戲曲音樂對嗩吶作品的影響

摘要：嗩吶演奏藝術在我國藝術發(fā)展史上流傳已久，隨著嗩吶藝術的不斷發(fā)展，越來越多的人開始關注嗩吶這一民族器樂藝術。嗩吶演奏藝術始終根植于人們生活的這片土地，與民眾的生活息息相關，它是一種獨特的藝術手段，能夠通過對嗩吶作品節(jié)奏的把握感受人們的思想和情感狀況，想要發(fā)展好嗩吶這一藝術之花，自然也少不了生活甘露的滋養(yǎng)。嗩吶在演變和發(fā)展的過程中不斷吸收其他藝術形式中的營養(yǎng)，從而逐步發(fā)展為民眾喜聞樂見的藝術表演形式。我國的傳統(tǒng)藝術歷史悠久，演奏形式豐富多樣，嗩吶作品自然也會受到多種音樂形式的影響，本文分析和探討戲曲音樂對嗩吶作品的影響。

關鍵詞：戲曲音樂;嗩吶作品;影響

中圖分類號：J632.14 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）13-0-02

嗩吶是一種雙簧樂器，對我國古典歷史資料進行考察，可以發(fā)現有關嗩吶的記載可以追溯到明代的《武備志》。對這些文字資料進行分析，可以了解到嗩吶大概有千年左右的藝術發(fā)展歷史。經過長期的發(fā)展，嗩吶受到各個地區(qū)生活習慣、地方戲曲音樂和風土人情的影響，分化成不同的演奏流派。

1 嗩吶演奏曲目的來源

嗩吶演奏作品的曲目類型逐漸呈現出多元化的趨勢，不同的演奏曲目有不同的來源，一是傳統(tǒng)的民間樂曲，即流傳于民間的一些牌子曲和戲曲曲牌;二是借用戲曲音樂中的曲牌，或者對已經演奏的相關樂曲進行唱腔的改變或節(jié)奏的二次創(chuàng)作;三是吹奏地方戲的選段或各種劇種的選段[1];四是群眾喜聞樂見的流行歌曲。分析嗩吶演奏作品曲目的來源可以發(fā)現，戲曲音樂能在多方面對嗩吶音樂的演奏造成影響，且影響十分深遠。對嗩吶作品進行歸納整理，可以發(fā)現現存的大多數嗩吶演繹作品都涉及戲曲音樂的相關元素，《花鼓》《全家?！贰兑恢ā返葍?yōu)秀的嗩吶作品，基本上都受到了戲曲音樂的影響。無論是音樂的曲牌、唱腔還是唱段，都與戲曲音樂有一定的關聯。

2 戲曲音樂對嗩吶樂曲作品的影響

在探究和明確戲曲音樂對嗩吶樂曲作品的影響過程中，為了確保認知的全面，本文對《一枝花》《豫劇二八板》《全家?！啡Ы浀鋺蚯髌泛痛迲蚜x嗩吶演奏家進行論述，旨在提高研究的說服力和綜合價值。

2.1 《一枝花》

首先以著名的嗩吶演奏家任同祥先生所創(chuàng)作的《一枝花》為例，分析戲曲音樂對嗩吶作品創(chuàng)作的影響。了解該作品的創(chuàng)作背景可以發(fā)現，這首樂曲取材于魯西南一代的民間音樂地方戲曲，在唱腔和藝術創(chuàng)作手法上都與魯西南一帶的民間音樂有著相似之處，但是在細節(jié)的處理上又能夠凸顯出作曲家巧妙的藝術創(chuàng)作手法[2]。該樂曲主要分為散板、慢板和快板三個部分。在散板部分，創(chuàng)作者借用了山東梆子《吵宮》中“哭妹子”的幾句唱腔，將悲傷的曲調作為前期的主旋律，從而巧妙地運用了嗩吶的悲調，對樂曲進行整合。在慢板部分，創(chuàng)作者以敘述為主，借用其他戲曲曲牌中的片段音調并巧妙結合，從而讓這部分的樂曲旋律相對緩慢，但又在情緒上凸顯出低沉悲傷的感覺。在快板部分，創(chuàng)作者采用緊打慢唱的演奏手法，這也是戲曲中常用的演奏手法。創(chuàng)作者將這種手法與魯西南民間藝人慣用的掛穗演奏特點結合起來，讓后段部分的演奏旋律更加緊縮，樂曲風格相對激昂奔放。總體而言，這一嗩吶樂曲創(chuàng)作十分巧妙，柔中有剛，聲情并茂，能夠打動人的內心。在音樂旋律方面，有快有慢、動靜結合，因此這首曲子在民間廣為流傳，深受群眾喜愛[3]。

2.2 《豫劇二八板》

河南地區(qū)民間樂曲藝術的發(fā)展也相對繁盛，二八版是豫劇四種主要聲腔版式之一，許多河南民間藝人會使用嗩吶或者吶子（一種將特制的大哨片安裝在類似嗩吶芯子的錐形銅管上，通過氣息控制吹出旋律的樂器。演奏時依據吐詞詠腔的需要，用小碗在出音處作張或合的動作，以求字正腔圓和音色的明暗變化）對二八板唱腔進行模擬。而《豫劇二八板》這部作品就融合了相似的唱腔，因此深受群眾喜愛。民間藝人演奏二八板都會融入自己的創(chuàng)作特色，并且因為表演戲曲唱段的差異，最終呈現的演奏效果也會有所不同。《豫劇二八板》這個作品由二八板、飛板、流水板三個部分組成，每個部分的旋律都沒有特定的唱腔，而是由多種優(yōu)秀唱腔組合而成的。二八板的音調特色相對來說更加委婉，但是旋律中又透露著一股剛勁之氣。飛板曲調相對清越但又富有激情，能夠更好地表達悲傷凄慘的情感。流水板部分的節(jié)奏相對更快，因此能夠給人一種活力四射的感覺，更適合表達歡快振奮的情感[4]。對這一樂曲的三個構成部分進行分析和對比，可以發(fā)現其層次相對分明，節(jié)奏對比十分強烈，能給人耳目一新的感覺。

2.3 《全家?！?/p>

《全家福》采用的是豫北安陽地區(qū)的民間戲曲唱腔和板式，在樂曲藝術領域中也具備極高的音樂研究價值。分析其加工、改編創(chuàng)作過程，可以感受到這一曲目的旋律走向和吹奏特點，它的創(chuàng)作過程是漫長又曲折的。對整首曲目的演奏特點進行探究會發(fā)現，《全家福》有三個吸引人的地方，分別是旋律好聽、韻味不足和有個性。這首曲子的旋律走向和演奏特點都能帶給人一種獨特的感受，灑脫之中略帶古樸和強勁之意，整首曲目演奏結束后，讓人難以忘懷。同時該嗩吶作品結構相對嚴謹，該快的地方快，該慢的地方慢，高潮突出。對整首曲目的演奏結構進行分析可以發(fā)現，它是由散板、中板、快板和飛板組成的。這是一種典型的傳統(tǒng)板式結構，在音樂藝術領域中，這樣的版式結構符合傳統(tǒng)審美趨向?？梢哉f，該曲子采用了典型的當代中國民族傳統(tǒng)板式樂曲音樂風格結構，符合當代年輕人的音樂藝術審美和文化發(fā)展趨向，整體結構能夠給人一種自然流露的感覺，深入淺出，由急到慢，又在慢節(jié)奏中以激烈的方式敘述故事，既能給人以平靜的思慮，又能給人一種解脫、快樂、圓滿之感。另外，這個嗩吶作品融入了特殊的地域風格和吹奏技藝，充分展示了演奏家的藝術才能。如果想要對這首曲子進行演奏，必須學會處理各個部分的演奏技巧。演奏家能夠通過對散板、中板和快板節(jié)奏的把握，充分彰顯自己的藝術才華。特別是在飛板部分，演奏者需要對起伏的旋律進行細節(jié)化處理，必須練就相應的演奏處理專業(yè)技能?！度腋！返那啃膳c當時流行的大弦戲的唱腔和曲牌有一定的關聯，大弦戲歷史悠久，是唐代“御戲”的主要組成部分之一。相關資料顯示，大弦戲在明萬歷年間流傳于河南，清末輾轉于安陽洛陽。古時候大部分古老劇種都將嗩吶作為主要的伴奏樂器，《全家福》將多種曲目演奏技巧和旋律版式結合到一起，并順應民間群眾的音樂審美，從而增強了該曲目的藝術表現能力。

2.4 崔懷義

戲曲里的各種民族打擊樂器對中國民間各種打擊樂和嗩吶民族戲曲鑼鼓音樂節(jié)目演奏中的各種打擊樂器的演奏形式，有直接的社會文化價值影響，如中國民間嗩吶戲曲音樂演奏中經常會使用到民族戲曲鑼鼓音樂節(jié)目演奏中的各種打擊樂和鑼鼓、釵、板。在學習如何吹奏傳統(tǒng)戲曲時，要綜合運用吹奏的戲曲中的每個主要人物的不同聲音節(jié)奏特點。對以戲曲演奏以嗩吶鑼鼓音樂作品為主的各種民族鼓吹樂、吹打樂，大部分音樂人都愿意通過編輯加以整理，選用古代民族戲曲中的音樂作品及其中的各種嗩吶鑼鼓作為經典，并將其完美配合，使古代戲曲音樂更加生動形象。

接下來分析崔懷義老先生的黃吶鼓樂班子，通過對其作品的分析，說明古代戲曲音樂對民間傳統(tǒng)嗩吶的重要影響。崔懷義老先生自幼貧寒，為了生存跟隨祖父和父親一起學習嗩吶演奏技術，因此從小就接觸了大量的民間音樂，尤其是一些具有地方特色的戲曲音樂，受到了良好的熏陶。崔懷義老先生具備十分濃厚的學習興趣，也在幼年積累了豐富的演奏經驗，為今后獲取更高成就奠定了基礎。為了提高自己的嗩吶吹奏技術，他勤于練習，熟練地掌握了大量的唱腔和曲牌，不斷接觸各種地方戲曲音樂，在學習的過程中，他也逐漸培養(yǎng)起了對音樂的感受能力，這種能力一直在他勤奮學習的基礎上不斷提升。受家庭藝術的熏陶，崔懷義的音樂學習道路相對順利，當然這也離不開他個人的勤奮努力，他在十幾歲時就已經全面掌握了嗩吶、笛子的演奏技巧，并且還時常外出演奏。漸漸地，崔懷義的名氣越來越大，逐漸成為當地頗具影響力的一名民間藝術家。多年的舞臺演奏讓他積累了豐富的經驗，1987年，崔懷義在北京錄制了自己的個人嗩吶演奏專輯，并在全國范圍內發(fā)行。一時間他的民間嗩吶音樂流傳到了全國各地，甚至有多家媒體對他進行了個人采訪和新聞報道。2009年，崔懷義接受了中國音樂學院的邀請，在學院內部舉辦嗩吶演奏音樂會。在音樂會上，他的演奏技藝得到了多位專家的高度贊賞。崔懷義老先生經常演奏的傳統(tǒng)曲目有《將軍令》《天下同》《一江鳳》《慶賀令》等等，對這些傳統(tǒng)作品進行分析可以發(fā)現，這些曲牌都是戲曲的一些常用曲牌，說明戲曲音樂對嗩吶作品的影響十分深遠，也說明嗩吶作品對曲牌的選擇吸收了戲曲音樂的相關元素[5]。流傳至今的大部分民間樂曲依然保留著傳統(tǒng)的曲牌，傳統(tǒng)嗩吶演奏曲目不僅僅在曲牌上吸收了戲曲音樂的元素，在唱腔和唱段上也與戲曲音樂密切相關。只有真正把握了兩者之間的聯系，才能真正了解嗩吶演奏的真諦，創(chuàng)作出優(yōu)秀的嗩吶作品。

3 嗩吶未來發(fā)展

戲曲音樂對嗩吶的影響深遠，在提升嗩吶作品質量方面起到了積極的推動作用。嗩吶作為我國國粹，日后必將得到更好的傳承與發(fā)展，這是可以想象到的趨勢和可以預料到的結果。

不管在哪個階段，嗩吶的演奏者都必須繼續(xù)提升演奏的嫻熟度，確保嗩吶在音樂伴奏中發(fā)揮應有的作用。雖然嗩吶并不是戲曲音樂伴奏中的主要樂器，但是它的音韻效果奠定了其獨一無二的屬性。只有掌握巧妙的吹奏技巧，才可以更好地突出戲曲的個性與魅力，才可以將戲曲音樂的藝術價值體現得淋漓盡致。同理，在戲曲音樂的助推下，嗩吶作品會朝著更好的方向發(fā)展，兩者相互影響、相輔相成。

如今，嗩吶作品已經深入人心且收獲了一批忠實粉絲，并逐漸從民間層面過渡到藝術殿堂，而吹奏嗩吶的藝人也開始從幕后走向臺前，一切都昭示著嗩吶及嗩吶作品進入了更好的發(fā)展階段，未來嗩吶需要繼續(xù)發(fā)揚自身的風格并走上國際舞臺。

對于嗩吶及其作品的發(fā)展方向，有三點不能忽視。一是嗩吶藝術的傳承意義，不可以就此埋沒，需要當成珍寶來呵護、重視。二是嗩吶音樂不能僅僅在中國發(fā)展，還需走向世界、走向國際，多一個人傳承，非物質文化遺產就多得到了一些保護。同理，嗩吶作品也要借助網絡技術實現大范圍傳播和共享，走進更多人的生活，從而更好地發(fā)揚。三是嗩吶作為具有突出個性的樂器，需要有更多人學習，日后，音樂課程中的嗩吶教學內容可能會占據更大的比重與分量，有利于嗩吶藝術更好地發(fā)揚，而這需要我們所有人的努力。

總之，嗩吶及其作品的未來發(fā)展將光明無限，我們需要抱著希望去展望、去實踐，讓嗩吶作品永遠流傳。

4 結語

民間嗩吶音樂作品的發(fā)展離不開戲曲音樂，可以這樣理解，戲曲音樂對嗩吶作品的發(fā)展起到了積極的促進作用，起到了正面影響，作出的貢獻不可衡量。另外，兩者的關系也不僅僅如此，戲曲音樂的旋律節(jié)奏演變能夠在一定程度上帶動嗩吶音樂的發(fā)展，兩者之間在藝術歷史長河中能夠起到相互滲透、相互借鑒、相互影響的作用。在研究民間嗩吶音樂領域的過程中，一定要注重對戲曲音樂的研究，從而推動兩者共同發(fā)展。

參考文獻：

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[3] 賈曼.秦地戲曲音樂對陜西二胡藝術之影響[J].中國音樂，2005（03）：169-171，174.

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[5] 張志可.中國漢族嗩吶發(fā)展的區(qū)域性差異成因探析[J].星海音樂學院學報，2004（02）：37-40.

作者簡介：劉可可（1990—），男，河南商丘人，碩士，助教，研究方向：嗩吶演奏。