摘要:超現(xiàn)實(shí)派是源于象征主義和精神分析學(xué)的藝術(shù)傾向,把非理性放在理性前面。超現(xiàn)實(shí)派主張將人類從社會的枷鎖中解放出來,把人的內(nèi)心和自然思維體現(xiàn)出來,讓其不被理智、倫理思維、美學(xué)、經(jīng)濟(jì)和宗教約束。超現(xiàn)實(shí)派的作品記載了人潛意識中不斷變化的心理狀態(tài),不分現(xiàn)實(shí)夢幻,不分清醒瘋狂,不分對錯。超現(xiàn)實(shí)派繪畫作品具有眾多空間,如現(xiàn)實(shí)空間、夢幻空間或宗教空間等。非常平庸的主體被放在一個隱秘夢幻或雄偉的幕布上,能讓作品充滿新活力,具有新意義,好像它和現(xiàn)實(shí)事物一起在夢幻世界并存。
關(guān)鍵詞:空間;超現(xiàn)實(shí)主義繪畫;繪畫;畫家
中圖分類號:J205 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A 文章編號:1004-9436(2021)13-0-02
傳統(tǒng)的西畫注重寫實(shí),早期的西方畫家注重客觀地再現(xiàn)眼前的現(xiàn)實(shí)世界,他們認(rèn)為那些景象是真實(shí)的,而腦子里想象的一些景象是虛幻的、不存在的。之后,他們發(fā)現(xiàn)客觀世界只是生活中的一個角落而已??仗摶孟朐谝庾R世界給人們帶來了很多要素。繪畫不需要真實(shí)反映客觀世界,而強(qiáng)調(diào)精神世界的表現(xiàn)。所謂的心理狀態(tài)、情緒、想念、悲哀、歡樂等來自人們的想象力、人們的夢想,它們積極地影響著畫家。藝術(shù)的對象不僅僅是眼前的具體形象[1]。
在藝術(shù)發(fā)展的每一個階段,創(chuàng)作時不僅要反映世界的真實(shí),更要體現(xiàn)世界在自己的眼里的形象。為了表達(dá)更廣闊的自我世界,超現(xiàn)實(shí)空間出現(xiàn)了。
1 造型藝術(shù)中的空間理念
第一,東方造型藝術(shù)中的空間包括人造的空間、自然空間、宗教空間與原始空間。
東方藝術(shù)理念從意開始,到象,到形。意是抽象無形的東西;象比較概括,是標(biāo)志性、典型性的形;形是具體的圖形。
第二,西方造型藝術(shù)中的空間包括原始空間、宗教空間、透視空間、巴洛克空間、古典空間、印象空間、立體空間、超現(xiàn)實(shí)空間、抽象空間[2]。
2 超現(xiàn)實(shí)的元素
2.1 現(xiàn)實(shí)空間
眼前的現(xiàn)實(shí)空間是有限的空間,在現(xiàn)實(shí)空間里,實(shí)物的重量、大小有很重要的作用。欣賞者可以看到一幅畫,可以摸到畫里的東西。例如,一幅復(fù)興時期的靜物,畫家把食物描繪得很真實(shí),但那些現(xiàn)實(shí)空間只是眼睛看到的空間而已,還沒有把客觀世界充分反映出來。
2.2 精神空間
以桑德羅·波提切利的代表作品《春》為例,歷史上不少詩人頌贊美神維納斯。美第奇宮廷詩人波利齊阿諾說,維納斯漫步在月光下,如皇后般莊嚴(yán),如春風(fēng)般和煦,她走過的路上萬物萌發(fā),鮮花盛開。神話中的維納斯是美麗的象征,也是一切生命之源的化身。觀賞《春》這幅畫的時候,我們不僅僅會被充滿活力的畫面所吸引,還會感覺這幅畫在轉(zhuǎn)動,感覺生機(jī)勃勃的真實(shí)世界出現(xiàn)在自己眼前。我們仿佛變成了畫中的人物,一起興奮,一起感受歡樂的神仙世界,一起探索人類世界與萬物的奧秘。
《春》是西方美術(shù)一千多年來首幅多位神仙同框的畫作。畫中,維納斯女神站在最中間,背靠著香桃樹——象征著維納斯誕生的樹。維納斯的位置也具有象征意義,維納斯象征著仁愛,是心靈世界(左邊)和欲望(右邊)的隔離線。這是復(fù)興時期的新概念,叫作“新柏拉圖哲學(xué)”,是基督教的愛的理智與高尚的結(jié)合體。該畫最有意思的地方就是各位神仙的同框,每一位神仙都代表著世間之美,連西風(fēng)風(fēng)神澤費(fèi)奴斯也給永恒的“春”園增添了色彩,讓“春”園充滿花叢的香氣與愛意,生機(jī)勃勃,讓感觸自由飛翔,不可阻擋[3]。
除了阿芙羅狄蒂——愛與美的女神維納斯,其他女神都代表著絕美和完美,不僅僅是人間之美,還有藝術(shù)之美。赫爾墨斯神是朱庇特的使者,他代表著知識。畫中他站在左邊,借用赫爾墨斯神的形象,作者波提切利表達(dá)了藝術(shù)中的自由、塵世的智慧的用意。對于現(xiàn)代人而言,波提切利的名畫《春》代表著世界萬物的復(fù)蘇。觀賞波提切利的《春》, 能感受到畫中蘊(yùn)含的“永久春天”的含義,感受到《春》帶來的無限創(chuàng)造靈感。
2.3 想象空間
想象空間通過戲劇舞臺和電影體現(xiàn)出來,有著天使的天堂與有著惡魔的地獄都是人們想象的成果。隨著社會的發(fā)展,人們的想象力日益增強(qiáng)。
在繪畫中,米開朗基羅·博那羅蒂的天頂畫是想象空間的典型例子,雖然只是以平面體現(xiàn)出來。實(shí)際上,東方藝術(shù)已經(jīng)深刻地體現(xiàn)了這個問題,只是沒有形成任何主義而已。例如,“觀音千手千眼”就具有很多想象空間的元素;又如鼓行街的“五虎”反映了構(gòu)成世界與宇宙的力量,即金木水火土。人們用“五虎”的形象反映相生相克的規(guī)律[4],五種顏色分別是黑、紅、白、黃、綠,代表著五行,上面有北斗星以及五色云。我們得有更加淵博、更加深奧的知識,才能理解物質(zhì)的力量以及它在創(chuàng)造有形世界和無形世界的過程中扮演的角色,我們對物質(zhì)得持有尊重的態(tài)度而不是貪心的態(tài)度。
2.4 感知空間與音樂空間
感知空間是欣賞者在欣賞作品的過程中出現(xiàn)想象的幻覺空間。讓·弗朗索瓦·米勒創(chuàng)作的《晚鐘》,深刻地反映了農(nóng)民復(fù)雜的精神生活。畫面上,夕陽西下,一天辛勤的田野勞作結(jié)束了,一對農(nóng)民夫婦剛聽到遠(yuǎn)方的教堂鐘響,便自然而然地、習(xí)慣性地俯首摘帽禱告。
《誘蛇者》是亨利·盧梭的代表作之一。畫中所有的花叢和樹木被巧妙地安排成超大的花海,前方的樹葉被月光染成黃色,在濃密的林木之間,一個只有雙眼睛亮著的原始人吹奏著笛子,引誘著蛇紛紛趕來。這是一個充滿神秘詩意的畫面,洋溢著一種原生態(tài)之美。亨利·盧梭的作品確實(shí)具有有形之物的現(xiàn)實(shí)和夢幻之感,以及無形之物的詩意、玄幻以及純凈之意。
3 超現(xiàn)實(shí)主義的代表作品
人們曾把超現(xiàn)實(shí)主義繪畫傾向稱為“頑皮”流派,但其智慧和爆發(fā)力量已得到肯定。
一切都可以被顛倒,觀眾可以接受一切,至少一部分有勢力的觀眾可以顛倒一切。從某種方面來看,藝術(shù)歷史的新傾向由很多因素造成,這些因素改變了藝術(shù)的面貌,改變了藝術(shù)家的思維,從此超現(xiàn)實(shí)主義繪畫誕生了。
一些超現(xiàn)實(shí)主義代表作品和代表人物,能讓觀眾了解畫中的超現(xiàn)實(shí)空間和藝術(shù)家的不同角度和不同表現(xiàn)方式。
馬克·夏加爾是20世紀(jì)優(yōu)秀的畫家兼設(shè)計師,其作品充滿詩意和幽默感,體現(xiàn)了天才畫家的超現(xiàn)實(shí)想象力,他依靠的是自己的想象和詩意,而不是畫面的邏輯性。馬克·夏加爾是超現(xiàn)實(shí)主義派的一股清流,他不像達(dá)利那樣怪里怪氣,也不像盧梭一樣幻想浪漫,他的作品需要沉思觀看。他愛家鄉(xiāng),愛少年回憶,愛貧困但安詳?shù)纳?。來到巴黎時,因為遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)、親人、村落,遠(yuǎn)離少年回憶,遠(yuǎn)離村落中的各種活動,他開始沉思,回憶起家鄉(xiāng)的點(diǎn)點(diǎn)滴滴:乖乖的小驢、一手?jǐn)D牛奶一手捶背的疲倦婦女、村落的房子、被虐待的猶太少女、夢幻的月色等。所有的東西都真實(shí)地存在于他的腦海里。他的作品《我和我的家鄉(xiāng)》中的快樂畫面是回憶過去的夢境,像俄羅斯的神話故事。因為馬克·夏加爾具有極強(qiáng)的創(chuàng)造力和想象力,亨利·米勒將其譽(yù)為“帶著翅膀的畫家”。
《生日》(圖1)是夏加爾于1915年創(chuàng)作的一幅油畫,展現(xiàn)了人在幸福日子里的心理狀態(tài)。人物周圍是絢麗的地毯和鮮花,人物互相擁吻,表達(dá)了愛的心境,愛情和幸福好像讓人物飄飄欲仙。窗外是安寧的村莊,在小屋里,愛情就這樣升華,兩個人仿佛在空中飛翔,他們擁吻,身邊的東西,如毯子、花朵、桌椅,好像也像他們一樣飄在空中,祝福他們擁有愛情和幸福。沒有任何人可以在空中飄著,但在夏加爾的世界里,沒有“不可以”這三個字。在畫作《畫中的情侶》中,一對情侶躺在丁香花叢里。丁香花象征著最美好的東西,守護(hù)愛情和幸福,反映了人類質(zhì)樸而純凈的夢想。畢加索說:“夏加爾的腦海里肯定有天使在。”
欣賞馬克·夏加爾的畫作會發(fā)現(xiàn)視覺規(guī)律的不合理性,卻沒有違和感。雖然視覺不合理,但感覺很現(xiàn)實(shí)。畫中的人物幾乎不受地心引力的影響,在空中自由自在地飛翔。
達(dá)利與西班牙電影導(dǎo)演L·布努埃爾共同制作了兩部超現(xiàn)實(shí)主義影片,即《安達(dá)魯?shù)墓贰罚?928)和《黃金時代》(1930),同樣充滿怪誕但富有暗示意味的意象。20世紀(jì)30年代末,在文藝復(fù)興畫家拉斐爾的影響下,達(dá)利的繪畫趨向比較古典的風(fēng)格。
達(dá)利的藝術(shù)興趣來源豐富。有時候他對數(shù)學(xué)感興趣,有時候他對脫氧核糖核酸有新發(fā)現(xiàn),有時候他變成天主教的信徒,有時候又用繪畫轉(zhuǎn)載有關(guān)政治的信息。他還在超現(xiàn)實(shí)主義作品中結(jié)合了很多因素。隨著知名度的提升,薩爾瓦多·達(dá)利的生活充滿了波瀾、離奇的情節(jié)以及纏身的緋聞,他稱自己的畫為“手繪夢想照片”??梢圆幌矚g達(dá)利,但他的繪畫技巧不能否認(rèn)。達(dá)利的畫筆觸細(xì)膩,畫中的景物生機(jī)勃勃,夢幻的畫面充滿了真實(shí)感,能讓欣賞者沉醉,不知身處真實(shí)世界還是夢境。
在《記憶的永恒》(圖2)這幅作品中,三只鐘表如同面餅一樣,或掛在樹枝上,或搭在平臺的邊緣、彎曲的畫像上,一切都是疲憊不堪的樣子,一切仿佛都被融化成了無意的東西。畫面整體色彩豐富,明暗分明,無限的背景更使景物顯得凄涼。遠(yuǎn)方藍(lán)色的天空與橙色的海岸線,都無法把郁郁不樂的心情趕走。它像爬滿了螞蟻的金屬盤子,正在被蒼蠅啃噬,一切都有存在的理由,沒有什么是偶然的。
這幅畫亮相之后迅速走紅,從此一個新的文化象征誕生——柔軟的鐘表。當(dāng)時,很多人對年輕有為的畫家大吃一驚,畫家自己對觀眾反應(yīng)也大吃一驚。而令達(dá)利最有成就感的是,他夫人是這幅畫的首位欣賞者,而他夫人也認(rèn)為這體現(xiàn)了“記憶的永恒”。
雷尼·馬格利特的繪畫風(fēng)格非常獨(dú)特,他的畫作有象征性,需要思考,所以不容易看懂。雷尼·馬格利特是超現(xiàn)實(shí)主義畫家,充滿幻想,會使用跟他想表達(dá)的內(nèi)容毫無關(guān)系的東西,但是他的畫作卻反映了畫與現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)系。馬格利特只按照興趣作畫,他想表達(dá)“現(xiàn)實(shí)只不過是絕對的隱秘”。
果不其然,我們欣賞他的畫作時,會發(fā)現(xiàn)畫中的景物和畫名毫無關(guān)系,有時候甚至沒有任何注釋。馬格利特用自然風(fēng)景表達(dá)非邏輯的東西[4]。他的畫作《人類的境況》是一副獨(dú)特的作品,畫架上放著一張透明紗布,紗布后面是風(fēng)景,但是這是真的自然風(fēng)景,而不是畫家畫的。畫家向觀眾提出了問題:什么是真,什么是假?大自然是否是主觀看法?主觀怎么想,客觀就照樣呈現(xiàn)出來。自然風(fēng)景本身就在畫中呈現(xiàn)出來。馬格利特的畫作能給人帶來空間的真實(shí)感,但畫中的布局卻沒有邏輯,細(xì)節(jié)變樣。畫家常從小角度出發(fā),將小細(xì)節(jié)作為主題。
馬格利特非常巧妙地使用畫中的超現(xiàn)實(shí)因素,但其畫作存在難以完全理解的因素。細(xì)膩、精準(zhǔn)的筆法,使他成為超現(xiàn)實(shí)派的成功畫家。雖然精準(zhǔn)的手法確實(shí)有現(xiàn)實(shí)派的特點(diǎn),但這完全是體現(xiàn)了超現(xiàn)實(shí)主義派畫家的愛好,他們想用逆反原理,創(chuàng)造正常和非正常的差異,同時讓觀眾不容易發(fā)現(xiàn)逆反在哪里。
4 結(jié)語
超現(xiàn)實(shí)空間是超越了現(xiàn)實(shí)的空間,擁有兩個世界:現(xiàn)實(shí)存在的有形世界和精神存在的無形現(xiàn)實(shí)。后者就是思維存在的空間,是藝術(shù)家的想象空間、想念空間、糾結(jié)空間。在那樣的空間里,藝術(shù)家描繪各種對稱狀態(tài),欣賞者需要轉(zhuǎn)換視覺邏輯,使之成為更高階的一種邏輯。那種邏輯屬于思維邏輯、感知邏輯、精神狀態(tài)邏輯。只有這樣,作者、欣賞者才可以與作品融合,共同欣賞有趣的、各種各樣的空間創(chuàng)造形式才能超越思維空間的局限,開闊視野。
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作者簡介:范明風(fēng)(1977—),男,越南清化人,博士,研究方向:油畫、美術(shù)學(xué)。