中西方繪畫藝術(shù)表現(xiàn)的異同

徐從文

摘要：繪畫藝術(shù)作為人類藝術(shù)中最為常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在不同文化背景的影響下，產(chǎn)生出了豐富多元的繪畫形式。以中西方繪畫為例，可以發(fā)現(xiàn)來自于中西方的繪畫作品，呈現(xiàn)出了截然不同的風(fēng)格和表現(xiàn)形式， 但由于人類對(duì)于藝術(shù)的表現(xiàn)在思維上也會(huì)有著一定的相同點(diǎn)，所以也能在中西方繪畫作品中看到兩者在本質(zhì)上的相通性。

關(guān)鍵詞：繪畫藝術(shù);共性;表現(xiàn)形式;對(duì)比

一、中西方繪畫的對(duì)比

1.寫意與求真

從繪畫目的上，中國(guó)繪畫就和西方繪畫有較大差異，中國(guó)繪畫的多數(shù)作品并不會(huì)給人十分寫實(shí)的感覺，在具體事物的塑造上也不會(huì)追求絕對(duì)的逼真，還原事物原本面貌，而是對(duì)整體形象進(jìn)行簡(jiǎn)化并強(qiáng)化突出特征，概括所描繪事物的形態(tài)，點(diǎn)到為止即可。有些繪畫作品中的事物甚至需要仔細(xì)辨認(rèn)，但是其最突出的外形特征，已經(jīng)被高度概括提取了出來，營(yíng)造出一種不追求完全真實(shí)的意境美。

中國(guó)繪畫中的大多作品都是這樣，比如元代王冕的《墨梅圖》、清代汪士慎的《梅花圖》等，其他以植物花卉為題材的繪畫作品，和真實(shí)的事物在形態(tài)上都有一定的差距。西方繪畫則是追求塑造的逼真和畫面美感，西方的人物肖像畫會(huì)追求將人物塑造地栩栩如生，并進(jìn)行一定的美化，靜物畫會(huì)追求表現(xiàn)出事物質(zhì)感和還原其原貌，將寫實(shí)做到極致。例如達(dá)芬奇筆下《蒙娜麗莎》活靈活現(xiàn)的微笑，以及拉斐爾筆下充滿母性與人性的各種圣母形象，都是西方繪畫注重“寫實(shí)”的表現(xiàn)。

2.扁平與立體

中西方繪畫在給人的觀感上也呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格，原因是兩者在表現(xiàn)手法上選擇了不同的方式。中國(guó)繪畫以毛筆為繪制工具，畫面的塑造多以線和點(diǎn)來完成，這樣的技法繪制出來的形象是扁平化的，再配合著畫面上大面積的留白或者淡化過的背景，會(huì)就使畫面呈現(xiàn)出更強(qiáng)平面感和形式感。

在西方繪畫中，畫家們本身就更加注重現(xiàn)實(shí)的還原和真實(shí)的表達(dá)，使用扁平的油畫筆作畫，他們?cè)诶L畫中的塑造是對(duì)體塊的表現(xiàn)，這樣的塑造是立體化的。在文藝復(fù)興之后，西方畫家們也把透視法廣泛地應(yīng)用到了繪畫當(dāng)中，認(rèn)真地觀察光與物體之間的變化，研究物體本身的結(jié)構(gòu)和體積的表達(dá)，使得西方繪畫作品中的空間感和體積感非常強(qiáng)烈，在二維平面上成功地塑造出了立體的形象。

3.含蓄與直接

中西方繪畫作品中表達(dá)思想感情的調(diào)性，也有明顯的差異性。中國(guó)繪畫表達(dá)情感和思想的方式十分內(nèi)斂，會(huì)借助各種各樣的意象來間接表達(dá)。首先，許多現(xiàn)實(shí)中的客觀存在會(huì)成為意象，比如各種各樣的自然風(fēng)物，這些自然風(fēng)物會(huì)被賦予許多美好的寓意和內(nèi)涵，從而形成 意。有了這些意象，畫家就可以借助著自然之中的客觀存在，來將自己的內(nèi)心投射出來。比如君子的不與世俗同流合污，像極了蓮花之出淤泥而不染;不為外界險(xiǎn)惡勢(shì)力所折辱的人，正如寒風(fēng)飄雪中的梅花一般;悠然淡泊名利的隱逸之士，大都和不與百花爭(zhēng)艷的菊花相聯(lián)系;梅蘭竹菊成了君子間欣賞彼此，或者表示自我價(jià)值觀的最好載體。

這種內(nèi)斂的表現(xiàn)方法，與中國(guó)文人本身的極富有深度的內(nèi)心相適宜。中國(guó)繪畫對(duì)于運(yùn)筆握筆都極為講究心靜，因?yàn)槊恳还P的宛轉(zhuǎn)變化都飽含玄機(jī)和情感。繪畫的過程是在追求人筆合一，追求“我即為線，線即為我”。比如工筆18描，從技法上都有如此的講究，使整幅繪畫的完成過程中至始至終都要有一種心境自在心中。這也是為什么很多中國(guó)畫往往不需要過多的描繪就營(yíng)造出一片廣袤孤寂，充滿哲學(xué)的場(chǎng)景來。馬江的《寒江獨(dú)釣圖》，畫面使用了大量的留白，并用寥寥幾筆的水波紋，就營(yíng)造出一片煙波浩渺的江面。中國(guó)繪畫涵蓋的感情類型極廣，有對(duì)自我意識(shí)的表達(dá)，對(duì)氣節(jié)的追求，對(duì)他人的褒獎(jiǎng)等，但都以含蓄而內(nèi)斂的形式表達(dá)，成為了中國(guó)繪畫中獨(dú)特的思維模式，使畫面具備更深層次的審美價(jià)值。

相比之下，西方繪畫的情感表達(dá)就顯得更加直接，文藝復(fù)興之后，人將目光更多的集中于自己和自己的欲望，更加關(guān)注自我，“以人為中心”成為畫家們主要思想。作為反映人類內(nèi)心的藝術(shù)，就轉(zhuǎn)向了更加寫實(shí)。繪畫的對(duì)象，觀察視角和手法都發(fā)生了轉(zhuǎn)變。繪畫走向描繪人，神的形象也更為接近人類本身，繪畫的題材也不再是純粹地為宗教服務(wù)，轉(zhuǎn)向?qū)θ祟惖纳詈途袼伎?，人體美和情緒都成了創(chuàng)造的極佳題材，此時(shí)西方繪畫在表達(dá)上會(huì)比較的直接，著重對(duì)人物和肉體進(jìn)行刻畫。而且，在相當(dāng)一段時(shí)間內(nèi)，西方繪畫發(fā)揮了記錄重大場(chǎng)景的功能，比如大衛(wèi)創(chuàng)作的《拿破侖一世加冕大典》就在當(dāng)時(shí)對(duì)拿破侖起到了很好的美化作用，以及相當(dāng)數(shù)量的皇室肖像畫也是為了起到這樣的作用。所以，西方許多的繪畫作品，算是一種具備功能性的商品，具有一定的直接目的性，而不會(huì)過多地反映畫家本身的思想和情感。當(dāng)然西方繪畫中不乏意蘊(yùn)深刻，含義非常隱晦復(fù)雜的卓越作品，但就總體的題材和表達(dá)方式上來看，比中國(guó)繪畫更為直接。

二、中西方繪畫的共性

1.表達(dá)情感

繪畫藝術(shù)借助對(duì)客觀事物的描摹和刻畫，不單是為了以另一種形式還原事物的原貌，也是為了通過事物的形象來表達(dá)畫家自身的思想情感，這在中西方的繪畫作品中都有所體現(xiàn)。中國(guó)傳統(tǒng)畫家借助線條和墨點(diǎn)，使得繪畫作品基于客觀對(duì)象而又超脫于客觀對(duì)象，擺脫束縛，將意寓與情趣表達(dá)出來。翻白眼的怪誕花鳥，上寬下窄拜訪隨意的石竹，灑脫抽象的梅蘭竹菊，在八大山人的畫中，情感的表現(xiàn)在畫面中成為了一種超脫形體的存在。而西方畫家憑借著精準(zhǔn)的透視和細(xì)致的塑造，不但可以將街頭場(chǎng)景還原出來，也可以把肖像畫中的人物的個(gè)性都顯露出來。維拉斯凱茲刻畫出來的教皇，眉目中所透露出的勢(shì)利和奸猾，也成為繪畫作品的一種表達(dá)，暗含著畫家本身情感和態(tài)度。

2. 追求藝術(shù)的真實(shí)

中西方的繪畫作品在表現(xiàn)形式上有明顯差異，但從本質(zhì)上都可以理解為追求藝術(shù)的真實(shí)。藝術(shù)的真實(shí)，是人對(duì)客觀事物進(jìn)行加工改造后呈現(xiàn)出來的內(nèi)容，會(huì)形成新的形象并留在人的認(rèn)知中。藝術(shù)所追求的真實(shí)和客觀事物是有差距的，它經(jīng)過了人的主觀處理，是為了更加貼合人對(duì)事物的認(rèn)知和情感。徐悲鴻所畫的駿馬和熱里柯繪制的《愛普松的賽馬》，是中西方繪畫中極具代表性的馬的形象，但這些馬的姿勢(shì)都和真實(shí)的馬有所區(qū)別，但都能很好的讓觀者產(chǎn)生共鳴，和人們自身印象中的馬的形象產(chǎn)生重合，這樣的形象在藝術(shù)上就是真實(shí)的。非?？鋸埖目ㄍㄐ蜗?，也在真實(shí)生活中不存在，但其塑造出來的形象，確實(shí)也真實(shí)地存在于人們的認(rèn)知中。