一、音樂和舞蹈的關(guān)系探源?

音樂與舞蹈的融合并不是毫無來由的，而是有著深刻歷史淵源的。早在我國(guó)古代時(shí)期，音樂和舞蹈便是融為一體的，《毛詩序》《呂氏春秋》等都有著明確的記載。進(jìn)入封建社會(huì)后，還出現(xiàn)了專門收集和創(chuàng)作樂舞的機(jī)構(gòu)。所以舞蹈作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式，是在近代才出現(xiàn)的，但是這種獨(dú)立并不意味著其與音樂關(guān)系的疏遠(yuǎn)，兩者的藝術(shù)本質(zhì)決定了兩者必然是相互依存的關(guān)系。兩者都是以情感為靈魂的，且長(zhǎng)于抒情而拙于敘事，當(dāng)兩者融合在一起后，音樂取其聲，舞蹈取其形，不僅在很大程度上彌補(bǔ)了敘事的不足，而且也使情感表達(dá)得到了強(qiáng)化，繼而帶給觀眾以聲形兼?zhèn)涞膶徝荔w驗(yàn)。比如在西方音樂發(fā)展中，有很多音樂與舞蹈共通的體裁形式和名稱。如回旋曲、圓舞曲、小步舞曲等，正是兩者互為生命的直接體現(xiàn)。而且歷史上但凡是經(jīng)典傳世的作品，均是兩者天衣無縫合作的典范。反之，缺少了任何一方，即便是另一方再優(yōu)秀也難以獲得成功。如柴可夫斯基的代表作芭蕾舞劇音樂《天鵝湖》，在莫斯科大劇院首演時(shí)反響平平，一個(gè)重要原因就在于當(dāng)時(shí)的舞劇編導(dǎo)未能真正領(lǐng)悟作曲家的意圖，造成了音樂和舞蹈之間的疏離。十多年后，芭蕾舞大師伊萬諾夫憑借自己過人的音樂天賦，真正把握住了音樂的精髓，并將其和芭蕾舞水乳交融，成為了享譽(yù)世界的名作。我國(guó)民族舞劇《魚美人》中的《水草舞》等，同樣實(shí)現(xiàn)了視聽的完美融合。所以音樂與舞蹈兩者是你中有我、我中有你，相得益彰、渾然一體的關(guān)系。

二、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在舞蹈教學(xué)中的重要作用?

鋼琴是西方音樂發(fā)展中最具代表性的樂器，其節(jié)奏鮮明，音域?qū)拸V，音樂表現(xiàn)力豐富，有著“樂器之王”的美譽(yù)，也是舞蹈教學(xué)中最常用的伴奏形式，其對(duì)于舞蹈教學(xué)中重要性主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

（一）幫助學(xué)生把握舞蹈節(jié)奏

著名舞蹈家吳曉邦曾說“表情、構(gòu)圖和節(jié)奏是舞蹈構(gòu)成三要素”。而在這三要素中，節(jié)奏又是起到基礎(chǔ)性作用的，節(jié)奏的快慢變化對(duì)表情和構(gòu)圖起到?jīng)Q定性影響。而如何培養(yǎng)學(xué)生的節(jié)奏把握能力呢？對(duì)此鋼琴伴奏正是必不可少的工具和渠道。其能夠以聽覺的形式將節(jié)奏要求呈現(xiàn)出來，而學(xué)生也會(huì)自然通過肢體動(dòng)作進(jìn)行回應(yīng)。比如鋼琴演奏是舒緩的、深情的，舞蹈節(jié)奏和動(dòng)作也必然是緩慢的、唯美的;鋼琴演奏是快速的、活躍的，那么舞蹈節(jié)奏和動(dòng)作也必然是興奮的、歡快的，真正成了學(xué)生解讀和表現(xiàn)作品節(jié)奏的重要幫手。以中國(guó)的民族民間舞為例，如果鋼琴伴奏可以給出明確的節(jié)奏幫助，那么學(xué)生則可以高效準(zhǔn)確地把握住不同舞蹈節(jié)奏的精髓。維吾爾族舞蹈中，切分是最常見的節(jié)奏形式，鋼琴伴奏可以用左手模仿手鼓，右手演奏旋律，通過點(diǎn)線節(jié)奏與舞蹈節(jié)奏相配合，線就是連，點(diǎn)就是斷，清晰分明。藏族舞蹈節(jié)奏不快不慢，但是強(qiáng)弱對(duì)比卻十分突出。什么時(shí)候該強(qiáng)，什么時(shí)候該弱，同樣要通過鋼琴伴奏來提示。蒙古族舞蹈舒展而唯美，如果鋼琴伴奏在樂段和樂曲的末尾，或是主旋律上加入一些琶音或顫音，則會(huì)讓這種舒緩節(jié)奏感得到強(qiáng)化。所以與教師一遍遍地講解和示范相比，鋼琴伴奏的效果顯然更加高效，其能夠作用于學(xué)生的聽覺，以潛移默化的形式讓學(xué)生感到這才是這種舞蹈最佳的節(jié)奏形式，繼而塑造出完美的舞蹈藝術(shù)形象。所以教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生善于從鋼琴伴奏中聽到節(jié)奏要求，并輔以恰當(dāng)?shù)牧Χ群头鹊淖兓?，保證動(dòng)作的準(zhǔn)確和規(guī)范，獲得理想的表演效果。

（二）幫助學(xué)生展示舞蹈風(fēng)格

在人類社會(huì)發(fā)展史上，各民族、各地區(qū)都有著代表性的舞蹈樣式，而風(fēng)格則是區(qū)分不同舞蹈之間的重要標(biāo)志。作為舞蹈表演來說，也應(yīng)該將風(fēng)格展示作為重要的表演目標(biāo)。但是在日常舞蹈教學(xué)中，學(xué)生在風(fēng)格把握和呈現(xiàn)方面卻不理想。很多時(shí)候雖然舞蹈技巧十分熟練，但是表演完后卻給人以意猶未盡和索然無味之感，正是藝術(shù)風(fēng)格缺失的直接表現(xiàn)。造成這一現(xiàn)象的一個(gè)重要原因就在于，學(xué)生沒有通過合適的方式進(jìn)入到作品所描述的氛圍和情境中，將表演放在了技巧展示方面，而不是情動(dòng)于衷和情之所至，這樣的表現(xiàn)效果注定是缺少藝術(shù)感染力的。對(duì)此還是需要鋼琴伴奏的重要幫助。鋼琴伴奏中的每一個(gè)樂段、樂句和音符都是緊密聯(lián)系的，組合為一個(gè)有機(jī)的整體，然后通過抑揚(yáng)頓挫、輕重疾徐、起承轉(zhuǎn)合，生動(dòng)表現(xiàn)出樂曲的內(nèi)涵。而如果學(xué)生認(rèn)真傾聽的話，就會(huì)發(fā)現(xiàn)音樂變化正是與舞蹈變化水乳交融的，可以讓自己不自覺的便翩翩起舞，讓整個(gè)表演充滿了韻味美感。以蒙古族舞《柔臂組合》為例，如果當(dāng)表演找不到感覺的時(shí)候，不妨聆聽一段蒙古長(zhǎng)調(diào)的鋼琴獨(dú)奏，這高亢遼遠(yuǎn)的琴聲，將碧綠的草場(chǎng)、雪白的羊群和蔚藍(lán)的天空等大草原的美景一一展示在學(xué)生的眼前。這時(shí)候鋼琴伴奏給一個(gè)明顯的氣口，學(xué)生便會(huì)自然地深呼吸，準(zhǔn)備好舒展雙臂?？梢钥闯?，通過鋼琴伴奏，可以讓學(xué)生真正走進(jìn)作品，將音樂的高低強(qiáng)弱、起伏變化與舞蹈動(dòng)作自然地結(jié)合在一起，這種狀態(tài)下表演一定是充滿藝術(shù)表現(xiàn)力的，舞蹈風(fēng)格也自然得到了淋漓盡致的展示。

（三）幫助學(xué)生抒發(fā)舞蹈情感

在日常舞蹈訓(xùn)練中，很多學(xué)生都會(huì)出現(xiàn)“白舞”的現(xiàn)象，即在一些片段或動(dòng)作轉(zhuǎn)換中，存在著大量的空白，讓觀眾感受不到動(dòng)作的含義，成了無用的肢體展示。之所以出現(xiàn)這種情況，根本原因就在于情感體驗(yàn)和表現(xiàn)的缺失。也就是說，學(xué)生并沒有從情感的角度去解讀和表現(xiàn)作品，仍然局限于技術(shù)層面。缺少了情感這條主線的連接，自然會(huì)出現(xiàn)空白和不知所云的情況。而鋼琴伴奏卻可以在短時(shí)間內(nèi)為舞蹈表演注入情感要素，學(xué)生可以很快沿著鋼琴伴奏進(jìn)入到作品所營(yíng)造出的情感氛圍中。在這種狀態(tài)下，學(xué)生才能初步做到情動(dòng)于衷，并通過肢體語言將這種情感外化，達(dá)到以情促舞、聲情并茂的效果。所以說，鋼琴伴奏可以先激發(fā)起學(xué)生對(duì)作品的情感體驗(yàn)，然后通過肢體語言抒發(fā)情感的沖動(dòng)，從本質(zhì)上提升舞蹈表演的藝術(shù)感染力。

（四）幫助師生營(yíng)造教學(xué)氛圍

技術(shù)性是舞蹈藝術(shù)的基本屬性，如果舞蹈技術(shù)不扎實(shí)、不全面，高質(zhì)量的表演也無從談起。加之一些有難度的技術(shù)，本身就要花費(fèi)大量的時(shí)間和精力。所以舞蹈教學(xué)中氣氛是較為緊張的，教師力爭(zhēng)在最短時(shí)間內(nèi)完成教學(xué)任務(wù)，而學(xué)生也需要全身心地投入學(xué)習(xí)中來，一節(jié)課下來，師生雙方都會(huì)感到身心俱疲。看到?jīng)]有達(dá)到預(yù)期效果，教師要求學(xué)生再進(jìn)行練習(xí)時(shí)，往往會(huì)引起學(xué)生的抵觸。久而久之，師生之間就變成了機(jī)械的要求與被要求的關(guān)系。在這種情況下，鋼琴伴奏的重要性就得到了充分的體現(xiàn)。首先，鋼琴伴奏以第三方的身份出現(xiàn)在教學(xué)中，可以使原本緊張的技術(shù)訓(xùn)練得到一定的緩解，師生雙方都可以有機(jī)會(huì)進(jìn)行短暫的調(diào)整。其次，鋼琴或唯美深情、或激昂慷慨的琴聲，可以有效作用于學(xué)生的聽覺，使學(xué)生緊張的情緒得到緩解，身體得到放松。很多時(shí)候?qū)W生的訓(xùn)練已經(jīng)十分疲憊了，或許會(huì)對(duì)教師要求感到畏難，但是如果將教師的說教變成音樂，學(xué)生很有可能再一次舞動(dòng)起來?？梢钥闯?，在整個(gè)教學(xué)過程中，鋼琴伴奏起到了潤(rùn)滑劑的重要作用，將教與學(xué)之間的多項(xiàng)矛盾巧妙地化解，師生之間關(guān)系也更加緊密，氛圍更加融洽。

三、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在舞蹈教學(xué)中作用發(fā)揮的保障

在明確了鋼琴伴奏的價(jià)值和意義后，則需要師生和鋼琴演奏者對(duì)如何充分發(fā)揮其作用進(jìn)行思考。作為舞蹈教學(xué)中的師生來說，要真正將鋼琴伴奏視為舞蹈訓(xùn)練和表演中不可或缺的組成部分，善于利用鋼琴伴奏提升教學(xué)效率和表演效果。作為鋼琴演奏者來說，則需要夯實(shí)演奏基本功，特別是在節(jié)奏、音型等方面要做到精準(zhǔn)無誤。同時(shí)需要對(duì)舞蹈訓(xùn)練內(nèi)容有全面的了解，掌握樂曲選擇和使用的規(guī)律性與靈活性。以四二拍的節(jié)奏為例，該節(jié)奏穩(wěn)重而又靈活，可以用于幅度較小的動(dòng)作訓(xùn)練。但是同時(shí)又可以通過伴奏織體和演奏方法的變化，運(yùn)用于一些舒展動(dòng)作的訓(xùn)練。在面對(duì)具體的舞蹈作品時(shí)，還要對(duì)作品進(jìn)行深入的分析，把握作品風(fēng)格，體驗(yàn)作品的情感，自己先真正明白作品的形式和內(nèi)容，再通過琴聲表現(xiàn)出來，拉近學(xué)生與作品之間的距離，讓琴聲成為學(xué)生舞蹈訓(xùn)練和表演的輔助者和引路人。

綜上所述，舞為樂之形，樂為舞之聲。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在舞蹈教學(xué)中的重要性是毋庸置疑的。作為師生來說，要充分認(rèn)識(shí)到鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在舞蹈訓(xùn)練中的價(jià)值和意義，并善于利用鋼琴伴奏提升舞蹈表演質(zhì)量。而鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)也要有針對(duì)性地進(jìn)行舞蹈理論和演奏技能等方面的完善，方能使兩者發(fā)揮出合力，達(dá)到樂舞相合的理想效果。

本文系2019年沈陽音樂學(xué)院院級(jí)科研項(xiàng)目（2019YLY17）的研究成果。

參考文獻(xiàn)：

[1]孫耶賓：《鋼琴伴奏在高校舞蹈課程中的應(yīng)用》，《當(dāng)代音樂.》2020年第4期。

[2]吳明璇：《淺論鋼琴伴奏在舞蹈基訓(xùn)教學(xué)中的作用及能力培養(yǎng)》，《音樂生活》2017年第8期。

于嘉馨 沈陽音樂學(xué)院講師