高吳雙
云南藝術(shù)學(xué)院
公共藝術(shù)空間中的戶外公共藝術(shù)凝聚一個(gè)城市的精神文化,室內(nèi)公共藝術(shù)也是藝術(shù)家審美意識(shí)的凝練,可以是將人文精神注入城市空間以及景觀中的獨(dú)特藝術(shù)品,可以是公共空間中的藝術(shù)展覽、城市設(shè)計(jì)的藝術(shù)項(xiàng)目、城市公共環(huán)境的藝術(shù)角落、城市建筑藝術(shù)等。當(dāng)今時(shí)代,藝術(shù)面向大眾,面向日常生活,公共藝術(shù)是帶動(dòng)城市大眾日常生活審美化的動(dòng)力之一,公共藝術(shù)空間承載了人們的審美需求、精神訴求,是城市文化意象的外化。
提及大眾攝影,不得不談起大眾文化,和傳統(tǒng)的藝術(shù)攝影相比,攝影的參與人群范圍都更廣,拍攝內(nèi)容也與大眾社會(huì)生活息息相關(guān),所以大眾攝影是大眾文化發(fā)展過程中的重要部分與表現(xiàn)形式。大眾攝影是從屬于大眾文化的,所以大眾攝影也具有大眾參與性,與藝術(shù)范疇的攝影有一定區(qū)別,大眾攝影凝結(jié)的是大眾審美意識(shí),是大眾審美層面的文化形態(tài)。如今,移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代使得大眾攝影進(jìn)一步呈現(xiàn)新的面貌,大眾攝影成了文化交流、文化傳播、思想傳達(dá)的媒介。
大眾參與性是筆者將大眾攝影與公共藝術(shù)空間共同談?wù)摰拇?lián)點(diǎn)。公共藝術(shù)空間是具有大眾參與性的場所,公共藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)的最大區(qū)別就是公共藝術(shù)能夠引發(fā)大眾與藝術(shù)之間更多的交流,而公共藝術(shù)空間的公共性就體現(xiàn)在它與公眾社會(huì)的互動(dòng)性、公共輿論的開放與參與性,是不同社會(huì)階層公眾的共同參與,這樣的一個(gè)公共空間、領(lǐng)域是欣賞藝術(shù)、討論藝術(shù)的社會(huì)場所,不同身份職業(yè)、不同年齡性別的人都可以發(fā)表自己的觀點(diǎn)。
大眾攝影拍攝與作品接受都具有大眾參與性。公共藝術(shù)空間與大眾攝影都具有的大眾參與性使得公共藝術(shù)在融媒體時(shí)代下更好地促進(jìn)了城市文化的交流與傳播。當(dāng)今的藝術(shù)不只是藝術(shù)家的事,而是需要社會(huì)參與的事,藝術(shù)的發(fā)展需要更多的市民欣賞,并在公共藝術(shù)空間中共同參與藝術(shù)活動(dòng)過程,發(fā)展公共藝術(shù)也與此同時(shí)為提高全們藝術(shù)素養(yǎng)提供了良好條件,當(dāng)然,這是在公共藝術(shù)空間具有環(huán)境美感即在具體環(huán)境中使我們感受美的存在的區(qū)域,城市規(guī)劃學(xué)者林奇說道:“事實(shí)上一個(gè)好的視覺環(huán)境,可能不僅僅是為了滿足日常的出行需求,或是承擔(dān)擁有的意蘊(yùn)和感情,更重要的是在新的探索中充當(dāng)導(dǎo)向和促進(jìn)作用?!盵1]在生活中的公共藝術(shù)空間應(yīng)是具有的開放性、全民參與性的空間,它與人們的生活空間往往很接近,它是大眾都可以共同享受的空間,是公共藝術(shù)廣闊的天地。在文化消費(fèi)時(shí)代,公眾群體依然主動(dòng)接受公共藝術(shù)形式,并在社交網(wǎng)站上傳公共藝術(shù)空間攝影圖片,促進(jìn)了藝術(shù)文化的傳播。
現(xiàn)如今,技術(shù)的更新迭代使得媒體融合擁有了多種樣態(tài),新技術(shù)與新媒介平臺(tái)的出現(xiàn),新的信息傳播體系出現(xiàn),融媒體是當(dāng)今時(shí)代發(fā)展的主流,移動(dòng)端已經(jīng)成為當(dāng)前世界范圍內(nèi)用戶接收信息的主要選擇,隨著移動(dòng)手機(jī)拍照性能日漸提高,攝影也已然成了人們?nèi)粘I畹囊徊糠?,大眾的拍攝也是信息傳播的過程,社交媒體、社交應(yīng)用的拍攝與發(fā)布分享功能讓使攝影的傳播方式發(fā)生了革命性的變化,此時(shí),公共藝術(shù)空間也成為了大眾攝影的熱門拍攝地點(diǎn)。
各類社交媒體和社交應(yīng)用如小紅書、抖音、微視、Facebook等,在公共藝術(shù)空間拍攝照片、打卡現(xiàn)象頗多,如室內(nèi)美術(shù)館、博物館、藝術(shù)館以及戶外美學(xué)公園,甚至廣場、環(huán)境建筑等人工造景之處都成了熱門打卡地,其間大眾留存的攝影圖片在各個(gè)社交平臺(tái)中充斥著。每個(gè)城市都有體現(xiàn)獨(dú)特文化的區(qū)域,再通過各個(gè)媒體平臺(tái)影像圖片的廣泛傳播。融媒體平臺(tái)、大眾攝影、公共藝術(shù)空間在網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的加持下將共有的特性——大眾參與性展現(xiàn)得淋漓盡致。
公共藝術(shù)建立在大眾審美經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上,公共藝術(shù)空間作為當(dāng)代市民的審美空間,在拍攝過程中是藝術(shù)接受者的市民審美再創(chuàng)造的過程?!按蟊娫谛蕾p公共藝術(shù)的過程中,將自己的感情和理解投射在作品上,這樣的投射能賦予作品多樣豐富的含義,這些含義有時(shí)候遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過作者的創(chuàng)作意圖,作品的意義也因此被無限度地?cái)U(kuò)大和改寫。”[2]大眾在拍攝過程中就注入了這種豐富的感情與獨(dú)到的審美見解,欣賞者在拍攝過程中的理解和聯(lián)想,會(huì)賦予公共藝術(shù)作品新的內(nèi)容、刷新公共藝術(shù)作品原有的定義。
例如,上海楊浦濱江墻繪的“方塊宇宙”是2019上海城市空間藝術(shù)展的公共藝術(shù)空間展出之一,由藝術(shù)家埃斯特·斯托克在原本漁郎貨架的基礎(chǔ)上加了黑色的方塊,小紅書文章“上海拍照打卡|ins風(fēng)的方塊宇宙”的作者思宇Jsy認(rèn)為這面墻表現(xiàn)的是失序與秩序觀,因此他拍攝的照片極具形式感與秩序感;成都遠(yuǎn)洋太古里廣場的“Please Be Seated”(“請(qǐng)就坐”)大型公共藝術(shù)裝置由英國設(shè)計(jì)公司保羅·考克塞茲工作室與成都遠(yuǎn)洋太古里聯(lián)手呈現(xiàn),這樣的公共藝術(shù)靈感來源于城市廣場熙熙攘攘的人潮,曲線象征著實(shí)踐的流動(dòng)與靜止,所以鼓勵(lì)人們與其互動(dòng),隨意穿梭在其中或坐下來休息片刻,讓藝術(shù)融入生活的節(jié)奏,小紅書作者“羊不咩”將相機(jī)焦點(diǎn)對(duì)準(zhǔn)公共裝置上閑暇時(shí)刻休憩的人,還有躺在其中看書的人,注重生活式的拍攝。
北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院翁劍青教授談到“公共藝術(shù)的社會(huì)角色與使命”時(shí),認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)“與公眾社會(huì)同在”,為“人人都是藝術(shù)家鋪路”[3],“人人都是藝術(shù)家”這樣的認(rèn)知在當(dāng)代成為一種熱議,人應(yīng)當(dāng)是具有普遍藝術(shù)創(chuàng)造能力,有著對(duì)人類文化的共有和共享的信念,這也是公共藝術(shù)倡導(dǎo)的文化價(jià)值、社會(huì)價(jià)值觀念的出發(fā)點(diǎn),普通民眾也可以有著藝術(shù)化生存的方式?!坝跋翊蟊娀褪怯跋竦拿裰骰?,對(duì)于影像的壟斷權(quán)和用影像述說的權(quán)力再也沒有辦法掌握在少數(shù)人手里了”[4],攝影成了大眾的生活必需,人人皆可以是公共藝術(shù)空間的分享者,也可以是能在圖片拍攝中實(shí)現(xiàn)自身藝術(shù)傳達(dá)能力的創(chuàng)作者。
在大眾攝影過程中,觀眾和接受者具有自在性的特點(diǎn)。藝術(shù)接受者并不是一定作為被作用的對(duì)象而存在,相反他們也可以通過反饋活動(dòng)進(jìn)行審美在創(chuàng)造,甚至來影響藝術(shù)傳播效果。在如今大眾傳播的時(shí)代,藝術(shù)傳播者的身份變得復(fù)雜,除個(gè)人、群體組織外,甚至可以是普通的觀眾,在融媒體平臺(tái)這樣的相對(duì)自由的空間內(nèi)傳遞自己的思想感情,采用攝影的藝術(shù)形式來進(jìn)行傳播。
社交分享平臺(tái)“小紅書”作為一個(gè)自由分享個(gè)人心得、經(jīng)歷、打卡拍照的平臺(tái),對(duì)于公共藝術(shù)空間的傳播影響是極大的。小紅書和眾多平臺(tái)一樣,在大數(shù)據(jù)時(shí)代的支撐下,利用大數(shù)據(jù)算法技術(shù),對(duì)頁面內(nèi)的推送內(nèi)容進(jìn)行不斷地更新調(diào)整,動(dòng)態(tài)化地滿足用戶的個(gè)性化需求,以及身份認(rèn)同需求的滿足。此外,據(jù)小紅書 CEO 毛文超透露女性群體占了小紅書用戶數(shù)量的70%,所以,小紅書中公共藝術(shù)空間的大眾攝影人群也向女性靠攏,自拍、他拍的主體以女性為主,以小紅書文章“昆明必打卡:城市中央「純白」美學(xué)公園”為例,介紹的是昆明萬科城市公園點(diǎn)贊數(shù)量收藏?cái)?shù)量778,其中評(píng)論的女性占比高達(dá)98%;北京美克洞學(xué)館外的白墻建筑成了熱門打卡新地標(biāo),一篇文章“‘北京必逛美學(xué)館’|古今交融,是對(duì)家居的‘洞察’”收藏?cái)?shù)8782,另一篇“北京拍照新地標(biāo)LA/悉尼/冰島?帝都洞學(xué)館”收藏?cái)?shù)也達(dá)3785,此處舊時(shí)還是北京市民的“百老匯”,如今改造后作為公共藝術(shù)空間受到了眾多人的參觀,有專業(yè)攝影師,也有非專業(yè)的攝影愛好者在此進(jìn)行拍攝。前一篇博主的拍攝關(guān)注點(diǎn)在于“洞穴”式的天井,而后一篇拍攝焦點(diǎn)在石窟云梯上,可見,大家對(duì)該空間有著不同的理解,雖說此處是個(gè)家居館,但同樣也具有公共藝術(shù)體驗(yàn)空間的意味,周邊建筑以及室內(nèi)建筑都具有很強(qiáng)的美感,的確“洞穴”的概念在大眾日常生活中對(duì)家居“洞察”,極具人文關(guān)懷,石窟巖壁的質(zhì)感使得人們仿佛回歸原始,回歸本真。在兩個(gè)案例中我們也能在每個(gè)博主攝影圖片以及描述文字中窺見不同的觀賞者對(duì)于公共藝術(shù)的觀察角度、理解方式有著很大不同,這種選擇拍攝藝術(shù)空間內(nèi)容的方式體現(xiàn)了藝術(shù)接受者在藝術(shù)觀賞時(shí)的自在性。
李樹峰提出:“在大眾化攝影的時(shí)代,攝影行業(yè)沒有門檻,但走廊很長。一個(gè)人從在網(wǎng)上自由發(fā)表照片到做攝影藝術(shù)家展示作品,需要一個(gè)很長的過程?!闭\然,攝影圖片到攝影藝術(shù)作品需要一個(gè)過程,小紅書中眾多的影像內(nèi)容只是攝影圖片,談不上攝影藝術(shù),但一定程度上也是大眾提升審美能力的基礎(chǔ)方式。
小紅書社區(qū)的藝術(shù)信息共享使得對(duì)人們?cè)黾恿藢?duì)攝影的接觸,在移動(dòng)端的社交與信息收集基礎(chǔ)上的大眾攝影,融入了大家的普通生活,滲透各個(gè)時(shí)間段,但生活化的攝影圖片缺乏了一定的精神內(nèi)涵,“在移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代,大眾攝影進(jìn)一步呈現(xiàn)出一種新的面貌,即成為虛擬自我構(gòu)建、表達(dá)與社交的媒介”[5],在網(wǎng)絡(luò)上,更多人的表現(xiàn)欲蓋過了“想拍一張好照片”的欲望,拍攝公共藝術(shù)空間圖片更多成為了很多人“構(gòu)建虛擬自我”的方式之一,攝影與人們的日常生活愈加緊密,公共藝術(shù)空間的建設(shè)隨著我國經(jīng)濟(jì)實(shí)力與文化建設(shè)的提倡也慢慢發(fā)展起來,慢慢融入大眾的日常視野中。
需要注意的是,在小紅書社區(qū)中也能看到關(guān)于國內(nèi)室外公共藝術(shù)的文章數(shù)量并不多,熱度也不高,例如室外雕塑藝術(shù)、室外裝置藝術(shù)等沒有室內(nèi)藝術(shù)中心、藝術(shù)館等等室內(nèi)公共藝術(shù)空間的瀏覽量高,但應(yīng)當(dāng)看到的一點(diǎn)是,在現(xiàn)實(shí)生活中,室內(nèi)公共藝術(shù)空間與大眾還有一些距離感,是大部分人“旅游”時(shí)才刻意關(guān)注的地點(diǎn),所以更應(yīng)該注重的是室外公共藝術(shù)空間的設(shè)計(jì)與建設(shè),因?yàn)檫@里才是日常居民的出行的必經(jīng)之地,可以接觸居民的日常起居,真正將藝術(shù)融入生活,甚至其可以成為一個(gè)城市直觀展現(xiàn)本地精神文明特點(diǎn)的地標(biāo)。
現(xiàn)當(dāng)代的大眾攝影與公共藝術(shù)空間在一定程度上由民眾搭起橋梁,成為了交流、分享、傳遞藝術(shù)信息的載體,影像是融媒體平臺(tái)中極為重要的藝術(shù)信息載體,尤其在如今快節(jié)奏的生活方式中,影像所具備的直觀性更符合當(dāng)下我們的信息獲取的感官需求,影像成了我們?nèi)粘I钪胁豢苫蛉钡氖挛?,而身邊的公共藝術(shù)空間也是大眾日常生活拍攝客體,如此一來,攝影為公共藝術(shù)空間成為公共藝術(shù)文化交流與傳播的媒介,也剛好符合了大眾攝影作為移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的文化交流、文化傳播、思想傳達(dá)的媒介作用。