吳小平新古典民歌《梅蘭芳》的藝術(shù)特征與演唱分析

徐冰潔

摘 要：近年來民族聲樂作品創(chuàng)作層出不窮，在眾多創(chuàng)作中，吳小平老師的作品受到大量好評。吳小平創(chuàng)作的新古典民歌將傳統(tǒng)民族元素與西方作曲技巧緊密結(jié)合，獨特韻味展示出新時代審美下民歌的魅力。本文擬從吳小平新古典民歌《梅蘭芳》的藝術(shù)特征與演唱分析入手，借此為我國民族音樂作品的研究提供相關(guān)理論依據(jù)。

關(guān)鍵字：吳小平;新古典民歌;演唱研究

一、吳小平新古典民歌《梅蘭芳》的創(chuàng)作簡介

戲劇與聲樂同屬于聲樂演唱藝術(shù)，在發(fā)展的過程中不斷互相影響。京劇作為中華民族藝術(shù)的瑰寶，是中華民族文化藝術(shù)的精髓之一。京劇大師梅蘭芳先生是近代梅派京劇代表的杰出人物。在紀(jì)念著名京劇大師梅蘭芳誕生110周年時，我國著名作曲家吳小平先生將民族聲樂與京劇藝術(shù)進行結(jié)合，創(chuàng)作出一首極具吳小平風(fēng)格的《梅蘭芳》，結(jié)合劇作家劉鵬春的歌詞將中國京劇韻味的民歌演繹得別有內(nèi)涵。

整首作品向聽眾描述了梅蘭芳先生的偉大藝術(shù)生活，在歌詞中描繪了梅先生對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的完美、執(zhí)著追求，還娓娓道來地描繪了梅先生的輝煌藝術(shù)舞臺，以及在國家民族存亡之時對民族的責(zé)任感。通過音樂塑造了京劇大師的鮮明人物形象，從而表達出對先生的敬仰之情。整首音樂作品借鑒了京劇藝術(shù)的唱腔，融合了中國民族聲樂的演唱要素，是一首不可多得的具有獨特藝術(shù)魅力的新古典民歌藝術(shù)歌曲。

吳小平老師的創(chuàng)作將民族戲劇唱腔與民族音樂元素完美融合，加上引用了梅先生演唱的著名唱段，使作品的故事性、人物性、音樂性得到了完美的融合。作品體現(xiàn)出深刻的藝術(shù)內(nèi)涵以及較高的藝術(shù)思想，是民族聲樂與傳統(tǒng)藝術(shù)相結(jié)合的創(chuàng)新實踐，對民族聲樂藝術(shù)的創(chuàng)作有著深遠(yuǎn)的影響。

二、吳小平新古典民歌《梅蘭芳》的藝術(shù)特征

（一）旋律“點”“線”結(jié)合

在作品《梅蘭芳》中，“點”可以認(rèn)為是短促的音，如譜子中的跳音、休止符都屬于音樂旋律中的“點”，點是一種有彈性的音符?！熬€”可以認(rèn)為是多個連續(xù)性較強的音符組成的旋律片段，在譜子中用連音符串聯(lián)起來的，中間不夾雜換氣符號的屬于線狀音樂。點可以讓音樂充滿彈性、跳躍、活潑，線可以使音樂悠遠(yuǎn)、連貫、動聽，兩者是相互依存的。

創(chuàng)作中，“那一輪女兒的如水明月”“源自于男兒的心火剛烈”這兩句屬于典型線狀旋律，用長線條的鋪敘來表現(xiàn)梅蘭芳先生的沉穩(wěn)大氣，緊接著“千種風(fēng)情集于一身”“柔美嬌艷皆是心血劫”“半是崇公道半是蘇三”“迢迢求索路自押自解”四小節(jié)，以點狀旋律的靈動表現(xiàn)出梅蘭芳先生在不同的京劇角色中轉(zhuǎn)換的功力。由此可以看出，吳小平老師在創(chuàng)作的過程中，充分結(jié)合了旋律的點、線，讓作品具有極強的可聽性，又較好地表達了樂思。

（二）借鑒傳統(tǒng)戲曲的唱腔

戲曲音樂中的“腔”，指的是“音的過程中有意運用的，與特定的音樂表現(xiàn)意圖相聯(lián)系的音成分（音高、力度、音色）的某種變化”。這種變化正是戲曲音樂的魅力所在，是一種只可意會不可言傳的、在譜面上難以記錄的裝飾音以及節(jié)奏、速度、力度的變化。

吳小平老師創(chuàng)作的作品《梅蘭芳》融合了大量的京劇元素，讓人們在感受音樂旋律節(jié)奏的同時領(lǐng)略到京劇藝術(shù)的魅力所在。作品《梅蘭芳》凝練了梅蘭芳先生經(jīng)典唱段《貴妃醉酒》的梅派唱腔元素，將作品中的顫音、波音、小嗓等要素融入其中。并且在開篇前奏中采用了家喻戶曉的梅派“四平調(diào)”進入，加上作品中的京劇旋律一出，猶如置身于梅蘭芳先生的表演現(xiàn)場，整首作品戲劇元素尤為突出，為深化音樂的整體情緒起到了非常重要的作用。

三、吳小平新古典民歌《梅蘭芳》的演唱分析

（一）聲樂演唱與傳統(tǒng)戲曲中的咬字發(fā)音

在聲樂作品的演唱中，咬字與發(fā)音屬于非常重要的基本功，聲樂作品的演唱要求咬字清晰、發(fā)音準(zhǔn)確。正確科學(xué)的發(fā)音可以讓聽眾更好地明白歌詞的意思，能夠進一步將欣賞者帶入歌曲表達的意境與情感中。在中國的戲曲中咬字是演唱的基礎(chǔ)，明代著名戲曲學(xué)家魏良輔曾有言“曲有三絕，字清為一絕，腔純二絕，板正為三絕”，這里的字清指的就是咬字發(fā)音要清晰。

聲樂作品與戲曲音樂在咬字與發(fā)音方面有著較強的共性，傳統(tǒng)的戲曲對聲樂演唱有著一定的借鑒性。咬字與發(fā)音首先體現(xiàn)在聲母，聲母在中國語言拼讀中是最先出現(xiàn)的發(fā)音，是在韻母之前出現(xiàn)的，聲母和韻母的結(jié)合形成一個完整的音節(jié)。

如歌曲的第一句，歌詞演唱“那一輪女兒的如水明月”（見譜例1）彌漫出濃郁的京腔，這一句在演唱中需體現(xiàn)出女子的陰柔之美，在演唱中對“水”的咬字發(fā)音可以做更細(xì)致的處理，在咬字中，通過聲母與韻母的過渡讓咬字更為和諧，表現(xiàn)梅蘭芳先生如水明月清澈的心境。

在“源自于男兒的心火剛烈”（見譜例2）這一句的演唱中，“自、男、兒”等音均采用了上波音，這不僅僅體現(xiàn)了作品細(xì)膩韻味，更增強了作品的抒情表現(xiàn)，在咬字的過程中可以處理得自然大方，音色剛?cè)嵯酀?，產(chǎn)生一種含蓄柔美的音響效果。

（二）傳統(tǒng)戲曲中的吐字行腔在作品中的運用

不論是傳統(tǒng)戲曲還是聲樂，在演唱過程中都要求表演者做到“字正腔圓”。字正腔圓實際包含兩個層面的要求，一個是吐字發(fā)音要求正確，還有一個是要求演唱的樂句腔體明顯?！白终笔恰扒粓A”的前提，“腔圓”是“字正”的體現(xiàn)。在演唱過程中，要想得到正確的咬字吐字，需要表演者正確地掌握面部表情、口腔的打開狀態(tài)、舌頭的位置等。

戲曲音樂字正腔圓，首先需要氣息的支撐，這一點和聲樂演唱是一致的。所有的聲音藝術(shù)，氣息都是基礎(chǔ)，所有的發(fā)音都需要依靠氣息產(chǎn)生的氣流影響聲帶的振動而發(fā)出，呼吸是一切聲音藝術(shù)的基礎(chǔ)。在聲樂表演、戲曲表演中，“氣沉丹田”是從小腹處開始控制氣息的方法，科學(xué)的表述方式為將氣息控制在橫膈膜下方，通過小腹的力量對氣息進行控制。正確地掌握科學(xué)的呼吸方法，能夠更好地幫助演唱者控制氣息，完成演唱。

戲曲音樂字正腔圓，還需要對“腔體”的適當(dāng)運用。在演唱的過程中，演唱者應(yīng)當(dāng)模仿旦角演唱的效果，借鑒京劇演唱的潤腔，如第一句“那一輪女兒的如水明月”（見譜例3），“女”字后需要加上一個依音，強調(diào)該詞匯，表達對女性角色的一種沉思，并且將演唱音色與京胡靠攏，似斷非斷，似連非連，京劇韻味十足。

四、小 結(jié)

吳小平老師在民歌新古典聲樂作品的創(chuàng)作過程中，融合了大量的民族民間音樂素材，特別是采用了戲曲音樂語匯。將聲樂作品與傳統(tǒng)的音樂文化結(jié)合起來，不僅符合社會時代多元化的發(fā)展需求，更是傳統(tǒng)音樂發(fā)展的有效路徑之一。戲曲音樂是民族聲樂學(xué)習(xí)的重要內(nèi)容，當(dāng)前戲曲風(fēng)格的聲樂作品層出不窮，創(chuàng)作結(jié)合了戲曲唱腔的精髓與音樂的創(chuàng)作手法。

聲樂不僅僅是一門簡單的演唱藝術(shù)，更是結(jié)合了大量演唱技巧、文化內(nèi)涵的藝術(shù)，是演唱者自身素養(yǎng)的綜合性表現(xiàn)。作為一名民族聲樂演唱者，在練習(xí)的過程中應(yīng)當(dāng)注重自身聲樂表演的理論基礎(chǔ)，同時應(yīng)當(dāng)提高自己的文化素養(yǎng)，開闊視野，為聲樂作品的演唱打下堅實的基礎(chǔ)。

（西安市群眾藝術(shù)館）

參考文獻

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