淺談舞美術(shù)設(shè)計中的“意境”表現(xiàn)

郭羲

摘要：人們常說舞美設(shè)計要有意境，何為意境？是否“寫意”的風(fēng)格就是意境？景物越少，越虛就是意境？“虛實結(jié)合”就是意境？人說觸景生情，景是生情的先決條件，情由景生，情又作用于景，因此觸什么樣的景，生什么樣的情，舞美設(shè)計也是因人而異，千差萬別的。

關(guān)鍵詞：意境;美學(xué);虛實;結(jié)合布景燈光

文藝復(fù)興時期，由于鏡框式舞臺的出現(xiàn)，歐洲掀起一股“透視”熱，幾乎所有設(shè)計師都熱衷于畫出來的布景真實。十九世紀(jì)自然主義的興起，將寫實的布景推向極致，這種布景一味強調(diào)對現(xiàn)實生活逼真的描繪，設(shè)計師在舞臺上復(fù)制生活，堆砌細(xì)節(jié)，這樣單一的方法不斷重復(fù)，甚至還將實物搬上舞臺，藝術(shù)與生活之間的界限被混淆了。在二十世紀(jì)掀起的一場轟轟烈烈的演劇藝術(shù)改革運動中，阿庇亞、克雷、梅耶荷德作為這場運動的先驅(qū)者，他們最突出的貢獻在于突破了舞臺美術(shù)只能描寫環(huán)境的局限，開始將眼光投向舞臺的表現(xiàn)功能。在他們的倡導(dǎo)下，舞臺美術(shù)開始產(chǎn)生變化。

一、意境的概念

意境是指文藝作品中傳達出的一種只可意會，不可言傳的藝術(shù)境界。是中國美學(xué)中一種難以用言語闡明的意蘊和境界，我國的傳統(tǒng)藝術(shù)歷來講求意境的營造，以中國傳統(tǒng)繪畫為例，中國傳統(tǒng)繪畫十分重視留白的處理，例如北宋畫家馬遠的山水畫《漢江獨釣圖》，畫面四周，除了運用寥寥幾筆表現(xiàn)微波外，幾乎全為空白，卻表現(xiàn)出了江面上一種寒意蕭條的氛圍，襯托出漁翁的孤寂。

舞臺美術(shù)的意境是與中國美學(xué)有著密不可分的聯(lián)系。著名的舞美設(shè)計師劉杏林教授曾經(jīng)說過：“舞美設(shè)計，也許你畫的還不是很好，但首先一定要有美學(xué)的眼光。中國美學(xué)中的形象思維體現(xiàn)在舞臺美術(shù)上，表現(xiàn)為注重寫意性和創(chuàng)造性。舞臺美術(shù)的意境創(chuàng)造在于與其他因素相結(jié)合，充分發(fā)揮觀眾的想象力，讓觀眾感受到蘊藏在劇中的人物以及設(shè)計師所要表達的思想情感。

二、布景設(shè)計中的意境表現(xiàn)

在舞臺美術(shù)中，布景具有自己獨立的審美形式，其中包含了點、線、面、材質(zhì)、色彩等元素之間的組合運用，從而會產(chǎn)生新的審美內(nèi)涵。這種內(nèi)涵一旦與劇作的思想內(nèi)容融合，具有獨特的審美價值，更重要的是會帶來一種詩意的美感。

（一）虛實空間的結(jié)合

例如昆曲《紅樓夢》的舞美設(shè)計，延續(xù)了劉杏林教授一貫的極簡風(fēng)格。該劇的舞美設(shè)計選用了蘇州園林的造型，整個構(gòu)圖通透、空靈，可以說是達到了情景交融、虛實相生的意境，而這種意境仿佛在不經(jīng)意間呈現(xiàn)。劇中“大觀園”的設(shè)計，設(shè)計師巧妙地利用了意境創(chuàng)造中虛實相生的技法。他將大觀園分為兩部分：一部分是的實實在的庭院形象;另一部分則是“見于言外”的較為虛無的部分，在整個意境美的構(gòu)造中，“實景”處于主導(dǎo)地位，“虛景”是“實景”的升華。在空間的劃分上，用白色的實體景片劃分出舞臺空間的前后，為了解決白色墻體所帶來的空洞和閉塞，設(shè)計師則巧妙的運用了“月洞門”、“漏窗”等元素，提升了空間的流動感，并且通過門、窗等的移動和“游廊”等元素，可以從一個空間可以窺視另一個空間，透過園林的門、窗，隔斷等，將大觀園中的亭臺樓宇作為遠景，讓大觀園常常處于藏露之中，虛虛實實，不盡之意見于景外，讓觀眾在有限的舞臺上感受到一種無限的、豁然開朗的意境。

（二）留白技法的運用

留白是中國藝術(shù)作品創(chuàng)作中常用的一種手法，指書畫藝術(shù)創(chuàng)作中為使整個作品畫面、章法更為協(xié)調(diào)精美而有意留下相應(yīng)的空白，從藝術(shù)角度上說，留白就是以“空白”為載體進而渲染出美的意境的藝術(shù)。當(dāng)代舞臺美術(shù)提倡舞臺簡化，不做過多繁復(fù)的裝飾，通過留白處理，不僅可以激發(fā)觀眾的想象力，還可以使觀眾在自己獨特的幻想中獲得意味深長的審美體驗，營造情境交融的氣氛。

在昆曲《紅樓夢》中，墻體的設(shè)計使用了大量的留白手法，給人帶來一種虛中有實、實中有虛的豐富感受。還使布景超出了它本身之外的含義，帶來更多“只可意會，不可言傳”的意味，而這朦朧的意味，則交給觀看演出的觀眾，讓他們根據(jù)自己對劇情的理解，充分發(fā)揮想象，從而去感受、體味劇作精神內(nèi)涵。另外，它的留白設(shè)計不僅僅是劃分區(qū)域的功能，整片“白墻”背景演出貫穿始末，立體的大觀園亭臺閣樓、柱子以及天幕背景也與這白色相互呼應(yīng)，這恰是設(shè)計師對劇目主題深刻地闡釋。

三、燈光色彩的“意境”表現(xiàn)

如果說意境是舞臺藝術(shù)的魅力所在，那么燈光可以說是舞臺意境的創(chuàng)造者和編織者。十九世紀(jì)舞臺美術(shù)的革新者阿比亞認(rèn)為，舞臺上的燈光不僅是用來照明，還可以成為一種表達氣氛的手段，成為解釋人物內(nèi)心世界的重要工具。

隨著現(xiàn)代科技技術(shù)的不斷進步，燈光設(shè)備變得更加多樣化，在舞臺上發(fā)揮的重要越來越大。舞臺燈光的藝術(shù)效果在于它與演出所體現(xiàn)的思想情感和內(nèi)涵相結(jié)合，這其中，燈光的色彩發(fā)揮了非常大的作用，不同的色彩會給人不同的感受，色調(diào)的冷暖也會給人帶來心理上的不同感受，例如，黃色的燈光可以制作出輝煌、樂觀的意境，藍色的燈光可以制造出憂傷哀怨的意境，紅色象征著活力可以制造出富有熱情、奔放、喜慶等意境。利用不同光色的轉(zhuǎn)換來暗示情境的變化，可以制造出不同的時空轉(zhuǎn)換，深化劇情的發(fā)展，進而達到意境的深化。同時，不同表現(xiàn)手法中燈光的運用也會帶給觀眾不同的意境。在現(xiàn)實主義風(fēng)格的舞臺設(shè)計中，設(shè)計師主要利用與現(xiàn)實中并無多少差異的基本光來塑造形象，也就是光的來源都需要現(xiàn)實中光照的規(guī)律，但這并不是說，只是簡單地復(fù)制現(xiàn)實中的光，它是設(shè)計師根據(jù)劇情進行選擇、加工、提煉，力求達到與劇中環(huán)境所一致的意境。在寫意的舞臺設(shè)計中，燈光的運用更為靈活、自由，它并不一定要求光的來源與現(xiàn)實中完全一致，而是更加注重人物情感的表達，折射出人物的心理狀態(tài)，創(chuàng)造一種表現(xiàn)劇中人物情感的意境，讓觀眾發(fā)揮自己的想象，走入其內(nèi)心世界，從而獲得更豐富的審美感受。

總而言之，隨著時代的發(fā)展，舞臺設(shè)計的表現(xiàn)手段日益豐富，對舞臺設(shè)計的要求也越來越高。一個優(yōu)秀的設(shè)計師是要體現(xiàn)出藝術(shù)家的藝術(shù)涵養(yǎng)與審美層次，要讓舞臺美術(shù)發(fā)揮出表情達意的作用，需要“外師造化，中得心源”的妙悟狀態(tài)。舞臺美術(shù)的意境美是豐富其表現(xiàn)力的重要手段，也是為了使之適應(yīng)當(dāng)代社會需要的重要因素。

參考文獻：

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[2]張法，《中國美學(xué)史》，高等教育出版社

[3]胡妙勝，《充滿符號的戲劇空間》，知識出版社

四川音樂學(xué)院