楊苗苗

摘要：聲樂教育是我國音樂學習的重要組成部分，隨著時代教學的發(fā)展，需要人們不斷加以探索并有所創(chuàng)新，進而找到最適合學生發(fā)展的方式進行教學，引導學生打好基礎，有所發(fā)展。本文主要敘述了民族音樂與聲樂教學，并在民族音樂視域的角度審視及分析了聲樂教學方法，希望可以對聲樂教學的發(fā)展有一定的幫助。關鍵詞：民族音樂;聲樂教學;歌唱;感受體驗

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A

相對傳統(tǒng)的模式無法滿足音樂學習的獨特性，聲樂教學研究在不斷發(fā)展變化，同時也有它的復雜之處，因此需要在各種方面，如藝術層面，均需要教育者推陳出新，不斷創(chuàng)新，總結(jié)經(jīng)驗，采用適合適當?shù)姆绞綄⒙晿防碚摷皩嵺`技能傳授給學生，促進學生的發(fā)展。

一、民族音樂學及聲樂教學相關概述

（一）民族音樂學

民族音樂學是音樂學下屬的一門研究世界各民族傳統(tǒng)音樂及其發(fā)展類型的理論學科，獲取研究材料來源基本主要通過田野考察，它與各個民族文化關系十分密切，前身是歐洲比較音樂學[1]，其是從民族學的角度研究音樂的學問，民族學與音樂學交織，受到各個學派的影響。

（二）聲樂教學

我國聲樂教學很早就發(fā)展起來，將歌舞與樂曲結(jié)合起來，藝術形式綜合發(fā)展。聲樂學習涉及很多領域，包括聲音、語言、感受力及相應的理論知識，當然專業(yè)的聲樂訓練也包含其中。實際上，每個人都先天存在一定的聲樂感受，但是隨著生理身體變化，沒有受到重視，同時缺乏科學有效的引導，很多個體喪失了種種能力。聲樂教學的出現(xiàn)讓個體發(fā)出的聲音更加悠揚動聽，同時聲樂教學是在保留著個體獨特天賦的基礎之上帶領學生明確自身的優(yōu)勢，正確地發(fā)聲。

二、民族音樂學視域下的聲樂教學

聲樂教學領域的多元研究在一定程度上促進了教學質(zhì)量的提升，在音樂理論與實踐及民族音樂視域下，如何進行有效的聲樂教學非常重要，也值得我們不斷進行探索。

（1）藝術與技能應相輔相成

音樂同時充當著技術與藝術的角色，在現(xiàn)代音樂教育中，人們一直在討論藝術技術的聯(lián)系與不同。在某種程度上，學生獲取聲樂相關技能也獲得了音樂藝術，同時聲樂也有技能性的一面，如聲帶器官發(fā)聲方法技能的相關訓練。同時對于屬于物理現(xiàn)象的音色聯(lián)系及發(fā)出各種音調(diào)的聲音也是屬于技術領域。在某個層面，當一個學生運用某種技術發(fā)出悠揚的旋律，那便是在技術領域提升至了藝術領域的表現(xiàn)。

藝術與技術相互依賴，不可分割，此種特性讓教師需要不斷提高自己，加強教學能力，在某種程度上，如果只是認同技術教學，那么對于聲樂學習的靈魂將是缺失的;另外如果過于在意藝術感受，則會讓人形成飄幻的感覺，產(chǎn)生浮躁，無法將自己沉浸于技術的學習。所以應該在教學中相對偏藝術感的手段講解技術，再加以適當?shù)睦碚撝R，這樣各位學生們才能更加清晰的明白相關知識點，提升自己理論與藝術感受，同時，老師藝術的教學也會不停地激發(fā)學生學習的興趣，實現(xiàn)雙贏。民族音樂非常豐富，因此會產(chǎn)生不同的發(fā)聲特點，各具特色，同時聲樂內(nèi)容多元，藝術性與理論性共存，相信當然會產(chǎn)生更好的教學效果，學生們的水平也會有所提高。

（2）激發(fā)感受能力

生活中有很多這樣的人，他們可能沒有接受過專業(yè)的訓練，但是仍然可以發(fā)出美妙的聲音，除了天賦之外，大部分是因為他們激發(fā)了自己的感受能力，音樂在某種含義中是一種游戲的體驗，當人們感受不同種的音樂，然后繼而獲得不同種的心靈情感體驗，然而有時在部分聲樂課程講授中，老師過于追求學生的技能訓練，這導致其引導能力的缺失。對于不同的聲音，我們都或多或少可以用身體感知，民族音樂種類繁多，囊括世界各地的音樂，故其表達樣式都有不同之處。如果老師可以讓學生們盡情參與課堂，給予學生一定的主動權(quán)[2]，讓他們廣泛聽不同的民族音樂，多多思考不同民族音樂的發(fā)出聲音的辦法，這樣學生在充分運用自己感受能力的基礎上，獲取更多的知識，產(chǎn)生更好的學習效果。另外在教學過程中，教師應該充分改變自身的認知能力，注意學生個體的獨特性以及他們感受能力的不同，這樣在聲樂教學過程中才能給予學生更好的引導，讓其發(fā)現(xiàn)聲音的美好。

（3）氣息轉(zhuǎn)換方法的提升

好的呼吸方法是學好聲樂藝術的前提，所以歌唱教學中氣息轉(zhuǎn)換方法的提升非常重要，科學準確的呼吸方法可以讓發(fā)聲變得更加穩(wěn)定。通常科學的指導和練習可以讓氣息轉(zhuǎn)換更加自如放松，這樣一般情況老師們會反復強調(diào)放松的重要性，可以保證歌唱氣息的穩(wěn)定。除此之外，正確的呼吸方式也有利于我們的健康，唱歌時采用胸腹協(xié)作氣息轉(zhuǎn)換方法更為有利，實際上，這種呼吸方式是我們每個人天生的能力，嬰兒剛出生時便可以看出，只是隨著不斷發(fā)育成長，后天人們不再使用便不斷退化，學生對于對音樂的認知需要科學的氣息轉(zhuǎn)換方法，這樣學生們也更加了解自己，這個認知過程就具有一定的藝術化特點[3]。老師可以在教學過程中詳細準確地講解呼吸的特點及關鍵之處，然后營造出一種活躍的課堂氛圍。每一種音樂都有自己的特點，民族音樂以其獨特質(zhì)樸的表達方式讓人感覺親切萬分。所以，將聲樂的氣息轉(zhuǎn)換引入聲樂教學，民族音樂也一定可以煥發(fā)生機，取得良好的效果。

（4）知識理論進一步提高

理論是實踐的基礎，很多人認為在聲樂教學中，大量的實踐訓練是最有用的，然而很多人不斷加以重復練習，不但浪費了時間，效果也適得其反，因此這是一個錯誤的認知行為。我們應該清晰的認知到理論是任何事物興起的前提，發(fā)聲是以器官、氣息、音色音調(diào)為基礎，只有真正了解這些理論知識，然后通過不斷練習，才能更好的將兩者加以融合起來，將其轉(zhuǎn)換為自己的內(nèi)在知識，所以以民族音樂視域為基礎，在過程中要打下堅實的理論基礎，不斷提升。另外在教學過程中還應該注意到民族音樂的獨特之處，這要求我們應該加入一些民族音樂的發(fā)展歷程及文化背景，這樣再加以基本的理論知識，促進學生多方向?qū)W習，深入了解民族音樂的獨特所在。因此基礎理論知識的構(gòu)建非常重要。

結(jié)束語：

綜上所述，在民族音樂視域分析聲樂教學方法，是非常重要的環(huán)節(jié)，教師將技能與藝術化融匯貫通，兩者兼顧，更加嚴謹科學，也要求教育者不斷有所創(chuàng)新，以人為本，積極探索，從而在一定程度上促進我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展。

參考文獻

[1]白蘇婷、秦龍、楊蘭《認同概念的多學科釋義與科際整合》，《學術界》2014第11期.

[2]鄒長?！堵晿匪囆g心理學》，人民音樂出版社2000年版.

[3]姜忠玉.探討聲樂的藝術表現(xiàn)[D].福建師范大學2009.