從“隨類賦彩”看中國畫的色彩

孫明君

中國美術(shù)學(xué)院 杭州 310002

隨類賦彩，是繪畫專用術(shù)語，是由南朝的謝赫在《古畫品錄》中提出的設(shè)色方法。隨類賦彩的理念在當(dāng)時對中國畫的色彩使用影響巨大，甚至在后代的繪畫色彩使用中，都是中國畫的色彩使用基本原則。在這種方法被提出之后，給了當(dāng)時繪畫者一個上色依據(jù)，系統(tǒng)地教育當(dāng)時的繪畫學(xué)者如何上色，這種影響一直持續(xù)到現(xiàn)在，依舊深深地影響著中國畫。

一、隨類賦彩概述

隨類賦彩是南朝謝赫提出的一種繪畫上色主張，在當(dāng)時的繪畫界產(chǎn)生了巨大的轟動，對畫家上色技術(shù)進(jìn)行了細(xì)致化的描述，自成教學(xué)體系，不少繪畫學(xué)習(xí)者都在這種理念的影響下進(jìn)行繪畫的上色處理，致使隨類賦彩理念成為繪畫上色的基本原則。但是謝赫也只是將隨類賦彩理念進(jìn)行整理，是在收集前人繪畫理念和方式基礎(chǔ)上，加上自身經(jīng)驗(yàn)，才總結(jié)出的隨類賦彩理念。所以謝赫應(yīng)該說是理念的整理者，而非首創(chuàng)者，在謝赫《古畫品錄》問世之前，中國的繪畫界也有將內(nèi)容分類，然后進(jìn)行上色的繪畫方式。畢竟繪畫是對自然的臨摹，而將自然中的各種景觀進(jìn)行分類，那么這些景觀在色彩方面大致上應(yīng)該相同。這種上色方式的首創(chuàng)者暫且不明，大抵上應(yīng)該是先人在進(jìn)行作畫時根據(jù)自然進(jìn)行上色，自然而然地就形成了這種上色方式。然后經(jīng)過謝赫的整理研究，最終形成隨類賦彩的繪畫上色理念。

二、中國畫歷史發(fā)展對色彩的影響

（一）原始階段的繪畫色彩理念

這里說的原始階段是指繪畫剛出現(xiàn)色彩的階段。我國的繪畫歷史十分悠久，基本上貫穿了中華文明發(fā)展的始終。最早期的繪畫應(yīng)該是先人石壁上簡單的劃痕，這種為了祭祀或是表達(dá)情感的繪畫，只是簡單的劃痕，缺乏色彩。在染料被發(fā)現(xiàn)后，繪畫就開始豐富起來，人們開始在繪畫的過程中加入色彩。這一階段，也是繪畫色彩發(fā)展的原始階段，由于顏料類別較少，基本上都是從動植物中提取而來，紅色和綠色由于提取方便，應(yīng)用比較廣泛。這一階段的繪畫，已經(jīng)出現(xiàn)了色彩的運(yùn)用。出于對太陽的崇拜，在這一階段經(jīng)常將重要具有權(quán)威性的內(nèi)容用紅色描繪，所以，這一階段的繪畫，大多是根據(jù)心理進(jìn)行涂抹，但也已經(jīng)出現(xiàn)了根據(jù)自然色彩進(jìn)行上色的操作，可以算是隨類賦彩最初的運(yùn)用。

（二）發(fā)展階段

從色彩開始運(yùn)用到繪畫中，到謝赫時代，可以說是中國畫色彩的發(fā)展階段。在這一階段，中國畫開始注意對繪畫中色彩的運(yùn)用，借此來表現(xiàn)繪畫的情感，增加畫作的感染力。其基本特點(diǎn)是“以形寫形，以色貌色”。在上色層面，也是根據(jù)事物本來的顏色進(jìn)行處理，缺乏相應(yīng)的顏色就使用比較相近的色彩進(jìn)行代替，保證繪畫和參照物之間的相似性。在繪畫的畫風(fēng)方面，則是追求“細(xì)密精密而華麗”。在進(jìn)行景觀的繪畫時，就要將景觀的微小之處纖毫畢現(xiàn)地進(jìn)行展現(xiàn)，比如樹木的紋理或是葉片的脈絡(luò)。在景觀的色彩方面，也要根據(jù)景觀本身顏色進(jìn)行涂抹，盡量真實(shí)的呈現(xiàn)景觀特征。在進(jìn)行人物的繪畫時，就要將人物的衣著和表情進(jìn)行仔細(xì)地描繪，并對人物各個部位的色彩進(jìn)行填充，甚至是因?yàn)殛幱霸斐傻念伾顪\都要進(jìn)行層次的劃分。謝赫的隨類賦彩理念，是對前人和當(dāng)時中國畫色彩著色方式實(shí)踐的理論總結(jié)，是技術(shù)理念的集成。

（三）中國畫色彩的繁榮時期

在多年的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)總結(jié)和謝赫隨類賦彩理念的指導(dǎo)下，中國畫的色彩運(yùn)用在六朝到兩宋年間發(fā)展到了繁榮階段。在這一階段，簡單的平涂式上色手法，逐步發(fā)展為華麗斑斕且深淺不一的染色法，在上色技術(shù)和上色理念上都有了較大的改變，但依舊是在隨類賦彩的框架之內(nèi)進(jìn)行的色彩搭配。在這一時期，色彩發(fā)展到了繁榮階段。這一時期出現(xiàn)了大量的著名畫家，諸如顧愷之、曹仲達(dá)和謝赫等，他們主張簡約卻又艷麗的繪畫美。隋唐時期，戰(zhàn)爭相對較少，和平催發(fā)了文化事業(yè)的發(fā)展，加上各種顏料的出現(xiàn)，畫家對色彩的研究更加深入。作品中經(jīng)常出現(xiàn)朱砂、黑白、石綠等較為鮮明的色彩，非常華麗，顯得大氣磅礴。著名的作品有閻立本的《歷代帝王圖》以及《女史箴圖》《洛神賦圖》等。

（四）中國畫的轉(zhuǎn)型時期

在兩宋直到明清這一歷史階段，中國繪畫一直保持著繁榮發(fā)展，但由于時代的變遷和繪畫形式的改變，色彩也不可避免地產(chǎn)生了變化。在兩宋時期，受重文輕武政策的影響，加上經(jīng)濟(jì)的空前繁榮，文人畫開始興起。在朝堂上，宮廷繪畫和花鳥畫逐漸發(fā)展起來，代表作有《宮中圖》《聽琴圖》（如圖1）《韓熙載夜宴圖》等畫作。這些畫大多工筆細(xì)膩，配色清新淡雅，顯得畫中人超凡脫俗，這就是文人畫的雛形。文人畫為了彰顯自身的君子風(fēng)范和淡雅之風(fēng)，就用水墨畫代替原先的色彩濃重的畫作[1]。文人經(jīng)常利用畫作來表現(xiàn)自身的心情和訴求，繪畫主題多以山水、竹石、寒梅、松柳等能展現(xiàn)清白和堅(jiān)韌性格的物品為主，而且色彩也從鮮明的涂抹轉(zhuǎn)變成了較淺的描繪，主要利用景物間的對比來凸顯色彩。

圖1 《聽琴圖》

（五）現(xiàn)代化時期

中國畫的發(fā)展雖然從未間斷，但是在清末民初時期，國家的衰弱還是反映到了畫作上，這一時期對畫作的打擊極大。新中國的成立才又給了中國畫發(fā)展機(jī)會，直到如今，中國畫已經(jīng)有了很大的變化。中國畫可分為三種流派，一是繼承傳統(tǒng)的復(fù)古流派，二是字繼承基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新的個性派，最后是力圖變革創(chuàng)新風(fēng)格并突破了傳統(tǒng)模式的改革派。晚清時期民族的災(zāi)難直接反映在了文化作品上，對繪畫產(chǎn)生了重要影響。伴隨著文化上反對封建主義的革命運(yùn)動，“美術(shù)革命”的口號被提起。大批青年美術(shù)家留學(xué)日本與歐美，借鑒西方美術(shù)以改革中國繪畫的呼聲與實(shí)踐成為潮流。畫家徐悲鴻、高劍父、劉海粟等，都倡導(dǎo)西方現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)或?qū)W院派美術(shù)與傳統(tǒng)繪畫的融合。幾十年來，融合型中國畫成為主潮。在這種浪潮的影響下，中國畫的上色技術(shù)開始模仿西方，賈浩義以大塊墨色實(shí)現(xiàn)東方象征主義；楊瑞芬將西洋用色意識與國畫三礬九染結(jié)合，用揉紙、接染等技法追求肌理；蔣采蘋把起源于中國、盛行于日本的巖彩畫，引入工筆畫創(chuàng)作和教學(xué)等[2]。色彩的運(yùn)用開始逐漸脫離隨類賦彩的框架，呈現(xiàn)多元發(fā)展的局面。

三、不同類別中國畫中的色彩運(yùn)用

（一）人物畫

在中國繪畫的發(fā)展歷程中，人物畫是經(jīng)久不衰的題材。人物畫，是我國傳統(tǒng)的畫科之一，內(nèi)容以描繪人物為主。因繪畫側(cè)重不同，可分為人物肖像畫和人物故事、風(fēng)俗畫。據(jù)記載，人物畫在春秋時期已經(jīng)達(dá)到很高水準(zhǔn)。從出土的戰(zhàn)國楚墓帛畫可見當(dāng)時人物畫的成就，人物畫一直是中國傳統(tǒng)繪畫主要的畫科。人物畫的色彩搭配主要以隨類賦彩理念為依據(jù)，講究將人物分為不同類別，然后進(jìn)行色彩的涂抹。

（二）山水畫

山水畫，是以描寫山川自然景色為主題的繪畫。在魏晉六朝，逐漸發(fā)展，但仍多作為人物畫的背景；至隋唐，已有不少獨(dú)立的山水畫制作；五代、北宋而益趨成熟，作者紛起，從此成為中國畫中的一大畫科。山水畫的創(chuàng)作主要是利用沒骨、淺絳、水墨等形式，在藝術(shù)表現(xiàn)上講求抒發(fā)抱負(fù)和表達(dá)意境，色彩多以清淡為主，主張清新淡雅，御風(fēng)靈虛。

（三）花鳥畫

從一定程度而言，花鳥畫可以歸類于山水畫，但在細(xì)節(jié)上又有所不同，山水畫花鳥是點(diǎn)綴，花鳥畫則以山水為背景?；B畫以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等為畫面主體。四五千年以前的陶器上出現(xiàn)的簡單魚鳥圖案，可以看作最早的花鳥畫。據(jù)唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》的記載，東晉和南朝時，畫在絹帛上的花畫已經(jīng)逐步形成獨(dú)立的畫科。五代、兩宋間，這一畫科更趨成熟。色彩介于濃重和清淡之間，要根據(jù)所畫內(nèi)容決定色彩的使用。

（四）水墨畫

水墨畫具體來說不能算是類別的一種，無論是人物、山水還是花鳥，都能通過水墨畫進(jìn)行展現(xiàn)。水墨畫是指中國畫中純用水墨的畫體。相傳始于唐，成于宋，盛于元明，清以來繼續(xù)有所發(fā)展。其以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮墨法的功能，取得“水暈?zāi)?、如兼五彩”的藝術(shù)效果[3]，在中國畫史上占重要地位。水墨雖然只具備黑白兩色，卻通過留白等繪畫手法，將色彩進(jìn)行凸顯，更加具備沖擊力。

結(jié)語

隨類賦彩的上色理念對中國畫的影響巨大，在謝赫提出之前，就是繪畫上色的主要依據(jù)，《古畫品錄》發(fā)布之后，迅速在繪畫界引發(fā)轟動，隨類賦彩也成為繪畫上色的基本原則。直到如今，這種將內(nèi)容分類，然后主觀上色的手法，依舊對繪畫界影響深遠(yuǎn)。