合、協(xié)調(diào)。因此，劇目排練課除了作品本身的身體動(dòng)作、節(jié)奏、表情、力度、空間調(diào)度等舞蹈身體表演方面，還涉及如何組織、參與排練的全程？如何選擇作品？如何與他人協(xié)調(diào)配合獨(dú)舞之外的作品？當(dāng)人員不夠的情況下如何去借人或者刪減原版人員？如何重新調(diào)整隊(duì)形？如何剪輯音樂(lè)？上場(chǎng)與下場(chǎng)如何做到無(wú)縫銜接？如何走臺(tái)？如何搭配燈光？如何選擇服裝？如何協(xié)調(diào)節(jié)目順序等等。由此可見(jiàn)，劇目排練課不僅僅只是解決舞蹈表演能力，還涵蓋更多與劇場(chǎng)有關(guān)的內(nèi)容。但因課時(shí)與教學(xué)內(nèi)容之間的矛盾，課時(shí)少，內(nèi)容多，教學(xué)質(zhì)量要求高，在該課進(jìn)行過(guò)程中，老師與學(xué)生的壓力也較大。因此，假設(shè)在前兩類舞蹈專業(yè)課中強(qiáng)化劇場(chǎng)文化中所需的舞蹈表演意識(shí)，通過(guò)劇場(chǎng)文化前置，來(lái)優(yōu)先提升學(xué)生的表演能力，而在劇目排練課中則以劇場(chǎng)文化為核心的劇場(chǎng)教學(xué)法專注學(xué)生的舞臺(tái)表演的實(shí)踐能力的提升與培養(yǎng)，可以在一定程度上解決上述問(wèn)題。

課堂教學(xué)法以基本動(dòng)作與組合為基礎(chǔ)，注重動(dòng)作的風(fēng)格把握；劇場(chǎng)教學(xué)法以舞臺(tái)表演者為核心，強(qiáng)調(diào)舞蹈的舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)與舞蹈編創(chuàng)的創(chuàng)造力的培養(yǎng)，把劇場(chǎng)教學(xué)法的重心有機(jī)融入課堂中，提供適合創(chuàng)造性經(jīng)驗(yàn)的環(huán)境、劇場(chǎng)工作的場(chǎng)所上課的機(jī)會(huì)，幫助訓(xùn)練學(xué)生的舞臺(tái)駕馭能力，以及展現(xiàn)舞蹈專業(yè)教師的藝術(shù)創(chuàng)造力。從風(fēng)格性組合的基礎(chǔ)訓(xùn)練到表演劇目刻畫人物角色的過(guò)程，可通過(guò)“語(yǔ)境與身份代入法”，作為強(qiáng)化表演意識(shí)，提升表演能力的一種路徑，使學(xué)生在身體舞動(dòng)的同時(shí)具有如何更好地表達(dá)自己身體的能力與意識(shí)，而這需要在日常的課程訓(xùn)練中不斷通過(guò)“語(yǔ)境與身份介入法”得到提升，實(shí)現(xiàn)舞蹈課堂與舞臺(tái)表演的有效對(duì)接。