鋼琴演奏中的音樂表現力探析

摘要：為準確理解音樂的豐富內涵，并從中評估音樂形象，演奏中應注重表現力的展現，進而獲得理想的高質量的演奏效果。

關鍵詞：鋼琴演奏;音樂;表現力

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）12-0-02

0 引言

鋼琴演奏作為從國外傳入中國的演奏技法，自進入學校教育以來一直是我國音樂教育學科發(fā)展的重要組成部分。隨著我國素質教育的不斷深入和持續(xù)改革，現代音樂教育中的鋼琴演奏逐漸得到社會的廣泛關注，其中，如何將音樂目標和音樂技術手段與內在情感融為一體，提高鋼琴演奏的表現力，創(chuàng)造出獨特的演奏風格，是演奏者密切關注的研究課題。音樂表現力受技巧、素養(yǎng)、文化等多方面要素的綜合作用，這些要素相互滲透，使音樂的創(chuàng)造過程更具深度和價值，演奏者要以最深邃的情感思想，將鋼琴演奏中特有的表現力傳達出來。

1 鋼琴演奏與音樂表現力的基本內涵

1.1 鋼琴演奏

鋼琴演奏是一項復雜的藝術運動行為。鋼琴作為一種樂器，憑借自身良好的音域和音色一直以來都作為與交響樂隊協同演奏、相輔相成的“樂器之王”存在，得到了藝術領域的廣泛青睞。專業(yè)的鋼琴演奏家不僅要能演奏具有一定技巧的樂曲作品，而且要能使手指具備一定程度上的靈活性和獨立性，從而準確駕馭一些難度較高的樂曲。對于鋼琴演奏者而言，其手指和思想是同步工作的，鋼琴演奏的過程本質上是音樂的一種表現形式，是演奏者對于音樂的二次創(chuàng)作活動，作曲家和聽眾可以通過鋼琴演奏建立溝通的橋梁和紐帶。因此，演奏是音樂活動當中不可缺少的主要環(huán)節(jié)。

雖然從古至今出現了眾多音樂大家，但任何一位鋼琴大師都不敢聲稱其已經完全掌握了鋼琴的演奏技術，每位演奏大師所掌握的部分都只是鋼琴藝術的冰山一角。鋼琴藝術經歷了數百年的發(fā)展，現代音樂領域的諸多大師創(chuàng)作了數量龐大的優(yōu)秀作品，充盈了人類的音樂寶庫，并以優(yōu)秀的演奏技術推動了鋼琴藝術的進步。20世紀初期出現的各類鋼琴演奏流派表明這項藝術開始登上頂峰。時至今日，世界各國的鋼琴大師們用優(yōu)秀的演奏風格和演奏技巧向全人類展示了鋼琴的魅力所在，幫助鋼琴演奏者開闊了視野，使他們可以從更深層次的領域了解自己需要詮釋的作品?？傮w而言，鋼琴演奏是一項非常復雜的運動，音樂意圖和運動技巧之間的密切聯系直接服務于演奏過程，要求演奏者有良好的手指技巧和音樂領悟能力。鋼琴演奏是以演奏音樂為目的，展現藝術意圖為根本的服務項目，不同的聲音對應不同的鋼琴演奏技巧，良好的演奏技巧可以為音樂的表達奠定基礎，并為音樂表現力的提高提供必要的條件[1]。

1.2 音樂表現力

音樂表現力可以理解為鋼琴音樂作品表現出的感染力，是一種思想層面的特征和力量，是基于演奏過程形成的綜合性表演技巧，包括演奏者和聽眾對音樂的不同感悟與理解。換言之，這種表現是音樂和人們情感相互作用的結果，在音樂演奏進程中，人們產生的不同情緒使人和音樂產生了共鳴。音樂作品憑借對世界的理解和認知，將其中的美丑善惡展現在人們面前，并通過演奏過程塑造出了一個個鮮活而生動的藝術形象，根據音樂邏輯和藝術規(guī)律展示作者對現實生活的情感體驗，并將其納入一定格式的演奏技巧中呈現其中的思想內涵。隨著時代和環(huán)境的發(fā)展以及個人對社會認知的變化，不同時期的音樂作品有著不同的民族風格和音樂表現力，鋼琴演奏者通過彈奏過程將靜態(tài)的作品物化為動態(tài)的音樂，傳遞給觀眾的不僅僅是一個個簡單的音符，更是在強弱變化關系中體現出的深層次的底蘊。雖然鋼琴家和作曲家在思想上存在差異，但二者都對音樂作品進行了深入研究，他們都具有藝術的創(chuàng)造性和詮釋能力。鋼琴演奏者傳遞給聽眾的不僅僅是樂譜敘述出的基本信息，更是融入了鋼琴的以自身技能技巧和藝術觀念為基礎的藝術元素。鋼琴演奏承擔著詮釋音樂作品的任務，音樂的表現力體現在情感層面的哲學元素上，這些看似與音樂本身并無關聯的學問卻是演奏過程中的主要影響因素，是藝術形式當中抽象的存在，正如每一個優(yōu)秀的音樂家都要借鑒其他不同形式的藝術。

2 鋼琴演奏中如何體現音樂表現力

2.1 具有良好的音樂感知能力

音樂的感知能力和音樂質量之間存在密切聯系，只有具有良好的音樂感受，才能創(chuàng)造出更具表現力和影響力的音樂，讓鋼琴演奏過程成為一種具有藝術特色的文化活動。每個人在欣賞和感受作品時認知能力都存在差異，雖然這與先天因素有關，但更直接的影響因素是個人后天對音樂認知的培養(yǎng)和領悟。鋼琴演奏是一門聲音的藝術，感受聲音是人與鋼琴進行交互的主要內容，強調的是人在聽到聲音之后的反應。雖然鋼琴演奏并不具備語言描述能力，也無法讓人們客觀地感受到曲調背后的內涵，但聽眾可以通過自己的抽象思維塑造出更加完美的藝術形象，深刻反映出事物和社會之間的聯系，此時聲音就成了內部組織，可以與音樂產生非常嚴密的關系。不同的旋律音調的組合可以給人們傳達出情感層面的變化，鋼琴演奏者只有具備音樂感知能力，才能發(fā)揮音樂的表現力，傳達出作品內涵的外化形象。

實際上鋼琴演奏者也是作品的欣賞者，不同的音調信息會由耳朵傳遞到他們的身體內部，引起演奏者的情緒變化，最終到達他們的思維領域。他們可以毫無顧忌地與音樂進行交融，借助豐富的想象力豐富演奏過程當中的情感元素。這些音樂活動可以幫助他們在不同程度上形成對音樂的感知和理解，鋼琴演奏者會通過聆聽的過程更新聲音的概念，并將這種情緒傳遞給聽眾，他們在不斷完善內心聲音的過程中提升聽覺的靈敏度，實現對內心的音樂的表達和釋放。音樂表現力體現在音樂律動的力量上，鋼琴演奏的聲音在運動過程中產生，演奏者作為音樂的創(chuàng)造者和接受者，需要親身感悟彈奏出的聲響，與觀眾一同擁抱音樂，回應音樂。演奏過程就是將長短和高低不同的音符進行巧妙編織，喚起觀眾的情感回憶和情感共振，建立起對于音樂的判斷[2]。

2.2 豐富的音樂想象能力

知識是有限的，但想象力是無限的，音樂形象可以依靠想象力來創(chuàng)造，這是一種思維層面的藝術。因此，演奏者需要用正確的方法培養(yǎng)與音樂邏輯相關的創(chuàng)造性思維，在形象和想象間建立起內在聯系，將其作為音樂表現力的主要組成部分。鋼琴演奏者在演奏音樂時要張開想象的翅膀，在腦海中勾勒出一幅幅動人的情景，從而使音樂跌宕起伏、氣勢磅礴。演奏者要善于在情感界面上進行合理聯想，將樂曲中的情節(jié)陳述為一個個跳動的音符，使自己的想象潛伏于結構之中，想象要隨著音樂的展開而穩(wěn)步推進。與此同時，想象也會對音樂結構的細節(jié)作出回應，使每個人腦海中浮現出個性化的形象，這也是音樂的魅力所在。

因此，在鋼琴演奏技巧層面，需要通過想象能力來激發(fā)演奏技巧。例如，在鋼琴演奏過程中，在全力表達某些歌唱旋律時可以想象用小提琴或手風琴的音色來表達，而在表達一些低沉的音色時則可以嘗試用大提琴的音色進行詮釋，從而克服技術難點。作為鋼琴演奏者，需要加強對聲音和音色的想象，以此為基礎進行二次創(chuàng)作，讓樂譜作為特定符號染上個人的想象力與情感，并將其以正確的方式傳達給每一個聽眾。一個完美的音樂形象應該具備良好的聲音構建標準，這種聲音源于想象能力，并通過想象過程轉化為正確的演奏動作和演奏技巧。演奏作品的過程就是演奏者參與藝術創(chuàng)作的過程，他們通過創(chuàng)作提升個人的自我修養(yǎng)和音樂想象力，建立起符合音樂邏輯的創(chuàng)造性思維，讓演奏更具情感價值，影響臺下的每一位觀眾[3]。

2.3 個性化的鋼琴演奏

鋼琴演奏需要保持個性化，這樣才能提升演奏中的音樂表現力，一味模仿或使用單調的技巧是無法感悟作品背后的音樂意圖的。音樂表現力建立在對作品深層次內涵和底蘊的理解，以及對音樂風格的整體認知上，要結合個人意識創(chuàng)造體現出個人魅力。在音樂的二次創(chuàng)作環(huán)節(jié)中，演奏者需要找到什么才是真正屬于自己的聲音，什么才是真正的音樂本質。古往今來的鋼琴大師能夠被大家熟知的主要原因就在于他們能夠準確而全面地掌握作曲家的意圖和要求，可以利用自己豐富的藝術技巧和修養(yǎng)，以獨立創(chuàng)造性的表現方式給音樂作品提供新的生命。所以他們對音樂進行了全新的解答和詮釋，利用屬于個人且令人信服的音樂語言影響著臺下的每一名聽眾。

從心理學的角度來看，音樂風格和個性化的形成是自我意識的一種轉變方式，演奏者應該具備的技巧和能力中也包含對于技術難點和藝術難點的突破，這需要通過實踐過程進行改進，以此為基礎探索音樂作品的深層秘密。演奏者的演奏行為應該服從于個人的音樂意志，要形成穩(wěn)定的心理結構特征和個性風格，不斷提升自己的音樂修養(yǎng)，讓音樂作品具有表現力和創(chuàng)造力。各種藝術之間存在著密切的相互聯系，演奏者可以利用特殊的手段和藝術創(chuàng)作形式表達出個性化的情感和體驗。

2.4 音樂舞臺的實踐過程

音樂舞臺的實踐過程與音樂的表現力同樣密切相關，演奏過程本質上是展現演奏能力的一種載體和方式，演奏者會經過認真的準備將完美的作品展示給所有觀眾。具體來看，在前期準備時演奏者會用心選擇適合自己的曲目，從而體現出個人對音樂的掌控能力與對音樂本質內涵的理解。從觀眾的角度來看，這些音樂作品通常具有深層次的思想價值，演奏者在短短的幾分鐘內展現出了作曲家在特定環(huán)境下的藝術產物，并且推陳出新，讓音樂本身具有了時代感。演奏者為了讓自身保持較高的演奏水準，也會不斷完善心目中的完美音樂，不斷提升個人的音樂修養(yǎng)，從一次次的錯誤中吸取教訓并進行改正，通過建立積極的人格特質，在紛繁的音樂與音符中具備強大的判斷力。

鋼琴演奏技術本身包含著哲理內容，這些哲理蘊含在音樂舞臺的實踐過程中，從演奏技術的細節(jié)到整體的把控都會影響到音樂作品內涵和底蘊的詮釋方式。各種藝術類型所使用的材料都有所差異，而音樂作為一門聽覺藝術，通過音樂展現著世界的姿態(tài)萬千，在與演奏者的相輔相成中創(chuàng)造出有血有肉的多層次的藝術。要想成為一名優(yōu)秀的演奏者，讓自己的音樂具有良好的表現力，就需要學習不同類型的藝術文化，進而豐富音樂的本質內涵，讓實踐過程更加具有深度[4]。

2.5 曲式結構的合理修改

曲式結構并不是一成不變的，演奏者在演奏過程中可以進行合理修改，以保證曲目的音樂表現力。要想從技術層面對音樂本體進行深入分析，就需要建立對客觀事物的正確認知，了解音樂的主題所在。正如蘇聯音樂學家科爾曼所說，只有認識音樂曲式的形成和發(fā)展規(guī)律，理解音樂語言的表現力和組成要素，才能了解不同藝術手段在現實音樂中的相互作用和相互聯系，從而迅速掌握某個作曲家的風格表現特點。這說明任何音樂作品都是在無數次的分析和經驗總結中形成的，要讓音樂知覺變得更加敏銳而細膩，從而強化演奏者對于音樂的詮釋。通過曲式結構和調性布局的調整可以改善音樂本體特征，完善鋼琴演奏的音樂表現力。即便是同一首作品，在不同的歷史時期也應該呈現出不同的曲式特征，演奏者要通過譜面去感受細微差異背后的層次變換與跌宕起伏，這些構成音樂本體的細節(jié)正是演奏者對于樂曲的正確理解。伴隨著對音樂本體內涵感悟的不斷深入，演奏者的樂感會得到提升，專業(yè)的演奏者會對和聲和復調等做好整體優(yōu)化，讓音樂更具戲劇性，即便是不同主題的音樂也可以通過技巧性的連接方式呈現相應的音樂形象[5]。

3 結語

鋼琴的演奏過程是音樂創(chuàng)作與音樂欣賞的中介，是作曲者和聽眾之間的傳輸紐帶。而音樂表現力是音樂元素對人的積極影響，是情感層面的聯系和溝通。鋼琴演奏承擔著詮釋作品的任務，承擔著解釋音樂的職責。作曲者對于現實生活的感悟會融入曲式結構當中，創(chuàng)造出內涵豐富且具有藝術價值的音樂作品。作為鋼琴演奏者，應該從意識層面和作曲者融為一體，傳達出作曲者的意圖，在內涵形式上保持一致。

參考文獻：

[1] 魏敏.聚合思維在鋼琴教學中詮釋作品的應用——鋼琴教學中音樂表現力的培養(yǎng)[J].黃河之聲，2014（11）：84.

[2] 薛剛.以鋼琴教育為例分析音樂中的“理解力”——從音樂美學、音樂哲學的角度所做的嘗試[J].美育學刊，2014，5（05）：91-95.

[3] 常雪.淺析鋼琴演奏中情感表現要領-彈奏技巧與情感表現——以執(zhí)教實踐為例[J].小作家選刊， 2016（10）：49.

[4] 徐璐.淺議樂感在鋼琴演奏中的表現和作用及如何加強樂感[J].源流（教育版），2011（03）：69-70.

[5] 張瀟瀟.我國鋼琴音樂藝術的民族化特色及演奏特點分析——以《百鳥朝鳳》為例[J].通化師范學院學報，2019，40（05）：124-129.

作者簡介：馮博藝（2000—），女，河南鄭州人，本科在讀，研究方向：鋼琴演奏。