摘要：隨著時(shí)代的更替和人文環(huán)境的變化，影視圈中許多電影導(dǎo)演不僅對(duì)故事劇情加以關(guān)注，在拍攝手法和畫面效果的呈現(xiàn)上也不斷地做出努力。張藝謀導(dǎo)演的《懸崖之上》作為懸疑諜戰(zhàn)片就將音樂和畫面效果結(jié)合得淋漓盡致。但從整體上就“畫”與“音”的結(jié)合上來看，很少有影視作品針對(duì)性的研究其背后規(guī)律，而動(dòng)畫電影《幻想曲1940》以“視覺可聆聽，聽覺可觀看”為噱頭吸引眾多觀眾，投入了巨大的人力和財(cái)力下，反響卻并不如預(yù)期所料。本文將以《幻想曲1940》為例，探討電影創(chuàng)作時(shí)音樂藝術(shù)形式與電影本身結(jié)合的創(chuàng)作方向。

關(guān)鍵詞：動(dòng)畫電影? 幻想曲1940? 音樂? 電影創(chuàng)作

一、從《幻想曲1940》中的音樂方面分析

無論在任何一種的電影中，音樂運(yùn)用恰到好處越來越重要，一部讓觀眾對(duì)內(nèi)容留下深刻印象或感悟的影片，不乏有著對(duì)音樂和畫面配合的極高應(yīng)用。除了普通的以文表音的音樂，又或用配樂與人物劇情相結(jié)合的電影，又或音樂MV，目前在商業(yè)市場中極少出現(xiàn)用動(dòng)態(tài)畫面表達(dá)音樂的作品。

首先打破局面的是迪斯尼公司出品的《幻想曲1940》。最初，沃爾特·迪斯尼將幻想曲不是視為一部靜態(tài)電影，而是大膽地將其作為定時(shí)更新和重新發(fā)行的曲目的“新娛樂形式”，用新的順序代替了以往舊的傳統(tǒng)。電影上映后的冷淡回應(yīng)使這種可能性消失了，六十年后沃爾特有了新的遠(yuǎn)見卓識(shí)，在承接《幻想曲1940》的下一部作品中加入了呼聲較高的《魔法師的學(xué)徒》系列短篇故事。根據(jù)實(shí)物發(fā)展順序來看，雖然新的系列往往會(huì)讓上一部作品從畫面上來看過時(shí)，但是《幻想曲1940》中所呈現(xiàn)出的想象力和概念力使當(dāng)代影片看起來略缺乏靈感和人性。通過對(duì)比可以看出《幻想曲1940》在從前和現(xiàn)代都是一部充滿討論話題的作品。

盡管大部分觀眾對(duì)此電影反響褒貶不一，古典樂愛好者更是對(duì)此作品加以批評(píng)，但另一方面，無法明確的劃分它所屬的電影類型——其中包含了舞蹈、真人表演、音樂、動(dòng)畫，引用片中主持人介紹時(shí)所說的話：“這是一種新的藝術(shù)形式。”用動(dòng)畫的形式來搭配八首偉大的古典音樂在當(dāng)時(shí)的電影界是新鮮的。

任何一個(gè)國家，其民族文化和音樂交融都有著相對(duì)應(yīng)必要的成果和歷史。例如中國古代很多優(yōu)秀的文學(xué)家，對(duì)音樂都非常重視，尤其是音樂在文學(xué)作品中的應(yīng)用。中國古代就有許多借助歷史背景下的環(huán)境而創(chuàng)造出了佳作的例子。從《詩經(jīng)》到《楚辭》，再到《樂府》，不同時(shí)期的作品反映了不同時(shí)代的社會(huì)生活狀況，如唐朝的詩歌、宋代的詞、明清時(shí)的曲調(diào)和南北朝音樂與文學(xué)的結(jié)合，都具有鮮明的時(shí)代特色。雖然他們處于不同的歷史環(huán)境當(dāng)中，可是他們所具有的共同特點(diǎn)是都對(duì)音樂和文化相融合以及對(duì)應(yīng)的作品與同時(shí)代的背景環(huán)境具有代表性特征，同時(shí)也體現(xiàn)了音樂自身的魅力和價(jià)值，音樂中的旋律因?yàn)椴话淖?，而不能精確地向人們表達(dá)情感和意境，這反倒給人們帶來了遐想的廣闊空間。欣賞者在聆聽某一音樂作品時(shí)，會(huì)根據(jù)自己的想象將其與自己意識(shí)中某些符合的或是夸張的圖形或形象聯(lián)系起來，這會(huì)涉及到所謂的造型感與畫面感，當(dāng)然，這和不同欣賞者自身的經(jīng)驗(yàn)?zāi)芰ο鄴煦^，它們往往也都具有一定的指向性。

二、從《幻想曲1940》作品分析

在《幻想曲1940》中，迪士尼制作團(tuán)隊(duì)為八首音樂名作進(jìn)行了圖像解析，大致可以分為三種類型：畫面描述性音樂、敘事性音樂和抽象音樂。

畫面描述性音樂包括了巴赫的《D小調(diào)托卡塔賦格曲》、柴可夫斯基于1892年為圣彼得堡歌劇院創(chuàng)作的芭蕾舞曲《胡桃夾子》、斯特拉文斯基1912年創(chuàng)作的芭蕾樂曲《春之祭》。

敘事性音樂包括《魔術(shù)師的徒弟》，原作由保羅·杜卡斯創(chuàng)作;貝多芬于1807—1808年創(chuàng)作的《田園交響曲》，副標(biāo)題是“鄉(xiāng)村生活的回憶”，這一部分中迪斯尼由每一個(gè)樂章的小標(biāo)題得到靈感，創(chuàng)作出奧林匹斯山下希臘眾多神仙的生活場景，以及最后宙斯隨意玩弄閃電造成民間大變動(dòng)的事件;另一首敘述性音樂為《祭神舞》，原作在米蘭斯卡歌劇院內(nèi)作為祭神舞的芭蕾樂曲，在《幻想曲1940》中同樣作為動(dòng)物芭蕾的樂曲，改變了以往芭蕾舞蹈演員的表演風(fēng)格，以夸張的模仿手法，使芭蕾舞蹈演員們變得詼諧有趣。

抽象音樂最后作為壓軸的部分，曲目包括有《荒山之夜》和《萬福瑪利亞》。前者是莫索爾斯基于1806年為鋼琴和管弦樂隊(duì)譜寫的協(xié)奏曲，影片的結(jié)尾處理被稱為“世俗和神圣的奇妙結(jié)合”。在這個(gè)精巧的安排中，第一首樂曲的結(jié)尾和第二首樂曲的開端自然連接在一起?！痘纳街埂分袌?bào)曉的鐘聲變成《萬?，斃麃啞氛偌酵絺?nèi)テ矶\的鐘聲，將兩個(gè)空間聯(lián)為一個(gè)整體。

即使是使用動(dòng)畫作為音樂本身的主要體現(xiàn)物，對(duì)于內(nèi)容的呈現(xiàn)形式，單使用一種畫面或一段內(nèi)容，就來決定該樂曲給聽者所呈現(xiàn)的想象空間，并且去給該樂曲的喜愛者傳播最終作品，雖然沒有直接的表達(dá)類似“這就是該樂曲應(yīng)有的畫面內(nèi)容”本意，但對(duì)于不同的聽者所接收到的最終內(nèi)容是不同的，每個(gè)受眾對(duì)于該音樂的最終感受以及想象空間也都有所不同。因此《幻想曲1940》想方設(shè)法不失掉那些忠于他的、文化水平低的觀眾，聘請(qǐng)了公眾歡迎的、不那么令人望而生畏的音樂理論家迪姆斯·泰勒來扮演音樂會(huì)主持人——在向來做了多少畫使用多少的動(dòng)畫行業(yè)中，為創(chuàng)作該片雇傭了1000多人，總共畫了100多萬張畫，作畫的總數(shù)和實(shí)際用畫的比例大約是4.5∶1——并且為了保證音樂的效果，在首演這部影片的12家影院的陳列櫥窗里安裝復(fù)雜的“幻想聲”音響系統(tǒng)，就耗資4萬美元等等。迪士尼煞費(fèi)苦心制作這部影片最終所面對(duì)的結(jié)果，卻并不和付出的勞動(dòng)力所成比例。

三、從古典音樂分析

同時(shí)，介于在歐美國家中對(duì)于古典音樂的重視程度也從側(cè)面影響了《幻想曲1940》在西方國家中的評(píng)價(jià)。古典音樂在美國權(quán)威音樂界有著至高無上的神圣地位，是一個(gè)高尚且嚴(yán)肅的藝術(shù)，在音樂人的意識(shí)中這些著名的作曲是不容于任何形式的“改編”和“詮釋”，并且古典音樂由于它的歷史悠久性，源于歐洲，屬于“高端”的音樂藝術(shù)，只有專業(yè)人士和高社會(huì)地位和物質(zhì)生活水平豐富的人才能欣賞，一旦古典音樂出現(xiàn)在了人們的視野里，便能立刻體現(xiàn)出它在美國的地位。從階級(jí)角度來看，《幻想曲1940》在影院上映時(shí)限制了觀眾群體。

有許多著名的音樂家對(duì)《幻想曲1940》提出了反面意見。美國著名作曲家科普蘭對(duì)《幻想曲1940》的評(píng)價(jià)中指出《幻想曲1940》的創(chuàng)作者們?cè)诮o這些偉大的作品強(qiáng)加上創(chuàng)作者們自己的個(gè)人意愿，而且完全憑借自我理解來進(jìn)行創(chuàng)作，用動(dòng)畫這個(gè)并不嚴(yán)肅且極具裝飾性的藝術(shù)形式來加強(qiáng)音樂的內(nèi)涵的做法更加是侮辱了世界著名作曲家，《幻想曲1940》作為一部面對(duì)大眾的商業(yè)動(dòng)畫影片，用嚴(yán)肅高尚的古典音樂來搭配十分不正確。更有一些音樂評(píng)論家無法接受自己所珍愛的古典音樂被用來當(dāng)做動(dòng)畫影片的背景板。

四、結(jié)語

以上分析對(duì)于創(chuàng)作者的創(chuàng)作有著很好的啟發(fā)作用，如果想要結(jié)合新事物，那么在創(chuàng)作之前應(yīng)當(dāng)思考清楚各個(gè)事物的歷史背景以及屬性，當(dāng)不同獨(dú)立存在的介質(zhì)相互結(jié)合時(shí)無法預(yù)知會(huì)發(fā)生什么當(dāng)然是這件事情最奇妙的地方，但超越了最初的目標(biāo)創(chuàng)造出不合時(shí)宜的事物也會(huì)造成一定的負(fù)面影響。

《幻想曲1940》正是一個(gè)很好的例子，其所產(chǎn)生的新的藝術(shù)形式也證明了迪斯尼對(duì)其重視程度超出了公司歷史作品的總價(jià)值。將音樂用動(dòng)畫的形式進(jìn)行翻譯固然是對(duì)于藝術(shù)形式的創(chuàng)新，從古至今影響了許多藝術(shù)家的創(chuàng)作乃至不同領(lǐng)域的產(chǎn)物。但要探討其深層內(nèi)涵，這無疑需要考慮很多因素?？陀^來看，人們對(duì)于任何事物都會(huì)有著自我理解，人們是能動(dòng)的觀察著整個(gè)世界，而兩個(gè)不同形式的藝術(shù)碰撞在一起會(huì)使觀賞者產(chǎn)生不同維度的混亂從而使其評(píng)價(jià)多元化。這也是美國文化的代表性特征。

新興科學(xué)技術(shù)發(fā)展出的AUDIO VISUAL等藝術(shù)形式也是通過音樂可視化的手段來讓觀眾對(duì)音樂欣賞有更好體驗(yàn)。同樣地，動(dòng)畫乃至電影創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中中可以通過不同視聽語言形式得到感受及啟發(fā)。

但無論其爭議如何，其結(jié)果對(duì)現(xiàn)代創(chuàng)作者在創(chuàng)作中都有著非常大的推動(dòng)作用，針對(duì)選用的音樂和畫面效果作為考量，用適合的形式相結(jié)合去創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，從交叉融合的藝術(shù)形式里學(xué)習(xí)，為未來創(chuàng)作樹立了新的思考規(guī)則，讓創(chuàng)作者們能獲得更大的進(jìn)步。

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作者簡介：沈鈺彤（1998—），女，湖南懷化人，廣州美術(shù)學(xué)院研究生。研究方向：影視動(dòng)畫。