（四川音樂學(xué)院民族聲樂系,四川成都 610000）

一、聲樂演唱中的肢體語言

1.聲樂演唱

聲樂演唱是以聲音為主，表演為輔的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。它是集腦力，體力，創(chuàng)造力于一體的綜合藝術(shù)形式，它和所有的藝術(shù)門類一樣都講究審美原則。顧名思義聲樂演唱包含“演”和“唱”，當(dāng)兩者完美結(jié)合才能給觀眾達(dá)到很好的視聽效果。相同一首作品，由不同人演唱就會(huì)呈現(xiàn)出完全不同的藝術(shù)效果。演唱者在演唱過程中會(huì)通過不同風(fēng)格的作品來調(diào)整聲音和肢體語言。聲音技巧，音色，動(dòng)作都是為作品服務(wù)。在歌劇《白毛女》這部作品中兩個(gè)重要的角色：黃世仁與楊白勞，在塑造人物形象的時(shí)候從音色，音區(qū)，肢體動(dòng)作，眼神都完全不同。

2.肢體語言

肢體語言是指通過面部，眼睛，頸部，手，肘，臂，身段，胯，腳等人體各部位協(xié)調(diào)活動(dòng)來傳達(dá)人物的思想。原始時(shí)期，我們的祖先就是通過手勢和一些簡單的符號來交流協(xié)作，直到后來慢慢形成了統(tǒng)一的文字和語言才取代了這種交流形式。當(dāng)我們小時(shí)候還不會(huì)說話時(shí)，通常也會(huì)通過肢體語言來表達(dá)想法，所以它是除了語言以外人們最常用的溝通交流工具。在日常生活中，有時(shí)候不用說話通過肢體語言就能清楚的表達(dá)意思：如打哈欠表示困倦、鼓掌表示加油贊賞、微笑表示心情舒暢、皺眉頭表示沮喪或不滿意。一些細(xì)微的表情變化都可以表達(dá)不同的人物情緒和心理。

3.聲樂演唱中的肢體語言

聲樂演唱是一種表演藝術(shù)，不僅包含了唱還包含了演。好的歌唱演員不僅應(yīng)具備好的嗓音條件、成熟的歌唱技巧、還需具備良好的舞臺(tái)表演。在聲樂表演中的肢體語言和日常生活中的肢體語言又有所不同，舞臺(tái)上的肢體語言是通過加工美化提煉的，在聲樂演唱中肢體語言既要遵循生活的一般規(guī)律，又要服從藝術(shù)的審美需求。肢體語言在演唱過程中不能喧賓奪主，要做到恰到好處，適當(dāng)合理的運(yùn)用肢體語言會(huì)給演唱起到錦上添花的效果。在演唱中的肢體語言主要通過：手勢、面部表情來表達(dá)。

（1）手勢

在聲樂演唱中手勢的運(yùn)用應(yīng)根據(jù)歌曲的內(nèi)容、情緒而定。在演唱中主要有“打開”“合攏” “定”“錯(cuò)開”等幾種手上動(dòng)作。手勢作為肢體語言的重要組成部分，能最直觀的反映歌曲內(nèi)容和思想。當(dāng)所表現(xiàn)的內(nèi)容為柔美時(shí)，手勢應(yīng)輕盈溫柔。當(dāng)所表現(xiàn)的內(nèi)容是大氣磅礴，手勢就應(yīng)堅(jiān)定有力。手勢的運(yùn)用要協(xié)調(diào)自然，和節(jié)奏相吻合。

（2）面部表情

在演唱過程中歌唱演員的面部表情第一時(shí)間的反應(yīng)了作品的情緒?！豆枢l(xiāng)是北京》肯定不能愁眉苦臉的演唱?！端苫ń稀穭t不能用輕松、活潑、喜上眉梢的表情。而在面部表情中眼神起到非常重要的作用。都說眼睛是心靈的窗戶，在戲曲表演中也常提出一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼的說法。在舞臺(tái)表演中眼睛要有神，隨音樂內(nèi)容有堅(jiān)定的，有溫柔的，有喜悅的，有憤怒的，有悲傷的等等。

二、肢體語言在聲樂演唱中的實(shí)用性

1.音樂風(fēng)格的表現(xiàn)

一首作品在創(chuàng)作過程中詞曲作者已經(jīng)把歌曲的風(fēng)格大致確定了。表演者根據(jù)風(fēng)格來調(diào)整聲音和動(dòng)作。特別在民族聲樂中，歌曲的風(fēng)格性都非常的強(qiáng)，由于文化，環(huán)境，地理位置的不同，每一個(gè)地方都有每一個(gè)地方的特色。有豪邁的，有婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的，有熱情奔放的，也有小家碧玉的。演唱者在演唱過程中通過肢體語言的表達(dá)能更好地展示歌曲的風(fēng)格。

2.人物形象的塑造

肢體語言在人物形象的塑造上主要體現(xiàn)在歌劇作品中。歌劇里面的人物形象主要從幾個(gè)特征入手：年齡特征、性格特征、身份特征。歌劇演唱中，年齡的差異主要通過肢體語言來表現(xiàn)。青年人擁有矯健的身軀、昂首闊步，眼神明亮有神、充滿活力；老年人則行動(dòng)緩慢，身子稍微往前彎曲，目光深沉滄桑。性格的不同，在演唱中所運(yùn)用的肢體語言也有所不同。沉穩(wěn)的性格動(dòng)作相對緩慢，活潑開朗則動(dòng)作明快。在刻畫不同身份的人，肢體語言也扮演了非常重要的角色。軍人英姿颯爽、挺拔有力，文人淡雅脫俗、動(dòng)作優(yōu)雅大方；工人則粗獷豪放。肢體語言作為聲音的補(bǔ)充，為人物形象的塑造起到了非常關(guān)鍵的作用?；ㄇ慌咭舾枨赌九贾琛肪褪锹曇襞c肢體完美結(jié)合的一部作品，如果只有聲音沒有肢體完全不能把這個(gè)作品很好的演繹。當(dāng)歌唱者進(jìn)入木偶人狀態(tài)時(shí)，面部表情呆板，手臂隨著節(jié)奏僵硬擺動(dòng)，腰部也是機(jī)械式的轉(zhuǎn)動(dòng)，當(dāng)木偶的發(fā)條完全松掉時(shí)，音域從高至低，聲音從圓潤拉緊的狀態(tài)變成無力，肢體也從僵硬直立隨著旋律的下行而逐漸松散彎腰。木偶從上發(fā)條前后歌唱者面部表情肢體動(dòng)作的變化，讓觀眾更直觀地感受到歌曲的精髓。

3.幫助更好地發(fā)聲

在聲樂演唱中肢體語言的運(yùn)用不僅能刻畫人物形象，豐富視聽感受，還能更好地發(fā)揮演唱技巧。主要體現(xiàn)在生理和心理兩個(gè)方面。從生理的角度：肢體語言中的面部的運(yùn)用不單純是為了好看。我們在學(xué)習(xí)過程中，老師經(jīng)常強(qiáng)調(diào)“抬笑肌”，當(dāng)其他狀態(tài)保持一致時(shí)，抬笑肌和不抬笑肌的聲音是有明顯的差異。當(dāng)我們唱到高音時(shí)，手臂一般都會(huì)打開，手臂的打開使胸腔也舒展開來，同時(shí)雙腳扎穩(wěn)，氣息就在腰腹部保持住了。在學(xué)習(xí)過程中也常常以打哈欠的方式找到放下喉頭的感覺。從心理的角度：肢體語言有助于緩解演唱者的緊張情緒，特別是初學(xué)者，剛上舞臺(tái)都會(huì)很緊張，手腳都不知道往哪里放。提前根據(jù)歌曲內(nèi)容設(shè)計(jì)好動(dòng)作，就會(huì)使表演者更加從容自信。

三、聲樂演唱中肢體語言的訓(xùn)練與能力

聲樂演唱是一門綜合的藝術(shù)形式，是視聽相結(jié)合的表演形式。好的歌唱演員不僅有精湛的歌唱技巧，還需具備良好的舞臺(tái)表演能力，這就是我們所謂的“臺(tái)風(fēng)”。擁有好的臺(tái)風(fēng)既給觀眾一種美的享受，也能更好地展示歌曲意境。如何訓(xùn)練演唱中的肢體語言也是我們除了學(xué)習(xí)歌唱技巧的以外的重要環(huán)節(jié)。

1.舞臺(tái)基本功要素

聲樂表演中，歌唱演員必須具備良好的舞臺(tái)形象氣質(zhì)、優(yōu)雅合理的肢體語言。在各大藝術(shù)院校中，形體課也是聲樂學(xué)生的必修課。在課堂上除了訓(xùn)練站姿、動(dòng)作的協(xié)調(diào)性、韻律感，還要注重眼神的交流、面部表情的運(yùn)用和手勢的合理安排。初學(xué)者在演唱時(shí)，動(dòng)作通常會(huì)提前設(shè)計(jì)，但往往會(huì)忽略掉進(jìn)出場和前奏的設(shè)計(jì)。演員走上舞臺(tái)時(shí)應(yīng)面帶微笑、精神飽滿、步伐堅(jiān)定有力、從容自信。當(dāng)站定后就示意伴奏，當(dāng)前奏一響起，歌唱演員應(yīng)馬上進(jìn)入狀態(tài)，隨著歌曲的內(nèi)容或看向遠(yuǎn)方，或與觀眾眼神交流。當(dāng)前奏開始之后，演唱者應(yīng)眼神聚光看向遠(yuǎn)方，手可在適當(dāng)?shù)臅r(shí)候隨著眼睛的方向單手往外抬起，腳步也可以隨著旋律往前走幾步，仿佛前面有一片桃花令人向往。在演唱過程中應(yīng)隨情景適當(dāng)?shù)靥砑觿?dòng)作。當(dāng)演唱完畢時(shí)觀眾以熱烈的掌聲表示鼓勵(lì)稱贊，演唱者應(yīng)禮貌地向觀眾鞠躬表示感謝。此時(shí)動(dòng)作要緩慢沉穩(wěn)，切記太快。然后離場。

2.分析理解作品

演唱者在演唱時(shí)要做到神情兼?zhèn)?、聲入人心，就必須做到對歌曲歌詞有深入的了解。在聲樂演唱中肢體語言的運(yùn)用有一定的模式可追尋，但并非一成不變，都是根據(jù)歌曲的內(nèi)容結(jié)構(gòu)進(jìn)行設(shè)計(jì)安排。肢體語言與歌曲內(nèi)容能很好地結(jié)合必須從歌詞、旋律、節(jié)奏等幾方面入手進(jìn)行分析。通過這些分析可以了解作品屬于輕松活潑型還是大氣磅礴型、是地方民歌還是藝術(shù)歌曲、是悲傷的還是愉悅的。歌曲什么地方添加肢體動(dòng)作、添加什么肢體動(dòng)作，才能更好地將作品表現(xiàn)完整，都是要經(jīng)過精心設(shè)計(jì)安排。所以肢體語言的轉(zhuǎn)變就應(yīng)隨情緒，歌詞的變化細(xì)化到每一句中。

如歌劇木蘭詩篇里的選段《我的愛與你相伴終生》，整首歌曲深情婉轉(zhuǎn)。眾所周知花木蘭是巾幗英雄，但這個(gè)唱段主要展現(xiàn)了她作為女性柔美的一面。人物形象既有豪爽大膽的一面，又有細(xì)膩羞澀的另一面。所以在肢體語言的表現(xiàn)上需根據(jù)歌詞旋律的變化來進(jìn)行設(shè)計(jì)：第一句“阿哥哥，我的好哥哥”可以身體稍稍前驅(qū)，眼睛有所期盼的望向前方；“我愛這綠葉花海，我愛這流水匆匆”這一句雙手往下隨節(jié)奏往外送，眼神隨手的方向望出去；“我愛這草原清風(fēng)撲面來”右手放一側(cè)，左手輕輕放于左臉旁。這三句旋律不同使用不同的肢體語言表達(dá)，能更形象的塑造角色，從而挖掘出音樂中所需要表達(dá)的更深層次的含義。

聲樂演唱中的肢體語言應(yīng)根據(jù)音樂內(nèi)容來設(shè)計(jì)，它作為聲音的補(bǔ)充，只有演唱者完全的理解，熟悉作品，才能融入作品中，一招一式才更自然。當(dāng)聲音和表演完美結(jié)合才能更好地展現(xiàn)音樂內(nèi)容。

3.培養(yǎng)良好的心理素質(zhì)

每一位演唱者都是從第一次登上舞臺(tái)到后面的若干次，相信每一個(gè)初次登上舞臺(tái)的表演者或多或少都有一些緊張。有些演唱者表現(xiàn)出心跳加速、有些四肢顫抖、有些氣息上浮、有些聲音顫抖，能否克服緊張情緒直接影響到演唱水平。

克服緊張情緒的關(guān)鍵在于積累豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)。當(dāng)演唱者不斷地通過舞臺(tái)表演積累經(jīng)驗(yàn)，其駕馭舞臺(tái)的能力將會(huì)從量變到質(zhì)變。除此之外，演唱者要克服演出時(shí)的緊張情緒，也需要提前做好充分的準(zhǔn)備，當(dāng)自己對作品有充分的認(rèn)知之后，自信心就有了；有了自信心后舞臺(tái)上就會(huì)游刃有余，就能夠正常的發(fā)揮表演水平。投入到歌曲意境中，也是消除緊張情緒的一大重要要素，當(dāng)表演者內(nèi)心世界已經(jīng)從本我變成演唱的角色時(shí)，情緒就會(huì)跟著歌曲的情緒而起伏，緊張狀態(tài)就會(huì)消失得無影無蹤。

聲樂演唱者要具備良好心理素質(zhì)需要有良好的藝術(shù)修養(yǎng)、扎實(shí)的唱功、充足的理論和不斷的演出實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。這幾點(diǎn)缺一不可，只有內(nèi)在豐富了，才能自信地站在舞臺(tái)上，把最好的狀態(tài)展現(xiàn)出來。

四、結(jié)語

我們祖先的原始樂舞就是以“歌、舞、樂”三位一體的藝術(shù)形式。傳統(tǒng)戲曲也是以“唱、念、做、打”相結(jié)合的表演形式。從古至今，肢體語言在音樂表達(dá)中起著至關(guān)重要的角色，也是不可缺少的組成部分。隨著人們的審美日益提高，視聽相結(jié)合的表演形式才符合觀眾的審美需求，神形兼?zhèn)涞谋硌菪问讲拍芨玫刂睋粜撵?，使舞臺(tái)表現(xiàn)力更加完美。