【摘要】 大提琴低沉的聲音是最接近人聲音調(diào)的樂器，其渾厚的音色，溫暖生動(dòng)的聲調(diào)，往往能帶給聽者美的享受。經(jīng)過一系列的文化變遷和不斷改進(jìn)，大提琴已經(jīng)成為西方音樂的一大主流樂器。從古至今在大提琴的發(fā)展中，演奏這門樂器的大提琴藝術(shù)家們不計(jì)其數(shù)。本文擬對(duì)大提琴作品的發(fā)展進(jìn)行簡(jiǎn)要概述，再通過結(jié)合波佩爾、卡薩爾斯兩位藝術(shù)家的創(chuàng)作對(duì)大提琴的藝術(shù)內(nèi)涵進(jìn)行探索。

【關(guān)鍵詞】 大提琴藝術(shù)家;演奏;作品;技巧

【中圖分類號(hào)】J622? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A? ? ? ? ? 【文章編號(hào)】2096-8264（2021）31-0102-02

大提琴作為西洋樂器的獨(dú)奏樂器之一，有著“音樂貴婦”之稱，大提琴總是以美麗的音色給人們帶來快樂，特別是能給心靈帶來一種流動(dòng)的美感。隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，交響樂的樂器備受人們的歡迎。其中大提琴更是成為人類生活中不可缺少的重要組成部分。許多音樂家將大提琴獨(dú)特的聲音融入自己的音樂作品中，把大提琴的藝術(shù)技巧提升到了一個(gè)更高的水平。大提琴的音色豐富多彩，而且具有開放的個(gè)性，能演奏抒情的旋律，抒發(fā)深沉復(fù)雜的感情，體現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)內(nèi)涵與意義。

一、大提琴作品的發(fā)展簡(jiǎn)史

（一）巴洛克時(shí)期

巴洛克時(shí)期，大提琴作為伴奏聲部基本保留在低音區(qū)，當(dāng)時(shí)的大提琴發(fā)展還沒有完全成熟，也沒有被人普遍認(rèn)可和接受，專門為大提琴創(chuàng)作的作品少之又少，巴赫和亨德爾在康塔塔、清唱?jiǎng)〉葹榇筇崆賹ｉT創(chuàng)作了助奏段，當(dāng)時(shí)巴赫已創(chuàng)作出六首無伴奏組曲只是還未被演奏家們所發(fā)掘。

（二）古典主義時(shí)期

到了古典時(shí)期，大提琴的演奏區(qū)域得到拓寬，專門為大提琴所創(chuàng)作的具有一定難度的音樂作品相繼出現(xiàn)其獨(dú)奏地位也有了顯著提高，而此時(shí)也涌現(xiàn)了大批技藝精湛的大提琴藝術(shù)家，在此之前盛行的是小提琴獨(dú)奏的表演模式，直到博凱里尼“發(fā)現(xiàn)了大提琴作為獨(dú)奏樂器的可能性，提琴家族中這只毛毛蟲才蛻變成蝴蝶”。

（三）浪漫主義時(shí)期

到了19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期，大提琴發(fā)展更盛，經(jīng)過兩個(gè)音樂時(shí)期的發(fā)展，歐洲大提琴家們的不斷完善總結(jié)，各種形式的大提琴協(xié)奏曲、奏鳴曲、練習(xí)曲等相繼問世，形成了成熟的大提琴表演體系。勃拉姆斯《e小調(diào)協(xié)奏曲》、德沃夏克《b小調(diào)協(xié)奏曲》、柴可夫斯基《洛可可主題變奏曲》，埃爾加《e小調(diào)協(xié)奏曲》等多部大提琴傳世經(jīng)典均誕生于此時(shí)。波佩爾、卡薩爾斯等著名大提琴藝術(shù)家也在此時(shí)光芒綻放。

（四）近現(xiàn)代時(shí)期

19世紀(jì)末至今，大提琴的發(fā)展則是靠作曲家推陳出新，他們?cè)趧?chuàng)作時(shí)，通常會(huì)和演奏家進(jìn)行探討切磋，技法上達(dá)成共識(shí)再由演奏者進(jìn)行傳播。此時(shí)期活躍的大提琴藝術(shù)家有皮亞蒂、保羅·托特里埃、羅斯特洛波維奇以及活躍至今的國際著名的美籍華裔大提琴家馬友友、中國著名大提琴家秦立巍等。此時(shí)期的大提琴作品也大大區(qū)別于古典、浪漫時(shí)期，節(jié)奏不再統(tǒng)一規(guī)整，一首作品往往出現(xiàn)多次拍號(hào)的轉(zhuǎn)換;速度快慢轉(zhuǎn)換更加夸張往往超出常規(guī)，常用極快的速度展現(xiàn)演奏者高超的技巧;曲調(diào)更為包容，各種民族調(diào)式穿插其中，無規(guī)律的旋律走向和超越調(diào)性的和聲運(yùn)用。如皮亞佐拉《自由的探戈》、肖斯塔科維奇《降E大調(diào)第一大提琴協(xié)奏曲》等。現(xiàn)代大提琴也是為電影配音的重要樂器之一，國內(nèi)《臥虎藏龍》，國外《黃金三鏢客》《海上鋼琴師》其中的《Playing Love》等經(jīng)典配樂都是由大提琴主奏。這些曲目基本已經(jīng)完全脫離了傳統(tǒng)古典浪漫風(fēng)格，散板、流行旋律充斥其中，這些現(xiàn)代曲目也往往容易被大眾所接受，不再是曾經(jīng)讓人覺得“高不可攀”的器樂曲。

二、大提琴藝術(shù)家的創(chuàng)作與演奏特征

（一）大提琴藝術(shù)家的誕生

大提琴發(fā)展至今，出色的大提琴家不計(jì)其數(shù)，但通過他們的履歷不難發(fā)現(xiàn)這些能者在十幾歲甚至幾歲就能做到普通同齡人做不到的成就，其天賦的重要性不言而喻。追溯遠(yuǎn)至18世紀(jì)的博凱里尼，5歲時(shí)在父親的教導(dǎo)下，上了生平第一堂大提琴課，啟發(fā)了他對(duì)音樂的喜愛，到了9歲時(shí)，博凱里尼的大提琴演奏技巧在當(dāng)時(shí)的城市已經(jīng)無出其右者;19世紀(jì)的大提琴家波佩爾，自幼就顯露出超人的音樂才華，六歲之前就可以坐在鋼琴前即興演奏，能熟練地唱起從教堂聽來的贊美詩和圣歌;又或是西班牙大提琴家、指揮家卡薩爾斯，五歲便在教堂合唱隊(duì)里唱歌，后來學(xué)會(huì)鋼琴和小提琴，在雙腳能碰到踏板時(shí)就開始彈管風(fēng)琴了，七歲便會(huì)自如地移調(diào)并幫助父親編寫樂曲。

此類例子數(shù)不勝數(shù)，由此可以發(fā)現(xiàn)從古至今這些優(yōu)秀的藝術(shù)家自幼便能顯現(xiàn)出過人的天分，當(dāng)然這些天分可能來源于自身音樂世家的氛圍熏陶，又或是來自當(dāng)時(shí)西方音樂飛速發(fā)展的社會(huì)環(huán)境，但不得不承認(rèn)成為一名優(yōu)秀的藝術(shù)家這一份天賦是不可或缺的一部分，當(dāng)然這遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，想要成為一名出色的演奏者，后天的勤奮練習(xí)也是必不可少的。

（二）藝術(shù)家波佩爾

“大提琴今天之所以能成為一種獨(dú)奏樂器，永遠(yuǎn)要?dú)w功于波佩爾，他突破了大提琴從前在技巧上的局限性，并用有趣的且有效果的作品擴(kuò)充了大提琴的演奏曲目，這些作品無一例外地成為世界各地大提琴家的演奏曲目?！贝嗽挸鲎?866年維也納報(bào)紙上刊載的一篇文章，那時(shí)的維也納人是歐洲最挑剔的聽眾。

波佩爾出生于布拉格，師從德國大提琴學(xué)派傳人戈特曼，他曾創(chuàng)作了百余首大提琴樂曲，四首協(xié)奏曲，三首大提琴、管弦樂安魂曲和大量的獨(dú)奏曲，至今仍廣為流傳的有《塔蘭泰拉舞曲》《匈牙利狂想曲》《精靈之舞》等，還有把他創(chuàng)作推向頂峰的《高級(jí)練習(xí)曲40首》，這些練習(xí)曲至今都是學(xué)習(xí)專業(yè)大提琴演奏的必用教材。而他所創(chuàng)作的小曲經(jīng)常會(huì)被其他著名的小提琴家所改編，這與當(dāng)時(shí)演奏者通常是改編小提琴曲的狀況完全不同。

作為布達(dá)佩斯皇家匈牙利音樂學(xué)院管弦系第一任大提琴教授，他在實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)學(xué)生還是需要全方位地掌握好大提琴的演奏技巧，才能真正勝任演奏中的各種需求，才能完美地呈現(xiàn)出一首好的音樂作品，于是他寫出了以全面系統(tǒng)訓(xùn)練高級(jí)技巧為主的高級(jí)練習(xí)曲40首。波佩爾本人有著對(duì)大提琴這一樂器技巧的超強(qiáng)掌握，所以他編寫的這本教材能讓學(xué)習(xí)者從中學(xué)到很多未知的把位、不規(guī)則的弓法，這些技巧的總結(jié)是來自于他演奏中表現(xiàn)音樂的需要，同時(shí)對(duì)練習(xí)者也有著較高的要求：需要有良好的聽音能力，能把握好音跟音之間的關(guān)系，要能精心分配弓子的使用，對(duì)節(jié)奏有非常強(qiáng)的把控等。由于難度較大，學(xué)習(xí)者無不為他的才能所折服。波佩爾的作品無論從風(fēng)格、音樂性、技術(shù)難度上看都涉及廣泛，這足以看出他登峰造極的技藝和才能。

（三）藝術(shù)家卡薩爾斯

卡薩爾斯生于西班牙的加泰羅尼亞，父親是管風(fēng)琴師，從小就教他學(xué)彈各種樂器。5歲的小卡薩爾斯在教堂做禮拜的時(shí)候，已經(jīng)能幫助父親演奏管風(fēng)琴了。羅曼·羅蘭把卡薩爾斯稱作“保持人道主義和始終如一地為了大眾而捍衛(wèi)人類信念的偉人”。

在大提琴藝術(shù)史上，卡薩爾斯的藝術(shù)體現(xiàn)了19世紀(jì)的優(yōu)秀傳統(tǒng)，也為20世紀(jì)的音樂演奏拉開了華麗的篇章，20世紀(jì)正是現(xiàn)代音樂開始流行風(fēng)潮的時(shí)候，他的音樂會(huì)節(jié)目往往會(huì)與當(dāng)時(shí)另一批演奏家的節(jié)目背道而馳，當(dāng)時(shí)流行演奏一些沙龍風(fēng)格，只有表面效果實(shí)則內(nèi)容貧乏的音樂，卡薩爾斯卻始終保持了他對(duì)古典音樂的追求與熱愛。他是第一位發(fā)現(xiàn)并演奏《巴赫六首大提琴無伴奏組曲》的人，他曾說：“隨著我對(duì)組曲研究地深入，在我眼前展現(xiàn)出了一個(gè)絢麗輝煌的世界，在這樣的工作中，我所經(jīng)受到的感情是我一生中最純正和最強(qiáng)烈的感情。”而現(xiàn)在，《巴赫六首大提琴無伴奏組曲》被奉為大提琴作品中的經(jīng)典。

卡薩爾斯的風(fēng)格純樸，擅長使用rubato，他堅(jiān)守嚴(yán)格的節(jié)奏但是在音樂要求固定節(jié)奏的地方，在散板、樂句生動(dòng)行進(jìn)或悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)的地方他便會(huì)使用rubato，這使得他的演奏十分流暢自然、靈巧自如?？ㄋ_爾斯把技巧當(dāng)作呈現(xiàn)完美音樂的手段，而不是為了技巧，他認(rèn)為過分追求完美的演奏、過快的速度在根本上是和藝術(shù)相抵觸的，合適的速度不應(yīng)受固定規(guī)則的限制，譜面上的速度標(biāo)記只是一種提示，樂譜是無法記錄作曲家的精神和感情，演奏者的價(jià)值在于最大限度地再現(xiàn)作曲家的精神和感情，應(yīng)當(dāng)按自己的風(fēng)格感覺來找到合適的速度，而不是古板行事。從卡薩爾斯演奏的巴赫無伴奏版本，能聽出他經(jīng)常采取非常自由的速度，雖然這樣的速度讓人無法理解，但卓越無比的音準(zhǔn)及其原理是非常值得人們?nèi)パ芯康摹?/p>

三、結(jié)語

音樂藝術(shù)是一門高深又沒有標(biāo)準(zhǔn)答案的學(xué)問，器樂演奏是人需要一生追求來不斷進(jìn)步的技能，無論藝術(shù)家誕生之時(shí)是否擁有學(xué)習(xí)音樂的天賦，他們的才能和技巧都不是與生俱來的，往往都離不開后天勤奮的練習(xí)。當(dāng)然那些傳世經(jīng)典之所以能被創(chuàng)作出來離不開當(dāng)時(shí)音樂發(fā)展的環(huán)境和時(shí)代背景，但如今也有很多成功的作品在誕生，優(yōu)秀的藝術(shù)家在成長?，F(xiàn)實(shí)生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)家一種審美的特殊創(chuàng)造方式，本文僅從幾個(gè)簡(jiǎn)單的方面簡(jiǎn)述大提琴作品和藝術(shù)家，這只是大提琴發(fā)展史的冰山一角，希望能引起大家對(duì)大提琴的興趣和重視，也為以后的學(xué)習(xí)和研究做好鋪墊。

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作者簡(jiǎn)介：

鄭戀，女，湖南人，中級(jí)職稱，研究方向：大提琴研究與教學(xué)。