陳佳
摘 要:廣場舞具有廣泛的受眾,參與性極強,呈現(xiàn)出濃濃的集體性、自發(fā)性,也有因陋就簡的草根性、自娛性,但在藝術(shù)追求和審美價值上普遍有所缺失。重慶市文化館系統(tǒng)開展的廣場舞編創(chuàng)在編排上追求藝術(shù)品位,展現(xiàn)地域文化特色,在各地文化特色上縱橫向挖掘,在傳統(tǒng)舞蹈語言上豐富加工,在自娛性之外更加追求表演性,愉悅觀眾,體現(xiàn)編導(dǎo)創(chuàng)作意圖。
關(guān)鍵詞:廣場舞;舞蹈結(jié)構(gòu);編舞技法
廣場舞在近年突飛猛進地擠進新聞報道熱詞排行榜前列,一躍成為文化現(xiàn)象級的事物,甚至成為一大社會現(xiàn)象,這無疑從一個側(cè)面佐證了廣場舞在全國各地的大規(guī)模蓬勃興起。
一、廣場舞的屬性和定位
在大眾心目中,廣場舞經(jīng)常由于其功能性被歸類到健身運動類項目中,但是筆者認為廣場舞作為一種群眾性、集體表演展示性的舞蹈活動,仍舊是以舞蹈為主體形式,它嚴格區(qū)別于健身為目的、強調(diào)功能性、套路固定、形態(tài)較統(tǒng)一的武術(shù)等群體表演,應(yīng)歸為藝術(shù)類舞蹈科目的范疇。
二、重慶廣場舞的普遍特點
1.民族舞、現(xiàn)代舞的基本舞步,并結(jié)合健身操、街舞等舞蹈技法而形成。一人領(lǐng)跳,集體排成行列隊伍同舞,步伐為主,基本沒有隊形變化,動作統(tǒng)一成套,重復(fù)易記。
2.配樂以幾乎耳熟能詳、旋律對稱、節(jié)奏感明確的音樂為主,如《走進新時代》《好日子》等主旋律歌曲,《最炫民族風(fēng)》《中國范》、抖音熱曲、時下流行音樂,以及《黃楊扁擔(dān)》《太陽出來喜洋洋》等重慶地域特色民歌。
3.以健身、休閑、娛樂為主要目的,注重心情愉悅和心理滿足,不強調(diào)專業(yè)性和規(guī)范性,不以表演、娛人為目的。群眾自覺自發(fā),具有初級組織性,逐漸形成約定俗成的章程約束。
三、重慶群眾廣場舞的追求與特點
綜觀以上特點,廣場舞更多停留在“強身健體、愉悅心靈”的功能性上,動作簡單歡樂,便于不同層次的參舞者學(xué)習(xí)模仿。正因如此,廣場舞具有廣泛的受眾,參與性極強,呈現(xiàn)出濃濃的集體性、自發(fā)性、因陋就簡的草根性、自娛性,但在藝術(shù)追求和審美價值上普遍有所缺失。
值得欣慰的是,在重慶市委宣傳部、重慶市文化和旅游委的直接領(lǐng)導(dǎo)下,重慶市群眾藝術(shù)館負責(zé)編創(chuàng)及教學(xué)普及的重慶群眾廣場舞正好回應(yīng)了這一需求。與此同時,由各區(qū)縣文化部門組織開展的廣場舞展演及作品編創(chuàng),也在客觀上更加強化了廣場舞的舞蹈本體性:要求參賽廣場舞為原創(chuàng),在編排上追求藝術(shù)品位,展現(xiàn)地域文化特色。不少地方文化部門在各地文化特色上縱橫向挖掘,在保持文化特色的基礎(chǔ)上進行二次創(chuàng)新,在傳統(tǒng)舞蹈語言上豐富加工,在自娛性之外更加追求表演性,愉悅觀眾,體現(xiàn)編導(dǎo)創(chuàng)作意圖。
四、重慶群眾廣場舞的編排手法
這些經(jīng)過加工整理的廣場舞與街頭普見的廣場舞相比,多了編導(dǎo)的主觀能動性,加入編舞技法,更加注重舞蹈的層次感以及排面、隊形的變化。其藝術(shù)手法呈現(xiàn)出以下特點:
(一)舞蹈結(jié)構(gòu)成為創(chuàng)作的重心
這也是藝術(shù)性廣場舞蹈與廣場上最常見的健身舞之間最大的區(qū)別,舞蹈動作不再是唯一的焦點,編創(chuàng)者對主題思想、謀篇布局、舞段安排、音樂設(shè)計、舞蹈形象、語匯風(fēng)格甚至特色道具服飾等有關(guān)表現(xiàn)內(nèi)容及表現(xiàn)形式的問題,均歸結(jié)于結(jié)構(gòu)這一步驟的構(gòu)思中。其中結(jié)構(gòu)決定舞蹈的整體格調(diào)。
1.線性結(jié)構(gòu)。體現(xiàn)出比較明顯的起、承、轉(zhuǎn)、合的特點,鋪墊——遞進——高潮——收尾,多見于帶有一定故事性的敘事性舞蹈(又稱情節(jié)舞蹈),生動通俗,易被群眾接受。廣場舞長于抒情,拙于敘事,特別要求簡練、矛盾突出。以酉陽的苗族廣場舞《跳花花》為例,其情節(jié)來源于苗族“討花帶”的習(xí)俗,首段女子群舞鋪陳,少女們踏春賞花、有女初長成的嬌憨美麗,第二段的男子群舞呈現(xiàn)青年男子在蘆笙樂曲中以陽剛舞姿求得少女芳心,第三段小伙獲得姑娘系在腰間表達愛意的“繡帶”,用它串起熱烈的男女群舞,達到最高潮處舞蹈結(jié)束。與舞臺舞蹈大量舞段集中在一兩個主要人物上不同,廣場舞有意識地消減了單雙三人舞蹈的比重,以群舞為主體。
2.塊狀結(jié)構(gòu)。也有人稱為詩畫結(jié)構(gòu),突出舞蹈的形式美,根據(jù)音樂、風(fēng)格等內(nèi)在邏輯對主題進行高度濃縮、凝聚。如最為常見的ABA三段式結(jié)構(gòu),這個結(jié)構(gòu)很自然地符合音樂的三段式曲式,或者再加上很短的引子和尾聲。例如中老年廣場舞蹈《紅梅飄香》就是典型的ABA結(jié)構(gòu),在一段唯美的引子后展現(xiàn)第一段主題旋律,第二段舒緩抒情的群舞,第三段熱烈的主題變奏,重新回到主題旋律,不斷強化主題語言。兩段式的《土家盆鼓舞》以主調(diào)與變奏組成兩段結(jié)構(gòu),用木盆敲擊鼓點,加入篩谷子的動作表現(xiàn)簸箕,展現(xiàn)豐收的喜悅。它們與傳統(tǒng)抒情式廣場舞集中表現(xiàn)某一個特定情感強烈的時刻的舞蹈(如《豐收秧歌》)不同,也與傳統(tǒng)“紅綢舞”“安塞腰鼓”單純通過線條、鼓點構(gòu)成的單一結(jié)構(gòu)有區(qū)別。
(二)編舞技法向藝術(shù)的形式美發(fā)展
形式問題本身就是作品的藝術(shù)價值所在,技法,就是要從藝術(shù)形式的角度,挖掘和創(chuàng)造方式去面對藝術(shù)和作品。
1.舞蹈動作。這是舞蹈藝術(shù)中最基本的元素和審美對象,每個舞蹈都應(yīng)有準確的主題動作,并運用舞姿和動作組合充分地表達人物的情感,傳達背后鮮明的時代背景、人文特征和地域風(fēng)情。重慶市廣場舞蹈展演中涌現(xiàn)的作品,普遍采用川渝地區(qū)的舞蹈動律,圍繞當(dāng)?shù)厝嗣竦木衩婷瞾碓O(shè)計動作組合。舞蹈語言根據(jù)要表現(xiàn)的主題和內(nèi)容去捕捉舞蹈形象,借鑒民俗民間舞蹈語匯予以發(fā)展、加工、提煉,具有濃郁的民族和地方特色,同時注重適應(yīng)群眾的形體完成度。
與舞臺舞蹈注重肢體技巧的展現(xiàn)和細致處理不同,廣場舞蹈的性質(zhì)決定了它更注重動作的組合,講究動作的重復(fù)、強化及對比手法?!短ɑā返耐怀鎏攸c是對比手法的運用,特別是男女雙人舞與群舞的對比;舞蹈語匯上運用了男子剛健豪邁的粗線條動作與女子柔美靈活的細線條動作;節(jié)奏上也采用了慢板與快板的對比。黔江的《云上的太陽》著重挖掘苗族舞蹈語匯,動作以苗族特有的抬腿踢腳的“四方步”“旋轉(zhuǎn)步”以及甩手擺腰的數(shù)組基礎(chǔ)動作為主,服飾上更加強化銀頭飾、項圈和花衣長裙的苗族特點。
2.隊形畫面。指舞蹈利用時間和空間,在廣場上流動變化的隊形路線、畫面造型。是舞蹈表現(xiàn)作品內(nèi)容、處理情緒變化、連接舞蹈動作和步伐的紐帶。中國舞蹈歷來講究隊形調(diào)度的運用,注重動率,講究點、線的審美意向,常用的有“二龍出水”“絞麻花”“太極圖”等隊形,傳統(tǒng)的土家擺手舞以圓圈為基本隊形繞行,廣場舞蹈講究塊、面,視覺上富有沖擊力和震撼力,韻律操、啦啦操用服裝的夸張色彩對比形成色塊,用手上的花球作為色彩變化的道具,增強視覺感受。很多廣場舞在東西方審美上兼容并包,常常體現(xiàn)出點與面、線與面之間的流動,也有作品以不規(guī)則、靈活多變代替原先的和諧勻稱美。
3.音樂。音樂是決定舞蹈風(fēng)格非常重要的因素,根據(jù)音樂的旋律、節(jié)奏變化來確定舞蹈節(jié)奏,繼而選擇舞蹈的主題動作的幅度、力度、強弱等等。經(jīng)過音樂的烘托和渲染,舞蹈形成多層次的美感效應(yīng),產(chǎn)生巨大感染力,綜合體現(xiàn)舞蹈多方面的形態(tài)。小部分在已有的音樂結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上用舞蹈的物質(zhì)形態(tài)將音樂內(nèi)涵外化為視覺形象(如龍舞《龍鳳呈祥》采用歌舞《中國大舞臺》),但絕大多數(shù)舞蹈不滿足于就現(xiàn)成音樂作品“就地取材”,而是在舞蹈結(jié)構(gòu)設(shè)計后,進行音樂設(shè)計,決定音樂的主題、風(fēng)格、節(jié)奏變化,舞蹈又在對音樂的深入理解和感受中尋找主題動作。如《紅梅飄香》采用著名的《紅梅贊》主旋律發(fā)展出ABA的曲式結(jié)構(gòu),紅梅成為舞蹈的舞蹈形象。也有從民間舞蹈本身的傳統(tǒng)音樂(如戲腔、舞歌、民歌小曲)、川劇鑼鼓等音樂元素中發(fā)展。如“正月里來好風(fēng)光喲唉,柳呀嘛,柳連柳唉,家家戶戶過新年嘛,荷花鬧海棠,得兒—囈兒—呀兒—囈兒喲”的“柳連柳”經(jīng)過重新編曲配器,節(jié)奏更加明快,加入說唱成為連筲的配樂。
4.道具。民俗道具的運用在民間廣場舞蹈中尤為突出,這主要是由民俗土壤遺傳發(fā)展而來。如:《花燈鬧春》的巨型花燈原型就來自秀山花燈傳統(tǒng)道具的夸張放大;《太陽出來喜洋洋》的巴南梆鼓舞來自舊時山民驅(qū)趕野獸的行為,因其鼓聲震天、表演者衣著斑斕,后逐漸演變成一種辟邪、歡慶的表演形式;《中華第一龍》來自國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)銅梁大儒龍,類似的還有大足的鯉魚燈。
《跳花花》以花腰苗的纏腰“繡帶”為主要道具,在編排上沒有用排舞,動作上注重下肢的靈活舞動,富有山野味和民族特色。萬盛的《紅苗鼓舞》也是來源于苗族木鼓舞祈求風(fēng)調(diào)雨順、五谷豐登的原生態(tài)舞蹈。
其他彩綢、紙扇、陽傘、花朵及各種形形色色的道具,在為舞蹈增加色彩層次的觀感外,也在肢體表現(xiàn)之外增強舞蹈作品的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。道具的運用在許多舞蹈作品中對舞蹈主題的升華、形象的外化、氛圍的渲染起了重要作用,使舞蹈作品更為豐滿。
(重慶市群眾藝術(shù)館)