蒙萌

摘要：本文從樂器聲學的角度出發(fā)，以中國民族撥弦樂器古箏為例，從激勵、弦振、傳導、共鳴和調(diào)控等五個系統(tǒng)分析與總結古箏的音樂聲學特征與制作。

關鍵詞：古箏? 振動? 音樂聲學? 制作

中圖分類號：J632.32??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）16-0001-03

當今很多音樂人重視挖掘民族樂器的音樂特色，在不斷的樂器改良過程中，形成了樂器的形制和基本音色。在演奏過程中，我們聽到的聲音是受古箏材質(zhì)的客觀因素和演奏者的技藝等主觀因素的共同作用的結果。一臺古箏聲音品質(zhì)的好壞取決于它的選材與制作，選什么樣的材料是制作古箏的基礎，而怎么制作更為重要。一首樂曲是否動聽不僅需要一架好的古箏，更需要演奏者高超的技藝和豐富情感的表達。本文從聲學與振動的角度去分析與總結古箏的制作，在古箏演奏中，結合古箏的振動特性，通過不同的演奏技法來表達樂曲所需的不同音色，希望本文對于古箏制琴師和古箏演奏者有著一定的啟發(fā)作用。

一、彈撥樂器發(fā)音原理論述

（一）聲音源于物體振動

物體振動產(chǎn)生的聲波即聲音，是通過空氣、固體或液體等介質(zhì)傳播，并被人或動物的聽覺器官所感知的波動現(xiàn)象。音樂也是源于物體的振動，通過空氣傳入到人耳。在演奏現(xiàn)場，每一件樂器都是振動聲源，樂器振動后發(fā)出的聲音在空氣中進行傳播時，會撞擊到其他物體產(chǎn)生振動并會反射回來，這就形成了回聲，這就是我們常說的共振或共鳴現(xiàn)象。在樂器制造中早已運用了共振原理。在彈奏古箏時，演奏者不論彈強音還是弱音，整個箏體都會隨著琴弦一起振動，當張力的頻率相同或相近時會在瞬間爆發(fā)出力量，在聲源與共振相互烘托下，就呈現(xiàn)出了音樂效果。

（二）彈撥樂器發(fā)聲原理

彈撥樂器都可分為五個系統(tǒng)，分別是振動系統(tǒng)、激勵系統(tǒng)、傳導系統(tǒng)、共鳴系統(tǒng)和調(diào)控系統(tǒng)。彈撥樂器的發(fā)聲原理可歸納為以下幾點：首先，彈奏者（激勵體）撥彈（激發(fā)）琴弦，琴弦振動發(fā)聲。演奏者通過改變彈撥琴弦的位置、琴弦長短和演奏技巧（激勵方式），使彈撥樂器的音高、音色、音長和音強弱發(fā)生變化。其次，琴弦振動發(fā)出的聲音很小，我們?nèi)硕牭降膹椬嗦曇羰乔傧艺饎雍笸ㄟ^共鳴系統(tǒng)加強后的音量，大多數(shù)的彈撥樂器都是通過共鳴系統(tǒng)來加強弦的振動引起的聲能，最后，彈撥樂器的固定音高是靠樂器的調(diào)控系統(tǒng)來改變的。

（三）弦樂器音階發(fā)聲方式

不同的弦樂器有不同的發(fā)聲方式，像二胡有兩根弦，小提琴四根弦，它們都是通過手指按壓琴弦的不同位置產(chǎn)生不同的弦振動來發(fā)聲。像古箏這種無品撥弦樂器，則采用了五聲定弦排序，宮、商、角、徵、羽（12356），每根琴弦的長度、粗細不一，被激發(fā)時產(chǎn)生的振動頻率也不同，從而產(chǎn)生了不同的音高。此外，由于古箏采用的是有規(guī)律的五聲音階，有部分音高就需要通過左手按壓琴碼左側的琴弦來變化音高，例如，在D調(diào)中“4”“7”就需要左手按壓琴碼左側對應的“3”和“6”的琴弦位置，通過產(chǎn)生的張力來達到其音高。弦樂器的輻射（耦合）一般通過面積較大的琴板來進行，面積較大的琴板接收弦的機械振動，會比單靠一根弦的聲能輻射更有效。

二、古箏的構造與制作

（一）古箏的基本構造

古箏距今已經(jīng)有2000多年的發(fā)展歷史，是一種多弦多柱的彈撥樂器。前人們?yōu)榱俗非蠊殴~更好的音色，不斷探索古箏的結構以及所用材料。直至20世紀中期，古箏才采用了現(xiàn)在常見的21弦古箏，這也擴大了古箏的音域。

最常見的古箏統(tǒng)一規(guī)格是：1.63m，21弦。制作一臺古箏大概需要一百多個零件，主要是由琴弦、面板、底板、邊板、箏頭、箏尾、音孔、琴碼等部位組成。

（二）古箏的震動聲學系統(tǒng)

現(xiàn)今，古箏的結構穩(wěn)定，設計既有實用性，也具有審美性，這都體現(xiàn)出制琴師的智慧。我們要繼承學習這門技術，就必須科學且深入的理解制琴的原理和制作技術，這里將從振動聲學的角度出發(fā)，客觀的分析和描述古箏的組成部件在振動時承擔的不同作用和功能，從而更清晰的理解與掌握古箏的制作要領與選材。

下面筆者根據(jù)樂器的結構，將古箏劃分為五個系統(tǒng)。彈撥琴弦屬于激勵系統(tǒng)，琴弦屬于振動系統(tǒng)，琴碼屬于傳導系統(tǒng)，琴箱屬于共鳴系統(tǒng)，琴頭的調(diào)弦裝置屬于調(diào)控系統(tǒng)。如圖1所示：

（三）古箏的制作與選材

1.琴弦

琴弦在振動聲學系統(tǒng)中屬于振動系統(tǒng)，是古箏發(fā)聲的源頭。在琴弦的選材上，目前琴弦主要以纏繞尼龍絲的鋼絲弦為主，從聲學角度分析，是因為鋼絲振動頻率快，并且鋼絲材料的阻尼非常小，震動后發(fā)出的聲音大。之所以裸鋼絲要纏繞尼龍絲或銅絲，是因為裸鋼絲的聲音頻帶窄，聲音十分單調(diào)，而鋼絲上纏繞尼龍和銅絲后，可以增大琴弦的阻尼，進而增強琴弦的振動頻率，同時也可以通過調(diào)節(jié)琴弦的線密度來調(diào)控音高。

2.琴碼

琴碼在振動聲學系統(tǒng)中屬于傳導系統(tǒng)，起著連接琴弦與琴箱的作用，當彈撥琴弦引發(fā)震動后，琴弦的振動便通過琴碼傳到了琴箱，聲音從琴箱發(fā)出傳到人耳。在琴碼的制作與選材中，為了確保古箏的聲音品質(zhì)，要求制作琴碼的木材振動速率要高。在琴碼的制作過程中，根據(jù)木材振動傳遞特性，順紋比橫紋方向傳遞速率更高，所以要選擇木材的順紋方向作為琴碼傳導的方向。除此之外，一定要確保琴碼與琴箱面板貼合緊密，如果兩者貼合不緊密，會導致音準和雜音等問題，從聲學角度分析，這是因為在振動傳遞過程中，琴碼會與面板產(chǎn)生輕微的碰撞，繼而產(chǎn)生雜音。

3.琴箱

琴箱在古箏振動聲學系統(tǒng)中屬于共鳴系統(tǒng)，是古箏結構中最重要的部分。琴弦震動通過琴碼傳遞到琴箱，后聲波輻射到空氣中形成聲音。在制作古箏的過程中，面板一般采用泡桐，特別是河南的蘭考泡桐，這是因為泡桐有以下實用價值：第一，泡桐木材紋理順直，易于傳導振動;第二，泡桐木結構均勻，易于加工;第三，泡桐木密度低，聲學性好，共鳴性強;第四，泡桐隔潮性好，古箏的音色基本不會受到潮濕環(huán)境的影響。在面板制作中，為了使古箏的聲音品質(zhì)更好，制作面板的木材通常需要做烘干處理，降低木材的含水量，能夠使傳導性能提升。古箏面板木材的紋理應順著古箏橫長方向，這樣更能提高振動傳導速度，使整個共鳴箱更加充分的共鳴。

三、古箏發(fā)音的音樂聲學特征

（一）古箏發(fā)聲的基本原理及特征

古箏是無品橫式彈撥樂器，在激發(fā)琴弦時，不同的位置、方向和彈奏技法，會產(chǎn)生不一樣的音強和音色，并且古箏的各種演奏技法由于指甲觸弦的位置和力度不同，所以都有其獨特的音色?，F(xiàn)代古箏是通過手指或指甲甲片彈撥琴弦產(chǎn)生振動，在琴弦被激發(fā)時，原本的靜止狀態(tài)被打破，脫離了平衡位置，琴弦利用慣性反彈，并越過原來的位置，連續(xù)振動，聲能通過琴碼（傳導系統(tǒng)）傳到古箏琴箱（共鳴系統(tǒng)），琴聲得到擴散。

（二）古箏常用技法及其音樂聲學特征

1.古箏常用技法

在《樂器聲學系統(tǒng)與空間音樂聲學》一文中，韓寶強教授提出，“樂器聲音品質(zhì)的優(yōu)劣主要從樂音四要素——音高、音色、音強、音值當中體現(xiàn)出來”。音色是具有審美價值的，而音量則屬于物理現(xiàn)象。

一名古箏演奏者要彈奏出好聽的樂曲，就必須掌握好古箏技法。在演奏中，右手常用的發(fā)聲技法有：托、抹、勾、打、剔、劈、挑、撮、輪、搖、掃;左手的技法有：按、揉、吟、顫、滑、點，以上每一種技法在演奏過程中都涉及到古箏發(fā)音原理。

2.搖指技法的音樂聲學特征

搖指是古箏演奏中最有代表性的技法之一，是通過右手大指連續(xù)快速托劈琴弦，弦持續(xù)振動，密集的頻率將音點連成音線。搖指有不同的地域音樂風格，其音色和彈奏方式也各有特點。下面通過搖指的不同演奏方法，對古箏的發(fā)音特征產(chǎn)生的影響加以闡述。

浙江箏派，搖指柔美流暢、淡雅、富于歌唱性。杭州國樂研究社刊印的一份古箏刊物上，有這樣一句話“大指于一弦上一挑一托，連而不斷，以圓為妙”。浙江箏派搖指演奏方式是小指扎樁在穿弦孔旁，靠手腕轉動帶動大拇指在琴弦上快速托劈。

以浙江箏曲《月兒高》為實例，此曲原是《琵琶譜》，王巽之傳譜，樂曲最早收錄于清代的《弦索備考》，50年代后改編為箏曲，旋律優(yōu)美舒展，色彩華麗典雅。樂曲中用到了大段的長“搖”，通過變化手腕的力度與密度，使弦振音效發(fā)生變化，樂曲既有層次感，又連綿不斷，旋律流暢優(yōu)美。

河南箏派，搖指粗獷，明快，高昂，力度變化較大，加上左手的揉顫，極富戲劇性。其演奏方式采用小臂和手腕一起帶動手指關節(jié)，大拇指快速托劈，可在弦上游搖也可密搖。

以河南箏曲《陳杏元和番》為實例，樂曲中運用了河南特有的游搖，即從琴頭逐漸搖向琴碼方向，再從琴碼搖向琴頭方向，這種游搖技法因一直改變觸弦位置，所以產(chǎn)生了不同的弦振效果。加之左手的小顫，將河南唱腔的音效效果表現(xiàn)得淋漓盡致。樂曲哀怨悲憤，曲調(diào)深沉，如泣如訴。

山東箏派，搖指鏗鏘有力，簡潔明快。其搖指不要求快速托劈，而是根據(jù)樂曲的需要來變化，時而急促，時而舒緩。其演奏方式采用無名指扎樁，拇指關節(jié)獨立進行快速托劈，這種搖指技法也稱為“稀搖”。

以山東箏曲趙玉齋編曲的《四段錦》為實例，該曲由《清風弄竹》《山鳴谷應》《小溪流水》和《普天同慶》四首箏曲連綴而成。此曲大量采用了山東箏派突出的演奏技法搖指，右手大指小關節(jié)快速托劈琴弦，爆發(fā)力強，使我們能聽到具有顆粒性，清脆明亮的音響效果。

（三）中國古箏作品藝術性聲學內(nèi)涵

藝術內(nèi)涵是一首樂曲的魂，是音樂作品內(nèi)在的精神。內(nèi)涵是一種主觀且抽象的心理活動認知，每個人由于其自身的音樂修養(yǎng)不同，所以對音樂作品的理解與認知也都是不同的。韓寶強教授提出“音為本，樂為魂”，要真正呈現(xiàn)出一部作品的藝術性，僅靠熟練的演奏技法是不夠的，要將音與樂相互融合，以聲共鳴，以情帶聲，才能表達出作品的藝術內(nèi)涵，將音樂藝術完美的呈現(xiàn)出來。

古箏表演是一門表演藝術，在演奏古箏樂曲時，演奏者應基于自身扎實的古箏理論知識，充分了解古箏曲的創(chuàng)作背景、風格流派和作曲家通過作品所塑造的形象和情感。演奏者根據(jù)自身的音樂修養(yǎng)對作品內(nèi)涵進行解讀，用古箏不同的技法表達出能展現(xiàn)作品內(nèi)涵的音色，當然音色中不僅包括樂音，同時也包括復合音和噪音。

例如：演奏古箏曲《戰(zhàn)臺風》時，首先需要了解它的創(chuàng)作背景：《站臺風》是王昌元于1965年所作，當時她還是上海音樂學院的學生，在上海港碼頭體驗生活時，有感于工人與臺風搏斗而作的一首古箏獨奏曲。全曲由五個段落組成，第一段描繪碼頭繁忙的景象（1～33小節(jié)）;第二段，臺風襲擊是散板部分;第三段，中心主題段，表現(xiàn)碼頭工人不屈的斗爭精神（34～156小節(jié)）;第四段，雨過天晴（157～179小節(jié)）;第五段，熱鬧繁忙的碼頭（179～最后一小節(jié)）。

第二段散板部分，為了描繪臺風襲擊碼頭的場景，樂曲采用刮奏的演奏技法，左右手分別刮奏琴碼的左右兩側琴弦，制造了風雨交加、臺風襲來的恐怖景象。

正是由于作者對作品內(nèi)涵的把握，又結合古箏聲學振動原理，才正確選擇了能表達樂曲內(nèi)涵的演奏技法與音色，從而使聽眾能感受到其用聲音模擬的箏曲意境。

四、結語

本文從振動與聲學的角度，介紹了彈撥樂器的發(fā)音原理、弦樂器音階發(fā)聲方式、古箏的發(fā)聲原理、古箏常用技法的音樂聲學特征以及古箏作品藝術性聲學內(nèi)涵。從古箏的五個振動聲學系統(tǒng)中，著重分析了琴弦（振動系統(tǒng)）、琴碼（傳導系統(tǒng)）和琴箱（共鳴系統(tǒng)）制作過程中的選材及制作。

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