論學(xué)習(xí)聲樂改編作品對小提琴演奏技術(shù)的提升
——以韋伯音樂劇《歌劇魅影》插曲“夜之樂章”為例

張鑫戩

引 言

小提琴與聲樂是兩種不同類型的音樂表演形式，而通過對聲樂作品的改編，可以使得小提琴也能演奏旋律優(yōu)美的聲樂作品。聲樂改編作品長期以來雖并不是學(xué)習(xí)小提琴的過程中主要學(xué)習(xí)的對象，但聲樂改編作品能夠?qū)π√崆俚膶W(xué)習(xí)起到一定的幫助：學(xué)習(xí)聲樂改編作品能夠提升小提琴演奏的起弓、運弓和揉弦等技巧；也能夠培養(yǎng)小提琴演奏者在演奏時的節(jié)奏感與樂感。在本文中，筆者將通過對安德魯·勞埃德·韋伯（Andrew Lloyd Webber，1948-）音樂劇《歌劇魅影》(The Phantome Of the Opera)插曲《夜之樂章》（The music of the night）這首聲樂改編作品學(xué)習(xí)的體驗，論述學(xué)習(xí)聲樂改編作品對小提琴演奏技術(shù)的提升。

一、小提琴聲樂改編作品的發(fā)展簡述

小提琴是最接近人聲的樂器，其振動頻率與人聲相近。巴洛克時期意大利小提琴家弗朗切斯科·杰米尼亞尼（Francesco Geminiani，1680～1762）在他的作品《小提琴演奏的藝術(shù)》①中寫道：表演的秘訣在“給樂器提供一種最完美的人聲相媲美的音調(diào)”。在巴洛克之前，音樂以聲樂為主，器樂多為模仿人聲，并為人聲伴奏。而到了巴洛克時期，器樂的地位上升到新的突出地位。在重要性上最終超過了聲樂。此后器樂不再是單純的為聲樂伴奏，而是有了獨立的形式與體裁。小提琴的發(fā)展也符合這個趨勢，早期的小提琴不是獨奏樂器，而是歌曲和舞蹈的伴奏，隨著小提琴制作工藝與演奏技術(shù)的進(jìn)步，小提琴得到了極大的發(fā)展，開始脫離聲樂，并形成了自己的體系。

在小提琴發(fā)展的過程中，出現(xiàn)了數(shù)量眾多的專門為小提琴創(chuàng)作的練習(xí)曲、協(xié)奏曲和奏鳴曲等體裁。即便有著數(shù)量眾多的專門為小提琴創(chuàng)作的曲目，許多作曲家依舊把聲樂作品改編成小提琴曲，且有一部分成為小提琴作品中的傳世經(jīng)典。對于小提琴的學(xué)習(xí)者來說，學(xué)習(xí)與研究聲樂改編作品，能獲得與其他學(xué)科互動的經(jīng)驗，能夠體驗到器樂與聲樂不同之處，小提琴學(xué)習(xí)聲樂改編作品作對培育習(xí)琴者的綜合音樂素質(zhì)有著積極的意義。學(xué)習(xí)聲樂改編作品的能夠拓展習(xí)琴者所學(xué)的曲目類型。這對于提升小提琴演奏技術(shù)具有重要意義，演奏曲目的拓展也能進(jìn)一步激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。學(xué)習(xí)聲樂改編作品，也能幫助習(xí)琴者更好地理解聲樂作品，對聲樂的了解與賞析也會更進(jìn)一步。

二、學(xué)習(xí)聲樂改編作品——《夜之樂章》對小提琴演奏技術(shù)的提升

在學(xué)習(xí)聲樂改編作品的——《夜之樂章》的過程中，筆者體會到聲樂改編作品最大的特點就是對歌唱性的要求。而歌唱性這一要求涉及到小提琴演奏技術(shù)中的起弓、運弓和揉弦等方面。本文將以《夜之樂章》為例，從起弓、運弓和揉弦三個方面探究學(xué)習(xí)聲樂改編作品對小提琴演奏技術(shù)的提升。

（一）聲樂改編作品《夜之樂章》簡述

《夜之樂章》出自安德魯·韋伯于1968年創(chuàng)作的音樂劇《歌劇魅影》（The Phantom Of the Opera）②。是該劇中魅影把克里斯丁帶到地宮后獨唱的樂曲。該曲表達(dá)了男主人公魅影對女主人公的愛慕之情。該曲的歌曲形式為通譜歌，既一段旋律重復(fù)多段歌詞。因其優(yōu)美的旋律后被改編成小提琴曲。③

（二）對小提琴起弓技術(shù)的提升

起弓是小提琴演奏者所必須掌握的技能之一。起弓是指小提琴演奏旋律之前的準(zhǔn)備動作。起弓這一技術(shù)需要右手持弓，給出一個帶有開始意味的示意動作，再穩(wěn)穩(wěn)地把弓放在琴弦上“鉤住”琴弦，運弓演奏。這個演奏之前調(diào)動身體，使身體放松且積極地為演奏做準(zhǔn)備的動作十分重要。這個動作的好壞決定了樂曲開頭的發(fā)音是否充分，情感是否到位，對于接下來樂曲的演奏有著十分重要的意義。

與起弓這一小提琴演奏技巧相似的聲樂技巧是起音。起音是聲樂演唱之前所必備的準(zhǔn)備動作。在演唱者演唱之前，需要深吸一口氣，同時調(diào)整好身體狀態(tài)，放松身體，提高積極度，再開始演唱。聲樂演唱中的起音與小提琴的起弓有異曲同工之處。這兩者都是為了為樂曲的表演做準(zhǔn)備工作。因此在演奏聲樂改編作品的過程中，借鑒聲樂演唱的起音技巧能對小提琴的起弓技術(shù)有很大的幫助。

譜例1：第1小節(jié)—第2小節(jié)

通過對《夜之樂章》這一聲樂改編曲的學(xué)習(xí)與研究，筆者了解到《夜之樂章》是一首旋律優(yōu)美的樂曲，是主人公對自己內(nèi)心情感的傾訴。為了符合該曲的音樂形象，更好的表達(dá)音樂內(nèi)容。參考聲樂演唱中的起音技巧，我們在起弓之前就要注意樂曲開頭的力度記號（見譜例1），理解樂曲整體的情緒特點，在起弓時調(diào)整好自己的演奏狀態(tài)，以求迅速地將演奏者個人的情感代入到樂曲之中。而調(diào)整自身狀態(tài)的方式可以借鑒聲樂起音，通過深呼吸的方式來進(jìn)行放松。因此我們在做起弓抬手動作時，深吸一口氣，能夠更好地幫助我們調(diào)整好演奏狀態(tài)。吸氣動作的加入比單純的抬手動作更能時演奏者放松，能夠加強(qiáng)小提琴起弓技術(shù)對演奏者演奏狀態(tài)的調(diào)節(jié)能力。

（三）對小提琴運弓技術(shù)的提升

小提琴演奏中的運弓是指演奏者持弓與琴弦摩擦運動產(chǎn)生聲音的過程。運弓需要右手對琴弓的操控十分精確。在運弓的過程中，弓子是否與琴弦呈90°角、弓子運動時是否是一條直線、右手對弓子的壓力是否合適以及弓子運動的快慢等等，這一系列因素都會對運弓所發(fā)出來的聲音產(chǎn)生影響。在學(xué)習(xí)聲樂改編作品《夜之樂章》的過程中，筆者通過對聲樂演唱中運氣這一技巧的借鑒，對小提琴運弓技術(shù)有了新的啟發(fā)。聲樂演唱中的運氣這一技巧，實際上就是氣流對聲帶的摩擦發(fā)生的過程。這一過程中，如何控制好肌肉，如何運用好氣息，都對聲樂演唱產(chǎn)生影響。與小提琴的運弓一樣，運弓不僅有速度的不同，還有運弓的力量不同。相同弓段的情況下，弓速越快，聲音越短。聲樂運氣的快慢也會對聲音的長短產(chǎn)生影響。運弓的力量變化則會對聲音的強(qiáng)弱產(chǎn)生變化，聲樂演唱的強(qiáng)弱變化也是通過對運氣力度的控制來實現(xiàn)的。所以，在演奏聲樂改編作品時可以通過對聲樂演唱中運氣這一技巧的模仿，提升運弓的技術(shù)水平，增強(qiáng)演奏時的歌唱性。

譜例2：第30小節(jié)—第37小節(jié)

在演奏第30小節(jié)—第37小節(jié)時（見譜例2），一開始應(yīng)保持運弓的平穩(wěn)，如同聲樂中的運氣一樣，通過對氣流的精確控制，保持氣息的穩(wěn)定。小提琴也一樣，右手要穩(wěn)，讓運弓的角度和速度保持穩(wěn)定，以求運弓的平穩(wěn)，從而達(dá)到聲音的穩(wěn)定。隨后在演奏漸強(qiáng)力度應(yīng)隨著旋律情緒的變化而變化。聲音漸強(qiáng)時，運弓的力度就應(yīng)該越來愈大，如同聲樂演唱中對運氣的控制一樣，要一點點的增大力度。漸弱也是如此。通過對聲樂演唱中運氣的借鑒，在演奏聲樂改編作品時，讓運弓變得如同歌唱一般，盡可能地使演奏的音色如同人聲一樣，這樣能使聲樂改編作品演繹更符合原版人聲演唱，同時也能提高運弓的技術(shù)水平。

（四）對小提琴揉弦技術(shù)的提升

在小提琴的演奏技巧中，揉弦是左手技巧的必備內(nèi)容。揉弦能夠充分地發(fā)揮小提琴特有的近似人聲的音色。因此，在演奏中能夠運用好揉弦這一技巧，對于演奏聲樂改編作品是十分有幫助的。揉弦一個需要手臂、手腕和手指相互配合的運動。揉弦最核心的動作就是手指第一關(guān)節(jié)的規(guī)律運動，導(dǎo)致音高發(fā)生規(guī)律性變化，使音色如同歌唱一般。揉弦可以分為手臂揉弦和手腕揉弦。手臂揉弦以手臂的規(guī)律擺動為主，帶動手指一關(guān)節(jié)做規(guī)律運動，動作幅度大，所用的力度也較大。手腕揉弦則是手腕規(guī)律的擺動，帶動手指一關(guān)節(jié)的規(guī)律運動，動作幅度較小，力度也更柔和。這兩者可靈活搭配使用，應(yīng)對不同的演奏需求。揉弦除了動作的幅度和力度外，頻率也能影響音色。頻率越快，音色更顯得積極，更有律動感；頻率越慢，音色更為柔和，帶有一種抒情的音樂色彩。聲樂改編作品通常有著細(xì)膩的感情變化，需要靈活地處理各種揉弦方式，對于揉弦的幅度、力度和頻率都有著較高的要求，因此，演奏聲樂改編作品能夠?qū)π√崆偃嘞疫@一技術(shù)的掌握更為熟練與靈活。

譜例3：第14小節(jié)—第19小節(jié)

第14小節(jié)—第19小節(jié)（見譜例3）在揉弦這一技巧的運用上較為復(fù)雜。開始應(yīng)用手腕揉弦，采用較小的幅度，采用較慢的頻率，隨后隨著力度的漸強(qiáng)，揉弦的幅度也從小到大，揉弦的頻率也組件加快，到了力度最大的mf處，使用手臂揉弦，呈現(xiàn)出多層次揉弦的音樂效果。由于第15小節(jié)和第18小節(jié)都采用了雙音，且力度也保持在mf上，所以此處應(yīng)該保持用較快的頻率和較大的幅度的手臂揉弦。隨后隨著樂句的結(jié)束和力度的漸弱，變?yōu)槭滞笕嘞?，揉弦的幅度和頻率也慢慢變小和降低。由此可見，通過對聲樂改編作品的學(xué)習(xí)與練習(xí)，能使演奏者對揉弦這一技巧的控制更為精準(zhǔn)且富有變化，從而提高小提琴的整體演奏水平。

結(jié) 語

在這將近一年的時間中，筆者與各位項目同學(xué)一起查找資料，選定曲目，最終在指導(dǎo)老師劉夢恬的幫助下共同完成了此項目。該項目不僅是對小提琴方向進(jìn)行研究，聲樂專業(yè)的加入使得該項目成為一個跨專業(yè)的項目。通過對聲樂改編作品的學(xué)習(xí)，可以從不同的角度出發(fā)，學(xué)習(xí)借鑒聲樂的演唱技巧，從而提升小提琴的演奏技術(shù)。對于聲樂改編作品的學(xué)習(xí)、對于小提琴演奏技術(shù)的提升來說，是一個十分有意義的過程。通過這次的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，筆者能從不同的角度研究如何提升小提琴的演奏技術(shù)，希望也能對他人有所啟發(fā)。

首先，我要感謝我的恩師劉夢恬副教授在項目的進(jìn)行過程與本文的寫作過程中的指導(dǎo)和關(guān)懷。老師治學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)，在課上提出了許多寶貴的意見，對于演奏與理論上的指導(dǎo)更是令我受益匪淺，再次衷心地感謝老師，希望劉夢恬老師身體健康、琴藝精進(jìn)、桃李天下！

其次，我要感謝我的項目成員李襄南、吳憲、謝薇、蘇冰心和易芯如對我的支持，沒有他們的幫助與配合，項目便無法完成，本文也無從開始。在此，我對各位同學(xué)表示感謝，希望他們能學(xué)業(yè)進(jìn)步，取得更高的成就?！?/p>

注釋：

① 《小提琴演奏藝術(shù)》(The Art of Playing on the Violin)，1715年出版，這本書可能是系統(tǒng)地論述高級小提琴技巧的最早的論述。

② 1986年安德魯·韋伯根據(jù)法國嘎斯東的小說改編成《歌劇魅影》。

③ 洛秦.影視音樂劇小提琴改編曲[M].上海音樂學(xué)院出版社,2004,7.