從“不識廬山”到“融入此山”

方丹杰

國際知名編舞家、視覺藝術家沈偉的作品《融》，6月11日晚，作為全新藝術品牌ARTRA“自定藝”重磅項目全球首演。在黃浦江畔，為全球觀眾帶來了別致的藝術體驗：作為藝術品，沈偉結合不同藝術門類的表達，使得作品有“橫看成嶺側成峰”的多樣;作為藝術消費，一次可以看三個“段落”，讓觀眾有“遠近高低各不同”的收獲;作為欣賞，在將近60分鐘的浸入式觀看里，產(chǎn)生“不識廬山真面目”的體驗;作為評價，靜心回味琢磨的時候，竟然是“只緣身在此山中”的愉悅。

宏大與渺小

表演藝術的發(fā)生和承載它的空間環(huán)境有著十分緊密的聯(lián)系。

不論是外觀還是步入，第一次來到西岸穹頂藝術中心的觀眾，都會被它的氣勢征服。《融》是融合到了西岸穹頂藝術中心之中的，這也是這個宏大的建筑在重新面世之后，迎來的第一個演出項目。沈偉第一次來到西岸穹頂藝術中心時，感覺這個地方是“干凈”和“純粹”的，他用“藝術品”來形容這個地方。

《融》的呈現(xiàn)和西岸穹頂藝術中心，是成互文關系的：是空間給予的靈感，催生了由《易經(jīng)》而來的“天地乾坤”創(chuàng)作理念（這部分在觀眾步入演區(qū)前，有概念圖展示）;是由此延伸的六十四卦，讓舞者在方寸間的表達，延展出了更大的能量場，充實了空間的高曠。這是和十年前在紐約軍械庫呈現(xiàn)的沈偉的另一部作品《分與合》最大的不同。

站在“穹頂之下”的你我，和舞者一樣，都是渺小的，恰如天地之間的“蜉蝣”;個體或不足以談論，但匯聚在一起的能量，可以推動乾坤。

靜止與流動

“穹頂”是靜止的，作品是流動的?？臻g是靜止的，時間是往前的。只有“舞者—作品—空間”的三角關系，是不夠的，加入時間的概念后，作品本身的宏大已經(jīng)超越了空間，而個體的渺小，在時間推進的過程中，也變成具有歷史感的敘事?？赐辍度凇?，觀眾像是做了一場夢。

沈偉一再強調(diào)“《融》不是一個舞蹈作品”。可以看到，創(chuàng)作者為了讓觀眾可以真正地“融入”下了一番功夫?！度凇返?4個展位，所呈現(xiàn)的沈偉裝置藝術作品，是靜態(tài)的，需要觀眾主動地近距離欣賞，這是第一個維度;隨著燈光暗下，四面的投影出現(xiàn)“上?！~約”的雙城影像，時間的概念開始介入，同時又是跨空間的，這是第二個維度;影像終了，聲效漸起，幕布升，舞者動，空間和時間被聚焦到每一次伸展和起跳之上，這是第三個維度。

三個維度的疊加，構成了完整的《融》;使之在穹頂之下，塑造了屬于作品本身的空間感，是帶有視覺、聽覺、觸覺等感官體驗的“建筑”;又成為了鮮活的史詩，從乾到坤，從無到有，從空到盈……渺小的個體，完成了一次恢弘敘事。

遠觀與近賞

面對這樣的敘事，欣賞《融》的方式也發(fā)生了改變。

四面投影幕布升起的時候，觀眾的觀演方式受到了挑戰(zhàn)，這不僅是視覺層面的“看到了不同”，更是關系層面的“該怎么看”。不論遠觀還是近賞，都是創(chuàng)作者試圖提供給欣賞者的視角，而不是如何觀看的答案。正如，有的人是事件的參與者，而有的人則是歷史的旁觀者。步入其中的觀眾，看到了舞者的表情，聽到了舞者的心律，感受到了舞者的呼吸，是細節(jié)，是融入，是和作品“共創(chuàng)”的過程，尤其是舞蹈即將結束的時候，音樂的律動趨于平衡，觀眾被帶入到和舞者接近的節(jié)奏感里。天地、物我，逐漸合一。

高臺位遠望的觀眾，見證了作品從規(guī)則舞動，到混沌交融，再到膠著甚至對抗（指步入其中的觀眾和舞者之間的關系），最終回歸和諧。作品有創(chuàng)作者和敘事者，自然有欣賞者和評論者;正如每一段歷史，有推動者，也有觀察者。

思考與技巧

就《融》的創(chuàng)作本身而言，正如沈偉自述：是海南“閉關”所得。但是，從《分與合》到《融》，再從往屆中國上海國際藝術節(jié)期間呈現(xiàn)的《聲?！泛汀洞褐馈罚?014年），到《天梯》和《地圖》（2016年），再到大型作品展《未知的探索》（2018年），放寬時間線考察沈偉的創(chuàng)作則是一脈相承的關系，是他對繪畫、多媒體、舞蹈等跨藝術門類創(chuàng)作的思考，對中西文化對話的探索，對人和藝術、社會等關系的拷問。

自幼學繪畫的沈偉，向來對視覺表達有自己的見解，他對“運動”和“繪畫”關系的思考，在《融》這個作品里，借助舞者的身體，和預設在格子內(nèi)的繪畫顏料發(fā)生關系，以身體為“畫筆”，拿天地為畫布，用舞動作畫，在運動軌跡之后，留下五彩斑斕的筆觸，形成視覺作品。這樣的形式，在沈偉早先的《連接轉換》，及隨后的2008年北京奧運會開幕式作品《畫卷》中就被使用。若往上追溯，2000年創(chuàng)作的《聲?！罚烷_始在實踐層面探究舞蹈語匯和繪畫視覺之間的關系。

在沈偉看來，舞者本身也是“藝術品”，是具有審美價值的，是在技巧之上，有屬于自己思考和表達的。

在接近赤身的狀態(tài)下，舞者一開始的舞動，尚在舞蹈的美學體驗之中，慢慢地，當顏料涂身之后;動態(tài)時，更接近影像視覺，是色彩重組后的光影表達;靜態(tài)時，更像是雕塑，人體線條和塊面所帶來的體驗，在眾人參與的呈現(xiàn)過程中，產(chǎn)生了宗教般的儀式感。在西方的語境里，這或許是通往神邸的道路，而在東方的哲思下，這是“天人合一”的境界。

“這樣的作品，大家一定沒有看到過。”沈偉鼓勵大家用更寬的視野和更開放的心態(tài)，來欣賞《融》;具體地說，需要你打開自己所有的感知覺器官。這樣的狀態(tài)下，體驗遠比理解來得重要。如果借用詩句，那就是“只緣身在此山中”，是欣賞了就不想離開，也是進入了就未曾離開。在經(jīng)歷60分鐘之后，《融》已經(jīng)“融”入到了欣賞者的身體里。

（攝影/蔡晴）