藝術(shù)碩士（鋼琴方向）三首必演曲目演奏要求分析

摘? 要：全國藝術(shù)專業(yè)學(xué)位研究生教育指導(dǎo)委員會(huì)于2020年4月下發(fā)了《藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生指導(dǎo)性培養(yǎng)方案（2020年修訂）》，明確了藝術(shù)碩士（鋼琴方向）的音樂會(huì)三首必演曲目。以《方案》中對三首曲目有演奏要求，對其速度節(jié)奏控制、音色歌唱性及和聲色彩敏感度等進(jìn)行特征分析，探討三首曲目在藝術(shù)碩士（鋼琴方向）教育中的必要性及重要性，為方案的進(jìn)一步開展提供了理論基礎(chǔ)，為藝術(shù)碩士（鋼琴方向）的音樂會(huì)演奏提供基礎(chǔ)參考依據(jù)。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)碩士;培養(yǎng)方案;鋼琴;必演曲目

在《藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生指導(dǎo)性培養(yǎng)方案》（2020年修訂）音樂領(lǐng)域（135101）中指出，畢業(yè)考核總成績由兩部分組成，其一是專業(yè)實(shí)踐能力展示，占比70%;其二是專業(yè)學(xué)位論文答辯，占比30%。其中專業(yè)實(shí)踐能力展示就是我們常說的音樂會(huì)。藝術(shù)碩士三年之內(nèi)需要提供兩場音樂會(huì)，第二場音樂會(huì)需要在畢業(yè)學(xué)年舉行并且必須演奏文件中的必演曲目。同時(shí)，為了更好地掌握音樂表演專業(yè)藝術(shù)碩士培養(yǎng)的基本規(guī)格，根據(jù)各個(gè)專業(yè)的特殊性，文件中規(guī)定了相應(yīng)的必演曲目并明確列出了考察標(biāo)準(zhǔn)。畢業(yè)考核總成績中專業(yè)實(shí)踐能力展示占比70%，因此文件中要求的必彈曲目顯得尤為重要。其中，鋼琴方向的藝術(shù)專業(yè)碩士研究生在文件中所規(guī)定的三首曲目中任選其一即可。

一、三首規(guī)定必演曲目所帶來的相關(guān)影響

藝術(shù)碩士畢業(yè)音樂會(huì)是通過藝術(shù)碩士研究生對作品內(nèi)涵、風(fēng)格、韻味和個(gè)人技巧等方面的表達(dá)，了解該生對于音樂的表現(xiàn)能力，以及駕馭該作品的能力。在此之前，藝術(shù)碩士（鋼琴方向）從未規(guī)定必彈曲目，學(xué)生可以從浩如煙海的鋼琴作品中擇其所好。在2020年修訂版培養(yǎng)方案中對規(guī)定曲目中的增加，反映了這三首鋼琴作品不可替代的重要地位。

必彈曲目的增加也對藝術(shù)碩士研究生、高校導(dǎo)師及其教學(xué)培養(yǎng)單位帶來了相應(yīng)的影響。首先對于藝術(shù)碩士鋼琴方向的研究生而言，不少同學(xué)自入學(xué)以來積極準(zhǔn)備、規(guī)劃音樂會(huì)的相關(guān)內(nèi)容，將音樂會(huì)曲目順序和時(shí)長早已排列完畢。因此培養(yǎng)方案的修訂以及實(shí)施，將使這部分同學(xué)的規(guī)劃進(jìn)行一些必要調(diào)整。其次，文件中指出各個(gè)方向藝術(shù)碩士研究生的兩場音樂會(huì)中需要包含3個(gè)及3個(gè)以上的時(shí)期和流派，而三首必彈曲目分別來自不同的時(shí)期，所以還未規(guī)劃好音樂會(huì)曲目單的同學(xué)可以根據(jù)培養(yǎng)方案中所規(guī)定的必彈曲目來補(bǔ)充考慮。最后，根據(jù)各個(gè)專業(yè)的特殊性規(guī)定了相應(yīng)的必演曲目，并在文件中明確地列出了曲目的考察標(biāo)準(zhǔn)，值得我們重視。

對于高校研究生導(dǎo)師而言，規(guī)定必彈曲目也會(huì)在一定程度上使教師的教學(xué)方案有所調(diào)整，使教師的教學(xué)方案更具針對性。通過了解學(xué)生的基礎(chǔ)水平，從三首曲目中選出最適合學(xué)生學(xué)習(xí)的曲目，更有效地規(guī)劃音樂會(huì)的曲目。通過文件中具體考察標(biāo)準(zhǔn)對學(xué)生的訓(xùn)練，對曲目的完整呈現(xiàn)打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。最后是對于培養(yǎng)單位而言，文件規(guī)定需要在第二場音樂會(huì)中演奏必彈曲目，而畢業(yè)學(xué)年的音樂會(huì)需要錄制后參與盲審。每逢畢業(yè)季，各大高校的藝術(shù)碩士鋼琴方向碩士研究生都要彈奏這三首必彈曲目。通過盲審結(jié)果可以看出培養(yǎng)單位的教學(xué)能力及其綜合能力，從而促進(jìn)各教學(xué)單位良性發(fā)展。

藝術(shù)碩士音樂會(huì)不僅考查學(xué)生的技術(shù)與技巧，也能看出學(xué)生對作品內(nèi)涵、韻味的理解和表達(dá)。全國藝術(shù)專業(yè)學(xué)位研究生教育指導(dǎo)委員會(huì)及相關(guān)部門同樣意識(shí)到了經(jīng)典作品在鋼琴藝術(shù)中的重要地位，通過文件來引起學(xué)生、教師及培養(yǎng)單位更多地重視、研究此類經(jīng)典作品。

二、培養(yǎng)方案演奏要求分析

藝術(shù)碩士音樂會(huì)通過藝術(shù)專業(yè)碩士研究生對不同時(shí)期、不同流派作品的技巧展示，從中了解該研究生對于作品內(nèi)涵的把握程度，更重要的是從中了解該研究生對于音樂的理解能力和表現(xiàn)水平。我們都知道，同一首作品經(jīng)過不同的處理，最終呈現(xiàn)出來的演奏效果與音響效果也是迥然不同的。學(xué)生在作品的學(xué)習(xí)和表演當(dāng)中在對音樂的處理和分析上有著自己的理解，按照自己常年學(xué)習(xí)的演奏風(fēng)格進(jìn)行曲目的詮釋。例如，譜面上未有標(biāo)識(shí)的部分按自己的理解去演奏，為了追求音樂的層次感，做出一些漸強(qiáng)和漸弱;為了保持音符的連續(xù)性，利用延音踏板進(jìn)行補(bǔ)充。在不違背作者的創(chuàng)作背景和作品意義基礎(chǔ)上的技巧都是可以采用的。

但是文件中對于三首必彈曲目給出了明確的技術(shù)難點(diǎn)要求，我們在進(jìn)行譜面解讀以及風(fēng)格闡釋的時(shí)候，需要時(shí)刻謹(jǐn)記文件中的考察要求，并且在進(jìn)行細(xì)節(jié)和大方向處理的時(shí)候，思考是否與文件中的考察要求相符。所以，在彈奏這三首必彈曲目的時(shí)候，我們需要在遵循曲目考察要求的基礎(chǔ)上，進(jìn)行自我解讀及演奏詮釋。

以下表格為藝術(shù)碩士鋼琴專業(yè)方向的必彈曲目及其技術(shù)難點(diǎn)要求，本文將根據(jù)培養(yǎng)方案中對三首曲目的考察要求進(jìn)行逐一分析。

（一）貝多芬《c小調(diào)奏鳴曲Op.10，No.1》

1.作曲家及作品背景分析

貝多芬是古典主義時(shí)期的作曲家，他的這部作品創(chuàng)作于1797年至1798年這個(gè)期間。這部跨越時(shí)代的作品也是貝多芬早期的代表作品之一，作品的特別之處在于三個(gè)樂章都采用奏鳴曲式，卻分別做出了不同的嘗試和創(chuàng)新。三個(gè)樂章的速度各不相同，旋律單純優(yōu)美，其中的情感表達(dá)及思想內(nèi)容十分豐富。當(dāng)時(shí)的音樂評論家抨擊貝多芬思想不清晰，作品奇怪不已，但當(dāng)時(shí)貝多芬已經(jīng)出現(xiàn)耳疾的初期反應(yīng)，身體上的問題嚴(yán)重影響了貝多芬的生活及創(chuàng)作，在這樣背景下，這首作品正是他最真實(shí)的心理寫照。

2.古典音樂風(fēng)格的把握

要想對古典主義時(shí)期的音樂進(jìn)行把握，首先我們需要縱觀整個(gè)古典時(shí)期鋼琴作品演奏上的共同點(diǎn)。開始出現(xiàn)力度上的極強(qiáng)和極弱，樂句中采用漸強(qiáng)和漸弱營造情緒的變化起伏;節(jié)奏上開始出現(xiàn)靈活多變的節(jié)奏模式，例如突然的停頓、切分音符等都能使音樂色彩更具生命力;曲式結(jié)構(gòu)對稱平衡，樂句規(guī)律而又簡潔等。

從貝多芬的這部作品中，我們不難看出他在繼承古典傳統(tǒng)寫作手法的基礎(chǔ)上，對奏鳴曲的曲式結(jié)構(gòu)、和聲使用、材料運(yùn)用等各方面有了初步的突破與創(chuàng)新。從把握古典主義風(fēng)格的角度出發(fā)，我們可以發(fā)現(xiàn)同時(shí)期的作曲家風(fēng)格迥然不同，例如舒伯特的創(chuàng)作善于抒情、莫扎特的音樂干凈明亮等。但是他們都有一個(gè)共同的創(chuàng)作共性——作品的結(jié)構(gòu)相當(dāng)嚴(yán)謹(jǐn)。因此，在彈奏貝多芬奏鳴曲（Op10.No.1）時(shí)，要注意其中的力度起伏對比及節(jié)奏動(dòng)力，我們也可以從中舉一反三地學(xué)習(xí)同時(shí)期古典主義其他作曲家的作品風(fēng)格，融會(huì)貫通，為古典主義風(fēng)格曲目的演奏打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

3.速度與節(jié)奏的控制

貝多芬在音樂上的表現(xiàn)力極強(qiáng)，經(jīng)常通過速度的變化來表達(dá)自己的內(nèi)心情感，側(cè)面烘托了貝多芬復(fù)雜的內(nèi)心世界以及特別的生活經(jīng)歷。因此，學(xué)生在彈奏中更需要注意速度與節(jié)奏的控制。

這部作品共分為三個(gè)樂章，三個(gè)樂章中的速度標(biāo)記也各有不同。第一樂章為快板，充滿了勃勃生機(jī)，顯示出音樂的活力與生命力;第二樂章為慢板，主旋律中充滿著對柔美抒情的處理;第三樂章為急板，音響效果中有著英雄主義的氣勢與張力。三個(gè)樂章的速度雖然各不相同，但是在第三樂章的尾聲部分，速度由急板再次轉(zhuǎn)為慢板，對音樂的細(xì)節(jié)處理得十分到位。這也表現(xiàn)了三首曲目在整體上的對立統(tǒng)一，既有對比強(qiáng)烈的部分，也有融會(huì)貫通的部分。而作品中對節(jié)奏的控制難點(diǎn)在于大量碎而小的音符時(shí)值以及復(fù)節(jié)奏組合，而節(jié)奏的動(dòng)感、強(qiáng)烈的力度對比應(yīng)從音樂本體出發(fā)來進(jìn)行考量。

（二）肖邦《第三敘事曲作品第47號(hào)》

1.作曲家及作品風(fēng)格分析

肖邦是波蘭作曲家，被后人稱為“浪漫主義鋼琴詩人”。這部作品的誕生受到了當(dāng)時(shí)肖邦的許多詩人朋友的影響，如密茨凱維茨和海涅，他們的詩為肖邦的作品帶來了無限的靈感與創(chuàng)作動(dòng)力。這部作品是肖邦首創(chuàng)的鋼琴敘事曲，其曲式結(jié)構(gòu)是由許多種不同的曲式相融合而形成的創(chuàng)新體裁，使作品更具蓬勃的生命力與故事性。整首曲子為6/8拍，小快板。作品中的旋律極其優(yōu)美華麗，其中模擬對話的部分更是充滿俏皮的靈動(dòng)感。整部作品有兩大特點(diǎn)，一是作品的音樂材料十分干凈簡練，給人以清新輕盈的感覺;二是作品的節(jié)奏感動(dòng)態(tài)均衡，使整部作品聽起來別致而又精巧。

2.音色的歌唱性

要想掌握文件中所要求的音色的歌唱性，我們就必須了解這部作品是怎樣表現(xiàn)優(yōu)美的歌唱性。這部作品是一部敘事曲體裁，其中的引子是通過音樂來想象和描述一男一女對話的情景，音色效果上有明顯的對比，突出對話時(shí)的虛虛實(shí)實(shí)的意境。在第二主題的時(shí)候，個(gè)別樂句中運(yùn)用了八分休止符，采用了一種類似于嘆息的處理方式，這種擬人化的音樂處理使樂句充滿了歌唱性。最重要的是，作品中的旋律優(yōu)美充滿了強(qiáng)烈的歌唱性，這樣的旋律要求我們必須深沉地觸鍵，使其旋律感更加明確。而左手的伴奏部分是給上方右手的主旋律進(jìn)行更加明顯的襯托，使其更加悅耳動(dòng)聽。

3.樂句的連貫性

這部作品的引子部分是以擬人化的手法表現(xiàn)一男一女的對話，從而進(jìn)入主題。因此在彈奏中，我們也要想象自己在對某人說話，因此，連貫的樂句在整部作品中是不可忽視的部分。為了讓一句話連貫而完整地開始、結(jié)束，在節(jié)奏上的拍數(shù)不可以隨意處理。此外，對話是根據(jù)故事情節(jié)進(jìn)行的，隨著情節(jié)的推動(dòng)，情緒的處理會(huì)發(fā)生改變，對話的情感也會(huì)變得不同。這就要求同學(xué)們在彈奏這首曲目時(shí)，在對話完整的基礎(chǔ)上注意樂句的情緒起伏，使作品的樂句維持更好的空間感和呼吸感。

（三）德彪西《為鋼琴而作》

1.作曲家及作品風(fēng)格分析

德彪西是西方印象主義的代表作曲家，《為鋼琴而作》是由三首樂曲組成，于1901年發(fā)表。第一首樂曲為《前奏曲》，3/4 拍，朝氣蓬勃地，全曲突破了傳統(tǒng)曲式的限制，自由隨意地演繹主題;第二首樂曲為《薩拉班德舞曲》，3/4 拍，優(yōu)雅又舒暢地，全曲節(jié)奏強(qiáng)拍在第二拍上，情緒上莊重嚴(yán)肅，旋律優(yōu)雅緩慢，具有濃重典雅的音樂色彩;第三首樂曲為《托卡塔》，2/4 拍，活潑地。情緒上靈動(dòng)輕松，風(fēng)格精巧別致，樂曲結(jié)構(gòu)自然清晰、段落分明。

2.觸鍵的精準(zhǔn)度

印象主義的音樂中強(qiáng)調(diào)追求層次與色彩的豐富性，于是給鋼琴音樂觸鍵帶來了新的難題。德彪西的音樂追求朦朧、似霧似風(fēng)又似雨的效果，這要求演奏者輕柔地?fù)崦冁I，使音色柔軟而不生硬。德彪西關(guān)于觸鍵曾說：“在演奏時(shí)，你要想象你的手就像一塊磁石一樣”。可見德彪西在他的鋼琴作品中十分強(qiáng)調(diào)觸鍵所帶來的音色效果，因此要想演奏好德彪西的作品，對觸鍵技術(shù)技巧的練習(xí)必不可少。

縱觀整部作品，觸鍵的精準(zhǔn)度在作品中服務(wù)于呈現(xiàn)更優(yōu)質(zhì)的音色，每一次的觸鍵不能直上直下，力量也不能像彈奏古典主義作品那樣貫穿到底，而是要做好精準(zhǔn)的控制，收放自如，行云流水。同樣，作品中情緒的變化和起伏要求展示不同的音色效果，觸鍵的方式也需要隨之改變，根據(jù)作品的具體情緒掌握來調(diào)整觸鍵的力度、深度和角度。

3.印象主義風(fēng)格的踏板運(yùn)用

在浩如煙海的鋼琴作品當(dāng)中，不同時(shí)期的作品對踏板的使用方式也各有不同。在學(xué)習(xí)印象主義時(shí)期的作品時(shí)我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，譜面上幾乎難以見到踏板的明確標(biāo)記符號(hào)。同樣，德彪西的這部作品中也鮮有踏板標(biāo)記。但是如果完全不使用踏板就無法淋漓盡致地表達(dá)該時(shí)期音色中的五彩斑斕。在德彪西的作品中需要延音踏板的地方不可太深，要求我們靈敏地控制踏板，對于追求的音色效果達(dá)到“淺嘗即止”即可;弱音踏板的使用在作品中也是“?？汀?，德彪西的作品有時(shí)會(huì)出現(xiàn)弱與極弱的對比，當(dāng)手指無法滿足音色效果的時(shí)候，弱音踏板必須發(fā)揮其功能，將音樂的力度對比做出不同的層次，使之更有質(zhì)感?？傊?，演奏者要控制腳尖的力度，做到靈活多變、科學(xué)合理地運(yùn)用踏板。

三、結(jié)語

藝術(shù)碩士2020版培養(yǎng)方案（鋼琴方向）選定三首必彈曲目，促進(jìn)當(dāng)今高校導(dǎo)師、藝術(shù)碩士研究生、培養(yǎng)單位對作品背后所蘊(yùn)含知識(shí)的高度重視，期望藝術(shù)碩士研究生們在表達(dá)自身對作品的理解與表現(xiàn)的同時(shí)，重視這三首經(jīng)典作品。通過對三首必演曲目考察要求的分析，我們不難看出教育部門在強(qiáng)調(diào)學(xué)生對于作品本身的音樂本體分析的同時(shí)，也要求演奏者必須突出對經(jīng)典作品風(fēng)格的把握。了解具體要求，有利于我們更好地了解和掌握曲目的重點(diǎn)與演奏難點(diǎn)，從而達(dá)到更優(yōu)質(zhì)的演奏效果，更好地完成音樂會(huì)，完成我們的專業(yè)實(shí)踐能力展示。

參考文獻(xiàn)：

[1]李曉紅.印象主義鋼琴音樂風(fēng)格的演奏技巧分析[J].遵義師范學(xué)院學(xué)報(bào)，2020（5）：167-169，173.

[2]Peter Shirts. Debussy's Resonance[J]. Music Library Association. Notes，2020（1）：126-128.

[3]馬雨薇.淺析肖邦鋼琴作品《降A(chǔ)大調(diào)第三敘事曲》的藝術(shù)特色和演奏[D].天津：天津音樂學(xué)院，2018.

[4]姚文娟.略論德彪西鋼琴音樂的創(chuàng)作風(fēng)格[D].烏魯木齊：新疆師范大學(xué)，2016.

[5]黃天俐，李陽，劉振紅.音樂鑒賞[M].北京：新華出版社，2014.

[6]孫大平.試論貝多芬對鋼琴藝術(shù)史發(fā)展的影響——以c小調(diào)奏鳴曲（Op.10.No.1）第二樂章為例[J].貴陽學(xué)院學(xué)報(bào)（社會(huì)科學(xué)版），2013（3）：117-120.

[7]王曉琳.肖邦《降A(chǔ)大調(diào)第三敘事曲》的創(chuàng)作風(fēng)格與演奏技巧[D].長春：東北師范大學(xué)，2013.

[8]馬克.淺談貝多芬c小調(diào)鋼琴奏鳴曲Op.111的演奏[D].北京：中國音樂學(xué)院，2011.

[9]劉甜甜.德彪西《為鋼琴而作》的藝術(shù)特征及演奏中觸鍵和踏板的特殊運(yùn)用[D].南京：南京師范大學(xué)，2011.

作者簡介：陳良鈺，鄭州大學(xué)音樂學(xué)院碩士研究生。

編輯：雷雪