吳優(yōu)

摘 要：作為20世紀(jì)拉丁美洲最富影響力的三大作曲家之一，吉納斯特拉為古典吉他而創(chuàng)作的奏鳴曲Op.47——《吉他奏鳴曲》包含了極其豐富的音樂動機、復(fù)雜的結(jié)構(gòu)以及令人耳目一新的高難度技巧，在吉他音樂史上具有里程碑意義。基于此，文章從音樂藝術(shù)的角度出發(fā)，對《吉他奏鳴曲》進(jìn)行了全面探討，提出了在音樂創(chuàng)作中，應(yīng)將本民族的音樂文化作為重要的借鑒和表現(xiàn)對象，從中闡明了作曲家的文化責(zé)任和使命所在。

關(guān)鍵詞：吉納斯特拉;《吉他奏鳴曲》;創(chuàng)作分析

在20世紀(jì)的世界音樂舞臺上，談起公認(rèn)的里程碑式奏鳴曲，阿根廷作曲家吉納斯特拉的奏鳴曲Op.47的地位是無可撼動的。而大多數(shù)人不知道的是，這首偉大作品的誕生其實源于一個壓抑了近半個世紀(jì)的創(chuàng)作愿望。

早在吉納斯特拉還在求學(xué)時期，他的一些友人便鼓勵他創(chuàng)作吉他作品。因為在阿根廷，吉他堪稱是一件國民樂器，如果哪位阿根廷作曲家沒有幾部吉他作品，那么他的創(chuàng)作生涯會被視為不完整的。但是由于種種原因，在長達(dá)四十年的時間里，吉納斯特拉都沒有創(chuàng)作吉他作品。直到接到友人的再次邀請，才終于提筆創(chuàng)作。他在具體的創(chuàng)作中發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)有的吉他樂曲的篇幅都較為短小，結(jié)構(gòu)較為簡單，這讓他萌生了創(chuàng)作一首大型曲目的想法。因此他將創(chuàng)作植根于阿根廷民間音樂文化中，通過對素材和技法的借鑒，創(chuàng)作了這個由四個聲部組成的奏鳴曲。

我們從這里可以看出，吉納斯特拉最終為古典吉他創(chuàng)作這首奏鳴曲基于兩個原因。首先，當(dāng)時古典吉他這件樂器的曲目庫大多充斥著較短小和結(jié)構(gòu)簡單的曲目，這促使他想要為這件樂器創(chuàng)作一首多樂章且結(jié)構(gòu)復(fù)雜的作品。其次，結(jié)合這首奏鳴曲的樂譜我們可以了解到，他非常喜愛吉他獨特的空弦動機（E、A、D、G、B、E），這首奏鳴曲中多次出現(xiàn)這個旋律。他對這個空弦動機的喜愛不僅體現(xiàn)在吉他上，他在為鋼琴創(chuàng)作的《馬蘭波舞曲》（Op.7）以及《豎琴協(xié)奏曲》（Op.25）中也都使用了這一動機。

一、全曲概述

《吉他奏鳴曲》由四個樂章組成。

第一樂章——開端，第二樂章——諧謔曲，第三樂章——如歌的，第四樂章——終曲。

在這整首作品中，吉納斯特拉對數(shù)字“4”尤其偏愛，是貫穿整曲的非常重要的一個元素。這個偏愛在曲目的第一樂章的最開始已經(jīng)展露無疑：第一樂章的第一頁由四行曲譜組成，每行的開始由四個和弦組成，并且這些和弦也是由純四度音組成的。

音樂元素方面，吉納斯特拉在這首作品當(dāng)中運用了非常多的阿根廷民間音樂元素，如：馬蘭波（Malambo）、加托（Gato）、贊巴（Zamba）、德利斯特（Triste）、維達(dá)拉（Vidala）、米隆加（Milonga）等。

器樂演奏技巧方面，吉納斯特拉在這首作品當(dāng)中開發(fā)了諸多在吉他上聞所未聞的技巧，甚至他為了模仿阿根廷民間民族音樂演奏中會使用的鼓的效果，在這首作品中將古典吉他當(dāng)作打擊樂器使用。

二、樂章分析

（一）第一樂章——開端（Edordio）

這個樂章分為兩個部分。第一部分，由四行曲譜組成。樂章的開始是由吉他最低音E到最高音域的一串上行音階組成，并且對演奏力度的要求也是突破極限，在樂譜上標(biāo)有“FFF”的強弱符號，意為非常非常強，隨之還有“sempre tutta forza！”的標(biāo)記，意為請保持住這一音量。同時，吉納斯特拉在這一部分非常直接地展現(xiàn)了空弦動機中四度音的動機（圖1）。

第二部分，吉納斯特拉運用了慢速的阿根廷民間舞曲加托（Gato），節(jié)奏以3/4拍為主。

（二）第二樂章——諧謔曲（Scherzo）

這個樂章是吉納斯特拉作品當(dāng)中快速樂章中的典型，其演奏速度非常之快，力度變化對比極其夸張。與其創(chuàng)作的《第一鋼琴奏鳴曲》中第二樂章采用的節(jié)奏類型同為查卡雷拉舞曲。

查卡雷拉舞曲的節(jié)奏以3/4拍為主，與其他舞曲不同的是它的重拍不在第一拍，而是在第三拍。并且它在節(jié)奏上有非常豐富的變化，譬如從3/4拍轉(zhuǎn)換到6/8拍，甚至不規(guī)則的5/8拍和7/8拍。

在整個第二樂章中，吉納斯特拉非常頻繁地使用小二度音程，以此來營造極為不和諧的和聲效果（圖2）。

同時他對于吉他音色變化的指向非常明確，以此來營造出光與影的感覺。音色由naturale（自然的聲音）轉(zhuǎn)換到ponticello（金屬質(zhì)感的聲音）。

（三）第三樂章——如歌的（Canto）

這個樂章是非常典型的吉納斯特拉慢樂章。他在這個樂章中使用了一個主音為基礎(chǔ)音，同時在這個基礎(chǔ)音上進(jìn)行了豐富又浪漫的加花。

這一創(chuàng)作手法的獨特之處在于繁復(fù)的加花之后，還是會回到最初的基礎(chǔ)音。

這一樂章最為神奇的安排在于，它與第一樂章也是相互呼應(yīng)的關(guān)系，并且這段主旋律第一個音和最后一個音的音程是一個增四度，這與“4”這個數(shù)字也是緊緊相扣。在這個樂章的結(jié)尾段落，基礎(chǔ)音從B轉(zhuǎn)換到了E，是一個純四度，也是與“4”這個數(shù)字環(huán)環(huán)相扣。

（四）第四樂章——終曲（Finale）

在吉納斯特拉創(chuàng)作的所有多樂章作品中，最后一個快速樂章均是以馬蘭波舞曲為基礎(chǔ)，這是他特有的音樂語言。

第四樂章可以說是所有阿根廷民間快速舞曲的節(jié)奏大狂歡。他將查卡雷拉、馬蘭波等的特殊節(jié)奏型結(jié)合在一起，這種方式讓最后一個樂章在激動人心的同時充滿野性和生機。

馬蘭波舞曲分為兩種類型，一是阿根廷北部的，二是阿根廷南部的。這一樂章中使用的特殊演奏技巧將掃弦和敲弦結(jié)合在一起，它是來源于阿根廷民間的吉他演奏技巧。吉納斯特拉將這一技巧用到這個作品當(dāng)中是為了更加完美地將阿根廷民族音樂的特點融入他的作品當(dāng)中。

這一樂章的節(jié)拍變化也非常豐富，它不斷地在7/8拍、6/8拍、5/8拍以及3/4拍之間來回游走，充斥浪漫南美風(fēng)情的同時，對演奏者節(jié)奏感的把握和轉(zhuǎn)換都有嚴(yán)格的要求。

從這首作品誕生到現(xiàn)在，它一直被公認(rèn)為衡量演奏家的試金石。奏鳴曲Op.47不僅是一首吉他奏鳴曲，它的字里行間里閃耀的是吉納斯特拉長達(dá)半世紀(jì)對這件樂器的深入研究。吉他的空弦動機就像一粒種子，在吉納斯特拉的心中孕育生長，最終發(fā)芽長成參天大樹，成就了這首曠世佳作。從吉納斯特拉對奏鳴曲Op.47的創(chuàng)作中，我們獲得深刻的啟示：在當(dāng)代音樂創(chuàng)作中，應(yīng)該將本民族的音樂文化作為重要的借鑒和表現(xiàn)對象，并將民族風(fēng)格的呈現(xiàn)作為重要的創(chuàng)作目標(biāo)。這不僅是創(chuàng)作的需要，也是作曲家的文化責(zé)任和使命所在。

參考文獻(xiàn)：

[1]斯洛尼姆斯基.拉丁美洲的音樂[M].吳佩華，顧連理，譯.北京：人民音樂出版社，1983.

[2]劉麗芳.中國世界音樂文化[M].北京：時事出版社，2008.

作者單位：

浙江音樂學(xué)院