每天十分鐘——教你彈嗨爵士鋼琴

萬宇

爵士大樂隊起源于二十世紀二十年代，到二十世紀三十年代進入全盛時期，推動爵士樂發(fā)展。大樂隊是爵士樂的一種樂隊組合形式，演奏成員往往超過十人，涵蓋薩克斯管、小號、長號三個主要樂器及貝斯、吉他、鼓和鋼琴等伴奏樂器。

爵士大樂隊起初作為舞蹈伴奏，與強調(diào)即興演奏的爵士樂不同，更多依賴于作曲和編曲，并賦予樂隊指揮和樂器合作更大的作用，而不只是獨奏。爵士大樂隊這種形式不僅興盛于搖擺樂時期，還一直延續(xù)至二十世紀八十年代，其運用風(fēng)格豐富，在比波普、酷爵士、硬波普、自由爵士、融合爵士乃至后期的新波普中，都能找到它的影子。

說到爵士大樂隊，就不得不提到該時期最杰出的人物之一——艾靈頓公爵（Duke Ellington）。艾靈頓公爵1899年出生于美國華盛頓，他在作曲、編曲和指揮方面有著驚人的天賦，一生共獲得十三次格萊美獎。1927年，二十八歲的艾靈頓公爵領(lǐng)導(dǎo)了一支十人的叢林樂隊，在紐約哈林區(qū)的棉花俱樂部（Cotton Club）演出，還錄制了數(shù)十張精彩的唱片，備受聽眾喜愛。

第八課：即興演奏——純五度與減五度的和聲音程

理論準備

上一課，我們?yōu)榇蠹页尸F(xiàn)了純五度與減五度的旋律音程，本期我們將繼續(xù)學(xué)習(xí)五度音程的另一種表現(xiàn)形式——五度和聲音程。眾所周知，隨著音程度數(shù)的不斷增加，在四度之上的一個度數(shù)被稱作五度音程。如四度音程一樣，五度音程也不再把音程的性質(zhì)分為大音程與小音程，而是用“純”來表示其性質(zhì)。純五度音程是由三個全音和一個半音組成的。除純五度音程之外，自然音程中還存在另一個五度音程——減五度音程。顧名思義，減五度音程是在純五度音程的基礎(chǔ)上減少了一個半音，由三個全音構(gòu)成，故又稱為“三全音”。

回顧純五度音程可知，若以中央C為低音，需要在上方構(gòu)造三個全音與一個半音，即C音與D音（全音）、D音與E音（全音）、E音與升F音（全音）、升F音與G音（半音），則C音與G音就是一個純五度音程。當我們在鍵盤上同時奏響兩音時，便可得到純五度和聲音程的混合音響效果。它相比于四度音程更加開闊，又比二度與三度音程更加穩(wěn)定、和諧。那么減五度音程又是如何構(gòu)成的呢？同樣，我們以中央C為例，在其上方構(gòu)造三個全音，即C音與D音（全音）、D音與E音（全音）、E音與降G音（全音），此時的C音與降G音實際構(gòu)成了減五度音程，同時彈奏兩音組成混聲音響便是減五度和聲音程。對比兩個音程的色彩效果，減五度音程有著更加緊張、不穩(wěn)定的聽覺效果，兩音融合性較低。

結(jié)合上方的四組譜例，我們共同體會一下五度旋律音程與和聲音程之間的內(nèi)在差異。第一組音程包括F音與C音，兩音之間包括三個全音與一個半音，即F音到G音為全音、G音到A音為全音、A音到B音為全音、B音到C音為半音，構(gòu)成了純五度音程。譜例中兩音疊置排列，表示演奏者需同時彈奏兩音，故第一組音程為純五度和聲音程，具有開放、和諧、穩(wěn)定的音響效果；第二組音程由G音與降D音構(gòu)成，以G音為根音向上計算距離可得出：G音與A音為全音、A音與B音為全音、B音與降D音為全音，從G音到A音可找到三組全音，為減五度音程，該組兩音分開排列，表示演奏者需先后彈奏兩音，故為減五度旋律音程；第三組音程包括A音與E音，兩音相距三個全音與一個半音，且需要演奏者分開彈奏，所以是純五度旋律音程；第四組音程包括E音與降B音，它們相距三個全音，且需要演奏者同時彈奏，故為減五度和聲音程。

音程演奏順序的變化可以呈現(xiàn)不同的聽覺效果，這是即興演奏帶給我們的奇妙樂趣。其中，先后演奏兩個音形成的音程被稱為旋律音程，同時彈奏兩個音形成的音程被稱為和聲音程。和聲音程常見于作品的低音聲部，可以用于即興伴奏，在旋律的下方加入和聲音程可以使樂曲的旋律更加豐富，音響效果更為渾厚，烘托全曲的音樂基調(diào)，以實現(xiàn)音樂內(nèi)部的明暗色調(diào)對比。熟練運用和聲音程來給旋律伴奏，也是即興伴奏非常重要的內(nèi)容之一。如果大家想要聆聽純五度與減五度和聲音程的音響效果，可以掃描目錄頁的二維碼，進入本系列課程的第八課，學(xué)習(xí)音樂基礎(chǔ)知識，輕松掌握五度和聲音程的音響奧妙。

教學(xué)示范

在爵士鋼琴獨奏中，和聲音程作為爵士樂中常用的伴奏形式，通常被用于左手演奏，發(fā)揮低音支撐的作用。除了之前提到的布吉-烏吉，和聲音程伴奏還來源于模仿爵士大樂隊。在演奏中，通常使用銅管樂器演奏旋律部分，并以貝斯、吉他、鼓和鋼琴等伴奏樂器演奏低音、和聲及節(jié)奏，以達到豐富且有律動感的音響效果。在《慵懶的藍調(diào)》中，右手的旋律部分是模仿大樂隊的銅管演奏，而左手的和聲則是采用連續(xù)切分節(jié)奏，通過快速而穩(wěn)定地彈奏純五度與減五度音程，達到伴奏樂器的效果，以展現(xiàn)樂曲音響效果的豐富性和律動感。

大家在練習(xí)時可以先彈奏《慵懶的藍調(diào)》的左手部分，訓(xùn)練音色的強弱及節(jié)奏律動感。該部作品低音聲部的固定模式猶如樂隊中的打擊樂，穩(wěn)定的節(jié)奏形成了有力的低音支撐，這是右手做出炫技變化的關(guān)鍵。而右手部分則需要注重手指的觸鍵技巧與強弱對比，只有兩者分別練習(xí)并能默契配合，才能出色完成本曲的演奏。