論20世紀(jì)初繪畫作品中形體的變形

摘要：本文研究的對象是20世紀(jì)初的繪畫作品，目的是深入了解形體變形以及畫家對形和體的探索力、創(chuàng)造力。

關(guān)鍵詞：形體;變形;繪畫作品;畫家

1 形體概況

1.1 形體因素有關(guān)論題

形體是一種概念，是被人類制定并使用的一種超越事物形狀的信息，是從長久的人類文化、經(jīng)驗(yàn)、認(rèn)知（能看到且摸到）、知識(shí)（了解并體會(huì)）等中總結(jié)出來的。繪畫藝術(shù)中的形體變形可以理解為具有異常特點(diǎn)，不符合視覺規(guī)律的繪圖。

從形體變形的角度來看，形體被視為在畫布上創(chuàng)作的異常且不遵循視覺規(guī)律但或多或少能被識(shí)別的對象，其表現(xiàn)方式多種多樣，包括簡化、風(fēng)格化、知識(shí)化、夸張、諷刺、怪化、幻想化、無理化、神奇化、立體化、抽象化等。

當(dāng)看到原始時(shí)代石洞里面的圖畫時(shí)，人們感到震驚。還有中古時(shí)代的畫作，它們雖不如真實(shí)事物，但總比人們看到的要真。它們是活的畫，雖然不動(dòng)但具有生氣。

經(jīng)驗(yàn)告訴我們，變形的圖畫比原樣看起來要生動(dòng)，而動(dòng)是“活”的一種表現(xiàn)。

為了創(chuàng)造美，人們通常不依靠上面所說的完整繪畫，而是借助自然的不完整結(jié)構(gòu)，只有這樣，人們才能創(chuàng)作出生動(dòng)、形象的畫。總體而言，形體是由形與體構(gòu)成的。形是事物在空間中的界限劃分，也是其構(gòu)成差距的因素;而體是事物的內(nèi)在，是決定事物內(nèi)容的構(gòu)成要素。

1.1.1 形

在我們周圍的環(huán)境中，形體（通過視覺和科學(xué)研究）是形和體的結(jié)合?？吹靡娕c看不見之間的邊線叫作形。形在平面上必須是封閉線，并具有如下特點(diǎn)：有凸性、高密度、能帶來圓滿的感覺、有明顯的形狀、有邊界線等。形具有凝聚性，能給人們留下深刻的印象?！耙粋€(gè)點(diǎn)也是形”（《阮嘉智談創(chuàng)造》文學(xué)出版社1998年），甚至連細(xì)菌、分子、原子、中子等一些人看不到的東西也是形。從宗教的角度來看，佛教曾說，有一種宇宙最小、小到不能裝任何東西卻能支配一切的事物，那就是形。如果形有形，那么形仍能裝體，而能裝就不是最小的。形既有形又抽象[1]。

視覺圖像能帶來視覺聯(lián)想，看到紅色的圓形，我們能聯(lián)想到太陽或者蘋果;看到波浪形的畫面，我們會(huì)想到高山或水波。連方形、圓形、三角形等一些基本的形狀，如果呈現(xiàn)在完全同質(zhì)的平面上，也能給我們帶來一定的心理感受或生理感覺（三角形帶來不安、挑戰(zhàn)、不穩(wěn)定的感覺，圓形帶來轉(zhuǎn)動(dòng)性和滿足的感覺）。

眼睛感知的事物能給記憶留下形概念的存在，即視覺記憶（眼睛識(shí)別光與暗的能力造成視覺記憶）。我們之所以能想象到高山或水波，是因?yàn)樵谖覀兊挠洃浿?，那些圖像已經(jīng)存在了。在生活中，形常具有許多不同的意義。人們常用圖像、形象或形態(tài)描述某件事情、某個(gè)事物。所以我們可以肯定形以多種形式存在，筆者認(rèn)為包括下列三種：空間中的形，真實(shí)且不斷變動(dòng);意念中的形，不真實(shí)且不斷變動(dòng);畫上的形，真實(shí)且不變動(dòng)。

美術(shù)歷史上有許多造形方式，畫家可以使用色塊，或者只用一撇、一點(diǎn)、深淺點(diǎn)來造形。作品里面的形具有使作品布局穩(wěn)定、嚴(yán)密，使人物按照主題運(yùn)動(dòng)和體現(xiàn)作者想法等作用。因此我們可以識(shí)別形與其他因素，如色、背景、空間等。

1.1.2 體

體是體質(zhì)，是造成事物形狀的內(nèi)在物質(zhì)，包括木頭、石頭、水。仔細(xì)觀察，形和體如波和水。波是現(xiàn)象，水是本體。不過形和體的結(jié)合不一定在任何時(shí)間、地點(diǎn)都要進(jìn)行完善。

從體質(zhì)的顏色或者情緒中，我們可以感覺出一些體的類別，有形體，如土、石、木等;無體形，如方形、圓形、三角形、歪撇等;不穩(wěn)定體，如水、云、霜、煙等。

那些被體現(xiàn)在作品里的體質(zhì)就是形體的內(nèi)在要素。因此，畫家的繪畫技巧在于怎么在畫面上選擇材料來表達(dá)、轉(zhuǎn)化對象的體質(zhì)。質(zhì)描述是指具體地表達(dá)一種事物體質(zhì)的能力，帶來對物質(zhì)的真實(shí)感覺，同時(shí)表示事物外表體質(zhì)的理解多于情感。復(fù)興時(shí)代的畫家就是典型的例子，如畫家杜伊羅描述頭發(fā)、皮膚的能力，畫家簡·瓦尼耶克在《阿諾菲羅婚禮》中展現(xiàn)的銅器的光澤、木頭的粗糙、布?jí)K的柔軟、明亮的鏡子的結(jié)合。質(zhì)演是通過物質(zhì)的演變來表達(dá)畫家內(nèi)心情緒的，如向往生活的精神，因此，我們能了解畫家的心情和感受。例如，梵高《向日葵》里蘊(yùn)含的強(qiáng)烈情感涌出畫面，顏色卷在一起，體現(xiàn)了對生活的渴望和痛苦，是通過質(zhì)演表達(dá)畫家內(nèi)心的直接語言。濃烈的顏色也是高更畫作的原始之美，能帶來一種原始藝術(shù)的直接感受。

造質(zhì)是指表面上的多材質(zhì)之合，強(qiáng)調(diào)事物本質(zhì)的價(jià)值，能表達(dá)繪畫的豐富性，肯定畫家的創(chuàng)造能力，要求觀看者進(jìn)行探索。

畢加索曾經(jīng)說：“我同自然創(chuàng)造?！痹谝粋€(gè)畫面上創(chuàng)新方式、技術(shù)，如拼貼、連接綜合材料、除去形體的材料結(jié)構(gòu)等，有助于打破偏見，增強(qiáng)繪畫的語言能力[2]。

總之，體質(zhì)表達(dá)方式很多，它們不僅能帶來偏向于表面的精致感受，更能體現(xiàn)出審美價(jià)值以及創(chuàng)造性，從而體現(xiàn)出藝術(shù)家的思想、情感。藝術(shù)家要有淵博的思想、深遠(yuǎn)的靈魂才能掌握生活的生氣，同時(shí)需要較強(qiáng)的專業(yè)能力以及材質(zhì)表達(dá)能力，只有這樣，才能把內(nèi)心生活轉(zhuǎn)入繪畫作品中。

1.2 形體的形式和內(nèi)容

1.2.1 形體的形式

繪畫是一種視覺藝術(shù)，其特征為空間被體現(xiàn)在平面上，并用顏色、線形進(jìn)行表達(dá)。創(chuàng)造者要知道怎么用有限的平面表達(dá)情感、靈魂和無限的智慧。

我們都知道繪畫的任務(wù)是創(chuàng)造而不是模仿，但復(fù)制、模仿、再現(xiàn)自然對繪畫來說也有三層創(chuàng)造：把三維空間里的物體放入二維平面，了解并記錄對象的結(jié)構(gòu)，一種材質(zhì)可以表達(dá)多種不同的體質(zhì)。

從物質(zhì)空間的角度來看，繪畫是具有抽象性的藝術(shù)。因此，作品里面的形體不管是現(xiàn)有物質(zhì)還是非具體的對象，都不會(huì)被絕對準(zhǔn)確地體現(xiàn)出來。我們識(shí)別外在形式的限制，客體外表包含形體內(nèi)在的主題內(nèi)容。形體有兩種外表限制因素：固定限制、抽象限制。在一個(gè)平面上，形體的限制就是一個(gè)對象的外在形式表現(xiàn)。

1.2.2 形體的內(nèi)容

作品里面形體的形成就是個(gè)人性的提高，這能說明藝術(shù)家感受和表現(xiàn)的能力。因此，藝術(shù)家所創(chuàng)造出的形體要滿足下列標(biāo)準(zhǔn)：體現(xiàn)出藝術(shù)和對象之美，表現(xiàn)出思想與創(chuàng)造個(gè)性，高度發(fā)揮材料的功能，給藝術(shù)創(chuàng)造新鮮感和靈感。

根據(jù)視覺習(xí)慣的本能認(rèn)知，我們可以得出以下結(jié)論：生活經(jīng)驗(yàn)越多，思維與情緒越豐富。教授常教導(dǎo)學(xué)生多多觀察，是為了鍛煉學(xué)生的記憶能力以及感受能力。

形體結(jié)構(gòu)形成的過程必須具備對對象的情緒和理智的深刻理解。這是超越一般知識(shí)理解的過程，能使創(chuàng)造人的想象力更強(qiáng)。

因此可以說，在作品里面，形體就是藝術(shù)家再現(xiàn)對象的完整本質(zhì)。藝術(shù)家不僅看得見，還要科學(xué)、理智地理解對象，并認(rèn)識(shí)其個(gè)別性格的客觀世界。另外，藝術(shù)家要憑自己的表現(xiàn)能力，給作品里的對象帶來新生活、新活力[3]。

2 20世紀(jì)初繪畫作品中形體的變形

2.1 意念基礎(chǔ)上的形體變形

從意念出發(fā)的變形是第一基礎(chǔ)。意念在這里被理解為純樸的、自然主義的、沒有被科學(xué)思維影響的感受美術(shù)的能力。繪畫是因?qū)ψ匀坏募儩?、真誠而形成的，但其表現(xiàn)時(shí)卻沒有完全依賴上面所說的審美感受，大部分是靠對世界的主觀感受，而主要的語言就是形體的表達(dá)。

這種造形在20世紀(jì)初再次大受歡迎。當(dāng)專業(yè)繪畫界放棄老舊造形方式并尋找新的方向時(shí)，一些畫家創(chuàng)造出質(zhì)樸、帶有民間性的畫作。他們的畫作易看，沒有崇高的發(fā)現(xiàn)或者深?yuàn)W的元素，沒有新鮮的圖表或符號(hào)，完全從真誠和簡單出發(fā)，其代表人物是法國畫家盧梭。

2.2 氣質(zhì)的形體變形

繪畫藝術(shù)里的氣質(zhì)被理解為畫家的性格體現(xiàn)能力，是每個(gè)人的個(gè)別穩(wěn)定特征。哲學(xué)詞典將“氣質(zhì)”定義為“人類的所有個(gè)人特點(diǎn)，是人類活動(dòng)中的特征”。氣質(zhì)是一個(gè)重要的要素，甚至對一個(gè)作品能否成功具有決定性作用，這是因?yàn)樗囆g(shù)創(chuàng)造是一個(gè)坎坷的過程。

2.3 動(dòng)形性的形體變形

繪畫中，“動(dòng)”有很多不同的理解方法，但很少用本意進(jìn)行解釋，因?yàn)槔L畫的內(nèi)容完全是靜態(tài)的。任何一個(gè)“動(dòng)”都來源于幻覺和感覺，并不是真實(shí)的。

在埃及古畫中我們可以看到，一個(gè)正在邁步的人有八條交替手腳，頭部斜著但眼睛是正的。我們之所以感覺人物正在行走，是因?yàn)槎嘟惶嬖斐隽藙?dòng)形性，同一瞬間可以看到人物的多面。

達(dá)達(dá)繪畫派的馬塞爾·杜尚擁有基于轉(zhuǎn)動(dòng)規(guī)律的形體變形作品。其作品給觀看者留下的印象就是一個(gè)變遷畫條的組合正朝同一方向轉(zhuǎn)動(dòng)。

這是一種基于觀察對象的動(dòng)性和多面性的形體變形，傾向于心理上的審美。這種基礎(chǔ)給形體一個(gè)對稱、穩(wěn)固的結(jié)構(gòu)。人們對形體進(jìn)行變形，如隨著螺旋變化的龍、隨著波浪線飛行的仙人等等。

2.4 立體形的變形

形體內(nèi)涵的迫切性需要變化成多層造形。在過去的兩個(gè)世紀(jì)里，形體建立像一場革命。因此立體藝術(shù)被分開，成為形體的一種變形。

塞尚以把幾數(shù)學(xué)的個(gè)形和藝術(shù)混在一起的方式默默地走進(jìn)自己的世紀(jì)。他認(rèn)為自然里的虛線是抽象的，是用來表現(xiàn)空間、顏色以及光線之間的關(guān)系的中介。這是基于理智的建形方式。他不停留于單純的形體，而是把觀眾帶入自己的理想自然結(jié)構(gòu)，因此被稱為“立體主義之父”。

費(fèi)爾南德·萊熱的立體世界是各種管形的無盡交響曲。他被稱為“管形畫家”，也是工業(yè)、勞動(dòng)、樂觀之美的畫家[4]。

從畢加索的畫作中，我們能產(chǎn)生多方面、多風(fēng)格的感受。被稱為“繪畫立體派領(lǐng)峰者”的他，在自己的作品中創(chuàng)造了許多截然不同的點(diǎn)，探索、創(chuàng)造出了作品的新方式、新邏輯。也許有時(shí)候我們看不懂他的畫，但有些作品具有極高的價(jià)值，成為反戰(zhàn)、反法西斯時(shí)代的宣言與尖銳的控告。

從那五個(gè)裸體女人的畫作來看，它跟其他傳統(tǒng)裸體畫沒有區(qū)別。但從造形方面來看，它卻是新藝術(shù)的宣言——畢加索憑借造形的新語言，傳遞了20世紀(jì)的不安精神。

2.5 異形、非形的變形

從印象派時(shí)代的末期開始，形的觀念有所變化。高更曾說：“形不是自然中的演變而是屬于思想的東西。”從視覺藝術(shù)的角度來看，西方一百多年來的主流藝術(shù)派有立體派、表現(xiàn)派、野獸派等。雖然是非現(xiàn)實(shí)派，但都屬于變形的具體藝術(shù)。超現(xiàn)實(shí)主義也是形體的脈沖，和上面所說的一些派別屬于同一個(gè)時(shí)代。

薩爾瓦多達(dá)利（1904—1989年）是西班牙超現(xiàn)實(shí)主義的典型畫家。在他的一些畫里，我們能看到一切都被軟化、融化，有的作品體現(xiàn)一場噩夢，里面的人體被拉長或分割成多塊，人不再是個(gè)整體而是被分割后又被扔在畫面上的某些地方。與空間描述、細(xì)節(jié)描述相結(jié)合，薩爾瓦多達(dá)利的畫作能給觀眾帶來毛骨悚然的感覺。

薩爾瓦多達(dá)利以一種詭異、讓人毛骨悚然的模式體現(xiàn)形體。他畫出奇怪的時(shí)間種子，體現(xiàn)戰(zhàn)爭的漫長及殘酷。

康定斯基是抽象繪畫派的創(chuàng)始人之一，也是非現(xiàn)實(shí)主義派的代表，主張雖然有共同點(diǎn)但不能創(chuàng)建繪畫的共同理論和語言。抽象主義用極其精致的方法畫出難以命名和理解的圖，讓觀眾感受幻想世界。

在日常生活中，我們常常會(huì)產(chǎn)生一些感覺、預(yù)感、想象、聯(lián)想等，有時(shí)候難以用語言表達(dá)出來，但又很接近我們的思維，這是存在于人們內(nèi)心的廣闊空間，藝術(shù)家已經(jīng)找到它并用藝術(shù)語言（顏色、形體）進(jìn)行表達(dá)。

畫家們在不同的時(shí)期，會(huì)為作品選擇不同的表達(dá)方式。有的畫家主動(dòng)使用絢麗的顏色，有的畫家尋找筆畫的規(guī)律。形體變形是20世紀(jì)初一些畫家的創(chuàng)新。雖然每個(gè)畫家都有自己不同的方式，如意念的形體變形、詭異非形的形體變形、氣質(zhì)的形體變形、動(dòng)形的形體變形、立體的形體變形等，但其有一個(gè)共同點(diǎn)：給觀眾帶來具有精神和藝術(shù)價(jià)值的藝術(shù)作品。

3 結(jié)語

畫家在平面上畫任何東西，都要經(jīng)過觀察、了解的整個(gè)過程，他們無論是有意還是無意，都要表示對自己要體現(xiàn)的事物的觀點(diǎn)，這表現(xiàn)在三個(gè)方面。

首先，結(jié)構(gòu)性的理智大部分是有意構(gòu)建的?？v向和橫向的變形、夸張和風(fēng)格化都是有意的。其次，感性方面給形體變形帶來對稱性，布局穩(wěn)固性或者動(dòng)性、節(jié)奏性或反方向的形體變形，或者詭異形體變形，反映對形體的豐富想象力。最后，在氣質(zhì)方面，每個(gè)人的氣質(zhì)在不同時(shí)代體現(xiàn)為不同風(fēng)格的形體。

創(chuàng)造與豐富多樣是藝術(shù)造形的關(guān)鍵要素。每個(gè)畫家的思維、觀點(diǎn)都截然不同，形體變形對于每個(gè)畫家而言，都是給人類、社會(huì)帶來的時(shí)代語音、現(xiàn)代思想以及創(chuàng)造方式。形體變形并不是拷貝現(xiàn)實(shí)，而是每個(gè)畫家研究私人感情的整個(gè)過程，能體現(xiàn)出作者的時(shí)代自我。

參考文獻(xiàn)：

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[3] 鄧碧銀.藝術(shù)是什么[M].河內(nèi)：通訊文化出版社，2005：113-116.

[4] 阮軍. 20世紀(jì)的越南美術(shù)[M].河內(nèi)：知識(shí)出版社，2010：136-139.

作者簡介：范明風(fēng)（1977—），男，越南清化人，博士，講師，研究方向：油畫、美術(shù)學(xué)。