張洪梅
沙洲職業(yè)工學(xué)院
竹刻是一種非常精美的傳統(tǒng)民間雕刻藝術(shù),用竹根雕成人物及動植物形象,或在竹材、竹器上雕刻文字、圖畫等。通常也指用竹根、竹材、竹器雕刻成的雕塑工藝品。竹刻自發(fā)展至今,傳承方式主要是家族傳承和師徒傳承,因此面臨著傳承與發(fā)展中的瓶頸。為此,積極探索非遺竹刻的傳承與發(fā)展策略變得十分必要。
竹刻乃是中華民族傳統(tǒng)工藝品,其包括扇骨,筆筒上雕刻文字與圖案等。中國人民對竹子一直表現(xiàn)出足夠的喜愛,特別是文人墨客在其所創(chuàng)作的詩篇當(dāng)中,從來都不吝惜對竹子的溢美之情。諸如《詩經(jīng)》、《離騷》、美術(shù)領(lǐng)域當(dāng)中的“四君子”、“歲寒三友”等,竹子以其樸素高雅的氣質(zhì)讓人為之神迷。世人經(jīng)常將竹子冠之以君子的美育,如“高風(fēng)亮節(jié)”不但是對竹子的形容,亦是對人道德品質(zhì)的贊譽。在中華民族數(shù)千年的歷史發(fā)展過程之中,愛竹之人不勝枚舉,諸如魏晉時期的“竹林七賢”,唐的“竹溪六逸”,王維的“竹里館”,蘇東坡的詩詞:“寧可食無肉,不可居無竹;無肉使人瘦,無竹使人俗”。文與可在其所撰寫的《竹頌》中指出:“心虛異眾草,節(jié)勁逾凡木”。宋朝時期數(shù)量可觀的文人士大夫階層的興起,正是因為其尚文的緣故,同時亦是這一群體所表現(xiàn)出的獨特審美訴求。前述因素對于我國明清時期竹刻藝術(shù)的興起和發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。在明朝周后期,各類文房雅玩、鑒藏之風(fēng)逐漸興起,我國江南地區(qū)的竹刻藝術(shù)由此實現(xiàn)了高速發(fā)展。隨著知識階層的參與,竹刻藝術(shù)漸漸發(fā)展成為中華雕刻藝術(shù)的典范。依托對制作材料的應(yīng)用、制作技藝的使用以及匠心的融入,讓竹刻藝術(shù)彰顯出包容性和藝術(shù)性,進而實現(xiàn)了對工匠技藝以及文人的藝術(shù)的有機融合。回顧竹刻藝術(shù)的發(fā)展歷史可以這樣說,我國江南地區(qū)竹刻藝術(shù)的發(fā)展過程,所表現(xiàn)出的美學(xué)價值以及雕刻技藝,讓我國后世的雕刻藝術(shù)受到巨大影響。自明清時期伊始,竹刻藝術(shù)在江南地區(qū)獲得了快速發(fā)展,在這一過程之中形成了“金陵派”和“嘉定派”,其中“嘉定派”表現(xiàn)更為出眾,自此開展,江南竹刻成為專門藝術(shù)。
非遺竹刻具有一定的審美價值與文化價值。
正如本文所論述的那樣,竹刻藝術(shù)在我國擁有悠久發(fā)展歷程,甚至可以說,竹雕乃是最早文字的載體。最早的竹雕生成年代要早于甲骨文,及至先秦時期,國人便開始在竹簡之上記錄文字。至漢唐時期,竹雕技藝迅速精進,出現(xiàn)了使用竹子為材質(zhì)雕刻的器物。晉代王獻之便使用制作精良的竹制筆筒。到了南北朝時期,竹根雕已經(jīng)問世。至宋元時期,竹刻就彰顯出藝術(shù)化特質(zhì)。在文人大士階層的參與下,竹刻藝術(shù)融入了這一階層的審美觀,由此使得竹雕彰顯出人文價值。明代之后出現(xiàn)了具備較高審美價值的竹刻藝術(shù)品,這些藝術(shù)品均有文人和藝術(shù)家參與其中。在這一階段,文人階層的書法藝術(shù)、美術(shù)藝術(shù)亦同竹刻藝術(shù)實現(xiàn)了深度融合。在明清時期,竹雕藝術(shù)發(fā)展到鼎盛時期,表現(xiàn)為百花爭艷,雕刻技藝較比先前有了極大的進步。同時,諸多文人士大夫習(xí)慣于將竹子作為書畫創(chuàng)作素材,這亦是推動竹雕藝術(shù)走上巔峰的關(guān)鍵所在。可以說,竹雕器物的體量盡管不大,不過巧奪天工的雕刻技藝讓人嘆為觀止,竹雕藝術(shù)品所散發(fā)出的濃郁的文人氣息,亦能夠滿足社會公眾的審美訴求。
從我國當(dāng)代江南地區(qū)的竹刻作品來看,表現(xiàn)為:制作題材豐富、表現(xiàn)形式多樣、制作技藝精良、藝術(shù)特質(zhì)突出,由此表現(xiàn)出較高的藝術(shù)價值,生動地彰顯出當(dāng)代竹刻藝術(shù)的制作水準(zhǔn)。江南地區(qū)人文氣息濃厚,由此吸引了各大派系的竹刻藝術(shù)家集聚于此這樣便極大地提升了江南竹刻品牌在國內(nèi)以及全球的影響力。通過為竹刻藝術(shù)注入厚重的文化底蘊,將確保竹刻藝術(shù)實現(xiàn)內(nèi)涵式發(fā)展,并且將有助于對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的大力弘揚。
非遺竹刻的傳承與發(fā)展過程中,我們需要積極促進非遺竹刻傳承人保護與扶持工作;注重提升竹刻藝術(shù)從業(yè)者的創(chuàng)作能力以及技藝水平;依托“非遺”文化入校園的政策促進竹刻的高校傳承;提高竹刻的實用性。
審視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)同文物二者的差別能夠看出,作為文物而言,其無需要傳承人便能夠獨立存在,非遺則必須依托人的因素實現(xiàn)傳承。從這個層面來說,人,堪稱是非遺傳承的“活態(tài)”載體,有了人方才有了非遺,缺失了人的因素,非遺是無法獨立存在的。有鑒于此,對于非遺的保護,實際上便是對傳承人的保護。如若傳承人不在,則非遺亦將面臨走向消亡的境地。這便是通常所說的“人亡藝絕”。在歷史發(fā)展的過程之中,非物質(zhì)文化遺產(chǎn)均會因傳承人的離世而消亡。一些步入暮年的手藝人,盡管其身懷絕技,但因為沒有被鍍上一層引入關(guān)注的社會光環(huán),則其所掌握和從事的技藝也無人問津。因此,政府相關(guān)部門在對非遺保護的過程當(dāng)中,應(yīng)當(dāng)確保工作內(nèi)容的細致、扎實,對于存在特殊情況的傳承人,應(yīng)當(dāng)針對其具體情況對其采取人性化的扶持措施,如此將會實現(xiàn)對非遺的有效保護。具體而言,應(yīng)當(dāng)從下述方面著手展開工作:(1)按照國家相關(guān)政策開展傳承人搶救性記錄工作,依托現(xiàn)代采錄技術(shù)手段,對傳承人的技藝加以記錄,并對現(xiàn)有的文獻資源加以歸納、整理,制作紀(jì)錄片,建立傳承人檔案,對其技藝進行傳播。(2)在對傳承人加以保護的過程之中,政府主管部門應(yīng)當(dāng)實施多元化扶持措施,借助不同渠道實現(xiàn)對扶持資金的籌措,設(shè)立傳承人保護基金會。各地應(yīng)當(dāng)結(jié)合自身實際情況出臺具體的保護細則以及實施細則。(3)正如上文所指稱的那樣,非遺乃是以人為本的活態(tài)文化遺產(chǎn),其強調(diào)的是以人為核心的技藝、經(jīng)驗與精神,所表現(xiàn)出的特點是活態(tài)流變,非遺無法脫離民族獨特的生活方式,乃是一個民族個性、審美習(xí)慣的“活”的體現(xiàn)。有鑒于此,對于身體健康的傳承人不應(yīng)采取“圈養(yǎng)型”與“溫室型”的保護措施,而應(yīng)當(dāng)在對其進行生活關(guān)照以及身體關(guān)懷的同時,對其傳承習(xí)慣給予足夠的尊重,并對傳承人所處的文化生態(tài)環(huán)境加以細致的保護,確保其得以生活在其所熟稔的文化生態(tài)環(huán)境之中,這樣方才是科學(xué)的保護之道。
從當(dāng)前工藝美術(shù)品的制作情況來看,其制作技藝值得肯定,不過從這些藝術(shù)品在氣勢表現(xiàn)以及審美方面來看,依然存在著諸多可以提升之處。之所以存在這些問題是因為,優(yōu)秀的設(shè)計稿匱乏、優(yōu)秀的設(shè)計人才不足,在竹刻藝術(shù)品藝術(shù)表現(xiàn)層面亦存在著創(chuàng)作同質(zhì)化的現(xiàn)象。有鑒于此,應(yīng)當(dāng)注重對竹刻藝術(shù)從業(yè)者創(chuàng)作能力以及技藝水平的提升,政府相關(guān)機構(gòu)亦應(yīng)當(dāng)從中牽線搭橋,為竹刻藝術(shù)從業(yè)者創(chuàng)設(shè)同文藝界人士交流的契機。從當(dāng)前一個時期竹刻藝術(shù)所設(shè)計的圖稿來看,一些為自行創(chuàng)作,一些乃是臨摹古代名畫。自行創(chuàng)作通常會面臨藝術(shù)度不足的問題,而臨摹名畫又會缺失靈性,為此,政府相關(guān)機構(gòu)應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)竹刻藝術(shù)從業(yè)者積極同書畫名家進行交流與合作,如可以邀請書畫名家先行在竹片之上進行書法創(chuàng)作或美術(shù)創(chuàng)作,其后由竹刻藝術(shù)從業(yè)者在其中進行雕刻,這樣將讓每一件竹刻藝術(shù)品都獨一無二,由此使其藝術(shù)價值以及經(jīng)濟價值均獲得提升。
竹刻這項技藝并不是輕松簡單的,而是耗時耗力、投入與回報不成正比的技藝,因此年輕人勢必難以堅持。尤其是竹刻常常是依靠家族傳承與師徒傳承這兩種傳承方式,因此很多人接觸較少,學(xué)習(xí)的機會也非常渺茫。為了使非遺竹刻能夠進一步走進人們的生活中,使更多的人接觸、了解、喜歡、學(xué)習(xí),我們可以依托“非遺”文化入校園的政策促進竹刻的高校傳承。具體來說,可以通過開設(shè)課程、進行創(chuàng)新、培養(yǎng)團隊、校企合作的方式來實現(xiàn)。
1.開設(shè)竹刻課程
使竹刻進入校園最直接也是最有效、最持久的方法,就是開設(shè)竹刻課程。為此,高??梢栽谌7秶鷥?nèi)開設(shè)竹刻選修課,使感興趣的學(xué)生能夠走進課堂深入了解竹刻;也可以依托設(shè)計專業(yè)的專業(yè)優(yōu)勢,利用學(xué)校的資源,開設(shè)竹刻的專業(yè)課程,成立竹刻工作坊,聘請竹刻傳承人為指導(dǎo)老師,對學(xué)生進行深入指導(dǎo),或者邀請竹刻藝人定期進行講座、表演。在此過程中,不斷觀察、挖掘、培養(yǎng)竹刻藝術(shù)的傳承人。
2.積極引入新技藝,強化竹刻的創(chuàng)新發(fā)展
竹刻是一門歷史悠久的藝術(shù),對其進行創(chuàng)新發(fā)展是非常有必要的。為此,高??梢苑e極引入新的技藝,比如現(xiàn)代化的3D 打印技術(shù)等,來為傳統(tǒng)技藝注入新鮮的設(shè)計理念,如此既能創(chuàng)新傳統(tǒng)的技藝,又能培養(yǎng)出創(chuàng)新型技術(shù)人才,用傳統(tǒng)技藝和現(xiàn)代化設(shè)備的兩條腿走出創(chuàng)意創(chuàng)新發(fā)展的新模式、新發(fā)展、新路子。
3.培育學(xué)生雙創(chuàng)團隊,促進非遺竹刻傳承與創(chuàng)新
作為高職院校而言,其必須結(jié)合“雙創(chuàng)”時代的背景進行創(chuàng)新型竹刻藝術(shù)人才的培養(yǎng)。在這一過程之中,高職院校應(yīng)當(dāng)注重對本地文化現(xiàn)狀的調(diào)研和把握,并在提升人才培養(yǎng)效度的同時注重同非遺竹刻文化保護傳承工作的有效結(jié)合。高職院校應(yīng)當(dāng)依托校內(nèi)學(xué)生社團實現(xiàn)對竹刻藝術(shù)的傳承,并借助竹刻藝術(shù)為主題組織學(xué)生參加大學(xué)生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)大賽,這樣便達成了對非遺“以文育人”活態(tài)傳承路徑的深度和嘗試。通過對專業(yè)的整合、設(shè)立竹刻藝術(shù)手作工作室、非遺系列課程等方式,將實現(xiàn)對非遺竹刻文化為主題的學(xué)生雙創(chuàng)團隊的科學(xué)建設(shè),從而借助非遺文化“傳承衍生”和“創(chuàng)意衍生”的這一概念,實現(xiàn)對創(chuàng)意設(shè)計人才的系統(tǒng)培養(yǎng)。
4.利于校企合作整合優(yōu)質(zhì)資源,促使非遺竹刻“開枝散葉”
為了進一步促進竹刻在高校的傳承與發(fā)展,高??梢猿浞掷眯F蠛献鬟@一方式,來整合優(yōu)質(zhì)資源,創(chuàng)立非遺大師工作室,進行非遺文創(chuàng)設(shè)計和非遺衍生課程研發(fā),促使非遺竹刻“開枝散葉”。
基于增強“造血功能”、提升適應(yīng)能力,竹刻藝術(shù)從業(yè)人員應(yīng)當(dāng)敢于創(chuàng)新,借助傳統(tǒng)制作工藝同現(xiàn)代設(shè)計理念結(jié)合的方式,這樣方才可以確保竹刻工藝品符合社會文化思潮。同時,竹刻藝術(shù)從業(yè)人員應(yīng)當(dāng)加強對生活化竹刻藝術(shù)品的鉆研和制作,如禮品、掛件、書簽、發(fā)飾等,這樣將極大地提升竹刻藝術(shù)品的實用性。
總體而言,在黨中央提倡“工匠精神”的背景之下,竹刻藝術(shù)從業(yè)人員應(yīng)當(dāng)注重發(fā)掘優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的當(dāng)代價值,政府主管部門亦應(yīng)當(dāng)思考如何能夠提升竹刻技藝的傳承和發(fā)展效度,唯有這樣,方才能夠確保作為非遺文化的竹刻藝術(shù)得到傳承下去。