對中國當代藝術家油畫創(chuàng)作的繪畫語言研究

摘要：油畫源于歐洲，是15世紀由荷蘭人發(fā)明的一種油性材料繪畫形式。四百多年前，意大利傳教士將西方油畫作品帶到中國，早期出國學習西方油畫的畫家有李鐵夫、李叔同和徐悲鴻等人。新中國成立后，中國的油畫家開啟了全新的歷史發(fā)展階段，一批批優(yōu)秀的畫家以新奇的思想觀念去觀察生活和理解藝術，他們積極吸取歐洲的繪畫理念和形式語言經驗，進行多種形式的藝術探索。油畫這一繪畫形式傳入中國后，就開啟了中國化的進程，即使繪畫者觀念立場有些許不同，但都已經開始進行一系列的油畫本土化探索。本文以油畫創(chuàng)作的繪畫語言研究為主要內容，以這些繪畫作品在中國油畫的創(chuàng)新成果為前提，結合繪畫語言在藝術家創(chuàng)作過程中所起到的作用，以及學習者在之后繪制油畫創(chuàng)作時的啟示和感悟進行論證。

關鍵詞：繪畫語言;啟示;探索;油畫本土化

一、油畫創(chuàng)作中繪畫語言的含義及內容

油畫發(fā)展經歷了古典時期、近代時期、現(xiàn)代時期的過程，不同階段的油畫有著不一樣的藝術表現(xiàn)方式，也就展現(xiàn)出多種形式的畫面，風格的不同即是畫家在藝術創(chuàng)作過程中運用繪畫語言有所差別。這也體現(xiàn)出了繪畫語言具有創(chuàng)造性、獨特性、多樣性的特點，也正因為這樣的特性，一代又一代畫家都有著各自的追求，對藝術理解都有著自己的獨到之處。油畫創(chuàng)作的繪畫語言運用了構圖方式、點線面的安排、顏色和明暗的表達、形體塑造、筆觸技法和肌理材料的使用這樣的表現(xiàn)形式，在二維平面的畫布等多種材料上進行藝術探索，以表現(xiàn)畫家內心的創(chuàng)作情感。繪畫語言集情感理念、理論知識、油畫技法為一體，從整體上可以理解成創(chuàng)作的形式，但也意味著畫面內容同創(chuàng)作形式進行了結合。創(chuàng)作形式是產生視覺效果的必要條件之一，是創(chuàng)作者內心感受表達為具體畫面的方法和手段，以構圖方式、點線面、顏色明暗和形體的塑造等語言合理結合表現(xiàn)畫面?？傮w來說，繪畫語言就是畫家經過長期的探索總結出適合自己的創(chuàng)作方式，從而形成自己獨特的藝術風格。

二、中國油畫家在創(chuàng)作中所提煉的繪畫語言

趙無極出生于中國北京，自幼學習繪畫，之后在杭州藝術?？茖W校學習，師從林風眠，1948年留學法國，曾在世界各國多次舉辦個人展覽。趙無極在油畫創(chuàng)作上，吸收中國傳統(tǒng)繪畫的精髓，結合西方繪畫的理念和色彩表現(xiàn)方式，經過長時間的探索和鉆研，創(chuàng)造出了顏色豐富、筆法瀟灑、擁有強烈節(jié)奏感和表現(xiàn)力的藝術風格，在抽象表現(xiàn)主義的世界中有著自己的一方天地。他的作品中蘊藏著中華文化的氣韻和內涵，那揮灑自如、無拘無束的筆法所形成的畫面時常陶醉著觀者內心。在繪畫創(chuàng)作中，他的用色極為講究，運用多層次的黑褐，使人們對傳統(tǒng)中國畫中濃淡的墨色進行聯(lián)想。從他的油畫創(chuàng)作中，通過觀察作品的點綴、線條和色塊，我們能夠想象到高山、天空、海洋和森林等朦朧畫面。趙無極在油畫創(chuàng)作中不僅吸收中國傳統(tǒng)繪畫的墨色技法，還注重畫面留白的表達。他在繪制作品過程中有意將中國畫元素凝練成自己的符號藝術，使油畫顏料稀釋形成國畫中的淡墨，在畫面中留有空白，用放松的筆觸描繪出黑白灰的層次，在表現(xiàn)整體氛圍的同時塑造山石樹木，抽象表現(xiàn)結合具象刻畫，別具一格?？傮w來說，趙無極的藝術作品極具中國傳統(tǒng)藝術表現(xiàn)形式，又有個人獨特的風格。在顏色理解運用、表達方式、空間描繪等方面對當代藝術家有著深遠的影響。

在新古典寫實方面的研究中，靳尚誼的探索有著豐碩的成果，最大的成就是探索出了怎樣將國人的膚色描繪得很優(yōu)雅。西方傳統(tǒng)油畫所蘊含的光色和視覺空間的表現(xiàn)力，從靳尚誼的畫作里都能得到詮釋。結構合理、內容單純，畫面表達的層次很豐富，塑造的人物形象生動又樸實，既有很強的裝飾感又有真實的立體感，點線面造型相互結合，是靳尚誼油畫作品的鮮明特點。在新古典寫實繪畫的探索過程中融合了中國傳統(tǒng)的一些元素，中國油畫本土化在他的作品中有著充分的體現(xiàn)，這是靳尚誼在中國油畫的發(fā)展進程中又一重要成就。巧妙地運用最直接而又簡潔的方式刻畫人物與空間的關系，是他早期作品的理念追求，在立體空間的真實性和作品裝飾趣味性方面，找尋著完美和諧的處理方法。在近些年的創(chuàng)作中，靳尚誼的畫作越來越追求像中國畫一樣的直抒胸臆，如作品《穿藍裙子的女士》，描繪的是一個側身坐在椅子上，身穿藍色裙子的短發(fā)女青年。此作品中的人物形象有著清晰明了的外形輪廓和直觀簡潔的顏色，弱化立體空間感，用平面的色塊構成畫面。他在近幾年的創(chuàng)作中有意改變之前嚴謹塑造人物形象和立體空間的風格，借鑒傳統(tǒng)水墨畫的語言，進行油畫創(chuàng)作平面化的研究，力求化繁為簡。

何多苓，中國當代抒情現(xiàn)實主義的代表人物，1982年創(chuàng)作的《春風已經蘇醒》和兩年之后的《青春》等畫作都已成為經典。他的創(chuàng)作極具詩意氛圍，筆下的人物生動傳神、典雅傷感。他的創(chuàng)作最初受懷斯的影響，然后開始進行油畫和中國畫融合的探索。從《藍鳥》這一作品可以看出他的藝術語言有自己獨特的見解，創(chuàng)作風格開始走向成熟。畫面中的鳥、人和背景，幾個色塊很是整體，沒有之前嚴謹和細致的刻畫，對白雪皚皚的大地和暖灰色的天空所表現(xiàn)的背景進行簡要概括，畫面的抒情意味給觀者留下很深的印象。何多苓在近些年的創(chuàng)作中，開始將中國文人寫意畫的精髓融入自己的畫面中，使用皴、擦、點、染等表現(xiàn)技法，油畫顏料加油稀釋，通過筆法描繪虛實輕重。他的俄羅斯森林系列作品那種縹緲、神秘又憂傷的氣氛使人深深沉醉其中。《列夫·托爾斯泰》是森林系列的優(yōu)秀作品之一，何多苓以深遠的樹林為背景，人與物在形式上排列詳略得當、主次分明，虛與實的合理結合讓畫面井然有序，使觀者有明朗、悠遠的視覺感受。最有特色的是畫家對自然極為敏銳，使用皴法、暈染刻畫樹木，淡雅清幽的氛圍襯托著畫面的主要形象，既明朗又抒情的繪畫語言使整幅畫作體現(xiàn)出深厚的傳統(tǒng)中國畫韻味。

中國當代寫實畫家忻東旺，他的作品絕大多數(shù)是塑造工人、農民的生活狀態(tài)。從繪畫理念層面來說，他通過刻畫人物記錄生活瞬間，探求內在的思想精神，這就是忻東旺最為真實的創(chuàng)作觀?！对琰c》這幅作品中人物刻畫生動形象，工人們吃著早餐的狀態(tài)十分傳神，暖灰色的背景和深灰色的地面同人物衣服黑白藍綠的色塊有著鮮明的冷暖對比，使人物形象既突出又融合統(tǒng)一在色調中，畫面所表現(xiàn)的場景是極其普遍的街邊小攤，桌椅簡陋但人們心理上很滿足。畫家運用寫實的繪畫技法，以獨特的觀念，反映人民日常的生活狀態(tài)，表達了老百姓樂觀的心理。在表現(xiàn)手法方面，這幅畫中人物面部、胳膊、手和衣服等細節(jié)都有著顏料堆積，以塑造皮膚、衣物和其他物品的質感，同樣也會產生畫面的厚重感，使人物形象更加清晰。另一個特點是對人物進行了夸張變形，通過這樣的方式加強特征，更能表現(xiàn)農民、工人的內心世界。忻東旺能夠對每個人物大膽地進行變形，再使具體的人物形象和動態(tài)樣式轉到寫實的方向上，畫面中人物的心理狀態(tài)真實展現(xiàn)給了每位觀者。畫家擁有獨具一格的審美觀念和對生活的深刻體會，以此表現(xiàn)出了社會中普通百姓的內心世界，心中醞釀著深深的關心之情，將人們生存狀況和內心深處的迷惘通過畫筆表達出來。

白羽平是中國寫意油畫的探索者之一，他出生于山西，所以對黃土高原有著深深的懷念之情，在他的作品中我們可以看到藝術家在具象和意象之間對表達故鄉(xiāng)所進行的探索。他在繪畫過程中力求主觀，對觀察到的景物整體概括，通過有力又放松的筆觸將情感表達在畫面上，使觀者能在畫面的氛圍中產生共鳴。作品《炊煙》 描繪了大地被雪覆蓋，小山下的一個村莊有人在家中燒火做飯而升起裊裊炊煙，白雪皚皚的道路和虛化的黑褐色樹木形成對比，一同掩映著遠方的小山和村莊。創(chuàng)作構圖選用全景的方式，運用刮刀塑造肌理表現(xiàn)鄉(xiāng)間小道的行走痕跡，增添了人文氣息。白羽平在油畫創(chuàng)作中喜用刷子和刮刀，把調好的顏料刮在畫面上形成肌理紋路，在形成肌理的過程中，顏料相互作用產生微妙的色彩變化，厚重的顏料刮痕所形成的細節(jié)給人以既寫實又有意境的靈動感，采用粗糙的筆刷描繪樹木邊緣虛的形象，遠處小山用稀釋的油畫顏料，畫筆行走的痕跡直接書寫出山的層次感。畫家在表現(xiàn)遠景和近景的技法上各有不同，近景厚重顏料堆積，遠景顏料稀釋，形成了強烈的畫面節(jié)奏感。他的創(chuàng)作理念是貫徹表現(xiàn)和寫意所融合成抽象元素的創(chuàng)作觀，注重筆法的直接書寫，擁有積極的歷史責任感，結合傳統(tǒng)中國畫的寫意精神探索深層次的油畫表現(xiàn)方式。

三、對油畫創(chuàng)作中繪畫語言運用的感悟

每個畫家都有獨特的繪畫方式，都在各自的方向上創(chuàng)造著多樣性的中國油畫表達方式。正所謂百花齊放、百家爭鳴，對生活體驗的差異導致了創(chuàng)作思想出發(fā)點有所不同，在內心深處的思考中，領會世間的真實和萬物的神韻，用藝術實踐表達出對社會的關懷，是當代藝術家觀念的共性，表現(xiàn)性、寫意性、寫實性、抒情性和當代觀念性等是藝術家創(chuàng)作方式的個性追求。我們在油畫領域的探索中，經歷了從基礎繪畫對造型的訓練，轉向在創(chuàng)作中凝練繪畫語言這一過程。但找尋繪畫語言不是藝術創(chuàng)作的最終目的，最有意義的是畫家在掌握初步的繪畫語言后，對這個世界進行藝術的表達，這是一個長久的過程。吸收傳統(tǒng)中國藝術表現(xiàn)方式也是繪畫語言探索研究的重點，中華文化博大精深，書法、水墨畫、雕塑和民間藝術都是中國當代藝術文化發(fā)展的源泉，只有站在優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的高山上，當代藝術才能推陳出新，也只有這樣，我們所進行的油畫創(chuàng)作才能在世界藝術大潮流中走出一條新路。我們在創(chuàng)作過程中，所運用的造型知識、色彩知識、繪畫技法、藝術觀念和社會經驗等都是凝結繪畫語言的要素，縱觀那些優(yōu)秀藝術家一生的作品，就是運用油畫創(chuàng)作語言對大千世界和自身本心的探索過程。總之，我們在藝術創(chuàng)作中，合理的繪畫構圖、形體塑造、技法和多種材料的使用，再加上新穎的理念和社會責任感，是繪畫語言表達的必要前提，通過多方面的學習，才能開拓出屬于自己的藝術道路。

（作者簡介：王超，男，碩士研究生在讀，吉林藝術學院，研究方向：造型基礎與當代油畫創(chuàng)作）

（責任編輯 王瑞鋒）