舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的運用

【摘要】舞蹈作為一種具備靈魂藝術(shù)，將多種功能集中于一身的娛樂形式，憑借自身優(yōu)勢一直以來深受人們青睞。從本質(zhì)層面分析，舞蹈呈現(xiàn)是一種豐富的肢體語言，表達人們內(nèi)心的思想情感，最終與觀眾產(chǎn)生共鳴。舞蹈技巧作為舞蹈表演核心元素，合理應(yīng)用舞蹈技巧有助于增強舞臺感染力，促使表演更具藝術(shù)魅力，所以在舞蹈表演中學(xué)會使用舞蹈技巧至關(guān)重要。本文闡述舞蹈技巧特征及其在舞蹈表演中應(yīng)用必要性的基礎(chǔ)上，分析其實際應(yīng)用存在的問題，提出其應(yīng)用于舞蹈表演中的策略。

【關(guān)鍵詞】舞蹈技術(shù)技巧；舞蹈表演；應(yīng)用

【中圖分類號】J712 【文獻標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）15-134-03

【本文著錄格式】王曉丹. 舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的運用[J].中國民族博覽，2021，08（15）：134-136.

基金項目：本文為2020年廣東省科學(xué)技術(shù)廳海外名師項目《韓國現(xiàn)代舞教學(xué)與藝術(shù)實踐指導(dǎo)的研究》（項目編號：2020A1414010072）的階段性成果。

高爾基曾說：“藝術(shù)家們對于豐富的情感，若不適當(dāng)應(yīng)用技巧，那么情感會面臨癱瘓狀態(tài)”，由此表明舞蹈技巧在創(chuàng)作及表演中的定位，依托舞蹈技術(shù)技巧，有助于舞蹈表現(xiàn)張力予以展現(xiàn)，將舞蹈表演中思想情感展現(xiàn)的淋漓盡致，使其更具藝術(shù)魅力，提高舞蹈藝術(shù)質(zhì)量及水平。人們生活水平不斷提升，審美觀念不斷變化，主觀更追求的是感官上放松，部分舞蹈實際表演過程中，多強調(diào)呈現(xiàn)形式，忽視其技巧和神韻，難以使觀眾身臨其境，無法感知舞蹈表演自身藝術(shù)性及精神價值。因此，為提升舞蹈表演自身質(zhì)量及水平，有必要采取針對性措施，合理應(yīng)用舞蹈技術(shù)技巧，為舞蹈表演做好“潤色”，與觀眾產(chǎn)生共鳴，呈現(xiàn)舞蹈表演自身魅力。

一、舞蹈技巧的重要特征

舞蹈技巧作為舞蹈表演必備要素，若想將其良好應(yīng)用于舞蹈表演，需準(zhǔn)確掌握舞蹈技巧特征。舞蹈技巧主要體現(xiàn)在三方面：一是舞蹈技巧的形式美。舞蹈自身具備良好的審美價值，舞蹈表演中應(yīng)用舞蹈技術(shù)技巧，可促使舞蹈風(fēng)格凸顯，提升舞蹈審美價值。對觀眾而言，舞蹈技巧展示獨特魅力，為觀眾呈現(xiàn)視覺“盛宴”，引發(fā)情感共鳴。舞蹈技巧依托舞蹈者表演造型、動作的融合與協(xié)調(diào)呈現(xiàn)，為人們呈現(xiàn)美的體驗感。一個優(yōu)秀舞蹈技巧作品，會讓觀眾感知更具靈活性、生動性。二是舞蹈技巧豐富多彩。我國舞蹈類型較多，不同區(qū)域內(nèi)的舞蹈風(fēng)格不盡相同，特別是少數(shù)民族舞蹈，呈現(xiàn)風(fēng)格更凸顯。由于受民族和地區(qū)風(fēng)格影響，舞蹈表演中夾雜的舞蹈技巧不盡相同，譬如蒙古抖肩舞、傣族孔雀舞等，涵蓋舞蹈技巧不一。豐富的舞蹈技巧應(yīng)用于舞蹈表演中，賦予舞蹈作品新的活力，促使觀眾體驗舞蹈多彩及精髓。三是舞蹈技巧高難度。舞蹈表演中其難度及技巧應(yīng)用成正相關(guān)，舞蹈難度越高，其應(yīng)用技巧要求更高。從本質(zhì)而言，舞蹈自身具有一定難度，舞蹈技巧應(yīng)用是基于舞蹈動作，將舞蹈技術(shù)技巧應(yīng)用于舞蹈動作中，促使舞蹈動作更具表現(xiàn)力及感染力。舞蹈技巧融入舞蹈中并非將舞蹈動作疊加，而是充分發(fā)揮人體技能，促使觀眾獲取強烈體驗感[1]。

二、舞蹈技巧應(yīng)用于舞蹈表演中的必要性

（一）幫助舞蹈演員提升舞蹈技能

將舞蹈技巧良好應(yīng)用于舞蹈表演中，要求舞蹈演員持續(xù)性反復(fù)練習(xí)，未具備扎實的基礎(chǔ)功底，難以完成高難度舞蹈技巧，需舞蹈演員身體柔韌度及靈活性較佳，保證人體線條優(yōu)美，只有表演者自身達到良好狀態(tài)，方可展示更多舞蹈技巧，以及高質(zhì)量將舞蹈技巧融入舞蹈表演中。表演者獲取良好的舞蹈技巧，需堅持不懈報練習(xí)，促使肌肉擁有記憶，舞蹈技巧使用時需具有均衡性。表演者還應(yīng)注重自身面部表情，其也是傳輸思想情感的重要途徑，合理應(yīng)用自身表情及技巧，達到“人舞合一”精神境界。加強舞蹈基本技巧訓(xùn)練，促使舞蹈功底更扎實，方可具有更大提升空間。舞蹈演員表演過程中，需依托舞蹈技巧展示自身舞蹈功底，以此吸引觀眾眼球，舞蹈技巧應(yīng)用是觀眾評價舞蹈表演者能力的核心因素，所以為獲取觀眾高度認可，需不斷強化自身舞蹈技能，為觀眾呈現(xiàn)多元化、震撼性舞蹈，通過詮釋舞蹈故事，表達自身舞蹈魅力。

（二）更好詮釋舞蹈內(nèi)涵

舞蹈是藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式之一，通過各類舞蹈技巧的良好應(yīng)用，展示表演者情感，為觀眾視覺及精神帶來良好體驗感。不同的舞蹈技巧涵蓋技巧不一，所以正確應(yīng)用舞蹈技巧，可完美詮釋舞蹈自身內(nèi)涵，展示舞蹈思想感情主線。譬如楊麗萍演繹的《雀之舞靈》中，自身化身為一只孔雀，并對其動作進行加工處理，利用舞蹈技術(shù)技巧以及肢體動作演繹孔雀姿態(tài)，輸出不同的思想情感，《雀之靈》表演中楊麗萍利用急速跳躍和旋轉(zhuǎn)動作，將孔雀姿態(tài)展示的惟妙惟肖，自然流露思想情感，進一步詮釋舞蹈情感。此外，表達舞蹈內(nèi)涵之外，可通過應(yīng)用舞蹈技術(shù)技巧，流露自身思想情感，舞蹈演員自身存在一定差異性，若表演者僅強調(diào)表演，并未融入舞蹈技巧，缺少吸引觀眾的閃亮點[2]。

（三）塑造舞蹈人物形象

舞蹈表演中適當(dāng)加入舞蹈技巧，有助于塑造良好人物形象。舞蹈表演從發(fā)展至今，其形成多種類型，不同類型舞蹈傳輸風(fēng)格及情感不一，要求舞蹈演員應(yīng)用不同舞蹈技巧演繹。不管為何種舞蹈類型，其中人物形象均需使用肢體動作呈現(xiàn)，舞蹈實際編排過程中，要求舞蹈表演者掌握舞蹈表演傳輸思想情感，以及各階段如何巧妙使用舞蹈技巧，舞蹈表演中在合適時間節(jié)點、動作要點，融入舞蹈技巧，方可良好塑造人物形象。

三、舞蹈技巧在舞蹈表演中應(yīng)用存在的問題

（一）表演者舞蹈技巧基礎(chǔ)薄弱

表演者若想熟練將舞蹈技巧應(yīng)用于表演中，要求其自身具備良好的舞蹈技巧基礎(chǔ)，其舞蹈技巧基礎(chǔ)越佳，表演中技藝能力越高，最終呈現(xiàn)的舞蹈表演越出色。現(xiàn)階段，由于部分舞蹈者自身基礎(chǔ)技巧薄弱，阻礙其良好應(yīng)用舞蹈技巧。舞蹈表演過程中，若無法巧妙應(yīng)用舞蹈技巧，不僅難以為舞蹈表演“錦上添花”，而且會促使舞蹈技巧在表演中融入具有突兀感，影響最終舞蹈表演呈現(xiàn)效果。扎實的舞蹈技巧基礎(chǔ)，需表演者在持續(xù)性練習(xí)中獲取，所以舞蹈表演中需具備堅韌毅力，長期練習(xí)實踐中獲取扎實的舞蹈技巧，如此保證表演中熟練應(yīng)用舞蹈技巧，為獲取良好表演成效做支撐。

（二）過于重視在表演中應(yīng)用舞蹈技巧

舞蹈技巧在舞蹈表演中扮演重要角色，但并非是舞蹈表演全部，成功的表演作品除表演技巧外，還應(yīng)輸出良好的思想情感、人物肢體語言等。實際表演過程中，由于表演者為給觀眾呈現(xiàn)最佳的表演，更強調(diào)舞蹈技巧演繹，自身人物情感思想把握不足，導(dǎo)致舞蹈技巧被“束之高閣”，缺乏良好基礎(chǔ)支撐，造成人物肢體語言存在偏差，如此導(dǎo)致舞蹈表演者即便掌握難度較高的舞蹈技巧，表演舞臺張力、生動性缺失，難以為觀眾呈現(xiàn)美輪美奐的舞蹈作品。因此，舞蹈演員需掌握舞蹈表演涵蓋的各方面要素，做好整體把控，局部重視，不僅強化舞蹈技巧訓(xùn)練，而且需加大人物角色思想情感及形象揣摩，方可為觀眾呈現(xiàn)良好的舞蹈表演作品。

四、舞蹈技巧在舞蹈表演中的應(yīng)用策略

（一）加強舞蹈演員舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練

舞蹈表演以最佳方式呈現(xiàn)給觀眾，不僅需舞蹈能力較強的表演者，而且應(yīng)保證選取舞蹈作品的內(nèi)容較佳，舞蹈表演者自身能力，通過舞蹈作品展示，呈現(xiàn)出良好的舞蹈基礎(chǔ)。舞者演繹舞蹈動作，直接影響觀眾的體驗感，舞蹈表演者是靈魂所在，其自身專業(yè)舞蹈素養(yǎng)，與最后呈現(xiàn)的舞蹈成效密切相關(guān)。相同舞蹈作品交由不同表演者，最終呈現(xiàn)的成效不盡相同，為良好應(yīng)用舞蹈技術(shù)技巧，需注重表演者自身基礎(chǔ)能力強化，這是表演的基礎(chǔ)保障。因此，表演者需持續(xù)性進行基礎(chǔ)練習(xí)，形成自身舞蹈風(fēng)格，高質(zhì)量表現(xiàn)舞蹈作品內(nèi)容及情感，提升自身舞蹈表演水平，將舞蹈技巧巧妙滲透于舞蹈表演中。

（二）注重舞蹈作品內(nèi)容和情感把握

一方面，注重舞蹈作品內(nèi)涵。舞蹈作品均以肢體表演方式，演繹一個絕倫精美故事。因此，為良好的將舞蹈技巧應(yīng)用于舞蹈表演中，表演者需準(zhǔn)確把握舞蹈內(nèi)容，了解其故事傳輸?shù)膬r值，在循序漸進中掌握作品自身含義。只有舞蹈表演者融入故事內(nèi)容中，了解故事含義，方可將其與舞蹈技術(shù)技巧完美銜接，呈現(xiàn)的舞蹈表演無違和感，更具流暢性。通常表演者理解作品含義的方式包含兩種，即重復(fù)閱讀品味、觀看影音資料，前者主要是表演者通過重復(fù)性閱讀，從故事基礎(chǔ)內(nèi)容中掌握含義，特別是具有復(fù)雜性角色的內(nèi)容，需仔細推敲理解其含義，由于舞蹈作品背景故事僅是故事簡介，只有反復(fù)閱讀方可領(lǐng)會其故事內(nèi)容；后者主要通過直觀的影像資料，加深對故事含義的理解，單調(diào)的文字性閱讀，對舞蹈演員深度解析能力要求較高，部分舞蹈演員難以達到此種要求，可通過影音觀看掌握故事主線，理解其內(nèi)在含義。另一方面體會作品思想情感。舞蹈表演最終著力點便是思想情感，如悲傷、歡快、喜悅等，要求表演者需掌握其思想情感，融入自身感知醞釀呈現(xiàn)，如此感化自身同時感動觀眾，實現(xiàn)情感宣泄目標(biāo)。體會作品情感途徑如下：個人情感帶入法。要求舞蹈演員具備較強的想象力，需將自身帶入整個故事情節(jié)中，依照需演繹的人物形象，實施關(guān)聯(lián)性情感想象，保證角色與表演者融為一體。亦或舞蹈表演者重復(fù)性練習(xí)，由于單一的角色內(nèi)容及情感缺乏一定豐富性，為保證演員獲取更多情感內(nèi)容，可列出相應(yīng)的線索表單，表演者通過線索，練習(xí)自身表演以外的人物角色，促使表演者全面掌握人物思想情感，以及角色間關(guān)聯(lián)性，特別是演繹對手戲時，要求表演中不僅需演繹自身角色之外，還需掌握對方角色的情感，促使表演者在舞蹈表演中相互促進，呈現(xiàn)良好的作品成效[3]。

（三）合理使用舞蹈技巧

《鄧肯論舞蹈》中所言：“技巧，只有服從表現(xiàn)內(nèi)容，而其本身未直接顯露時，方可稱的上高超表演技巧?！蔽璧副硌菡呷羯羁填I(lǐng)會該點，不會出現(xiàn)隨意、盲目使用舞蹈技巧，舞蹈技巧展示應(yīng)與舞臺燈光、場景等融合為一體使用。舞蹈技巧主要為表現(xiàn)內(nèi)容及情感提供服務(wù)，高超的舞蹈表演未流露絲毫舞蹈技巧，無形中便滲透舞蹈技巧，達到舞蹈表演最高境界。高質(zhì)量舞蹈具有一定完整性，從多方面堪稱美輪美奐，需多個人員共同努力實現(xiàn)，從舞蹈創(chuàng)作階段開始，需仔細推敲、揣摩舞蹈動作及情感，以作品核心思想為中心點，適當(dāng)在其內(nèi)容上予以創(chuàng)新，為觀眾展現(xiàn)良好的舞蹈表演作品。因此，舞蹈技巧應(yīng)用過程中，需做好謹慎選擇，過度強調(diào)舞蹈技巧會導(dǎo)致表演失去靈魂，同時也應(yīng)與情景和人物情感貼合，舞蹈技巧主要是為深化及烘托主題感情存在，方可展示舞蹈內(nèi)涵價值[4]。

舞蹈演員應(yīng)客觀對待舞蹈技巧，在舞蹈中融入技巧時，不可蓋過展現(xiàn)自己，舞蹈并非為展現(xiàn)技巧存在，而是通過主題思想傳輸舞蹈表達內(nèi)容，展示表演作品情節(jié)，只有將舞蹈情感、動作及技巧融為一體，方可獲取觀眾認可。若是想展示一場完美的舞蹈表演，不僅要求表演者正確認識舞蹈內(nèi)涵，而且要求舞蹈編導(dǎo)者根據(jù)表演者自身基礎(chǔ)狀況，選取合適的舞蹈動作，做好各方面配合，為觀眾提供美的體驗感。

（四）技巧與表演有效融合

舞蹈技巧并非是孤立存在，需與表演有效融合，方可賦予舞蹈表演新的生命力，為良好演繹奠定基礎(chǔ)。舞蹈技巧應(yīng)用，需表演者把握舞蹈思想情感，促使自身情緒處于飽滿狀態(tài)，促使觀眾感受此種張力。譬如楊麗萍《雀之靈》表演中，楊麗萍并未過多的裝飾及穿著華麗的服飾，開場初期階段，緩慢的為觀眾呈現(xiàn)孔雀身姿，將觀眾的視覺引入表演中，為觀眾呈現(xiàn)一種舒適、美好的體驗感，正如自身居于森林中，靜靜觀賞一只美麗孔雀，舞者動作優(yōu)雅，通過手指變化、關(guān)節(jié)顫動，將孔雀演繹的活靈活現(xiàn)。該舞蹈表演中看似簡單的舞蹈動作，需表演者在持續(xù)性練習(xí)中獲取基礎(chǔ)舞蹈功底，與現(xiàn)場舞臺情境結(jié)合，為觀眾留下深刻印象。再如《親王點兵》舞蹈表演中，舞者使用舞蹈技巧難度較大，如空中擺腿、朝天蹬等肢體動作，婉如蛟龍身似飛燕，柔美動作中展示剛毅，將士兵慷慨激昂、勇猛自信的風(fēng)貌形象展示。技巧與情境結(jié)合，為觀眾存留深刻印象，耐人尋味，即使難度較大的舞蹈技巧，也不會被觀眾認定是炫技，反而促使觀眾稱手叫贊[5]。

（五）培養(yǎng)協(xié)調(diào)完善的舞蹈表演節(jié)奏

舞蹈表演中需全身部位做好協(xié)調(diào)，靈活運作方可展示舞蹈藝術(shù)魅力。敏捷的舞蹈動作及輕快步伐增加舞蹈吸引力，促使動作更具協(xié)調(diào)性及節(jié)奏感，表演者舞姿更優(yōu)美。舞蹈是心靈藝術(shù)的直觀體現(xiàn)，是表演者純潔心靈的展示，表演者實際表演過程中，會由于重心不穩(wěn)失衡，若身體協(xié)調(diào)一致方可擺正姿態(tài)，扭轉(zhuǎn)局面，且難度較高的舞蹈動作，更是對表演者舞蹈基礎(chǔ)的挑戰(zhàn)，需實現(xiàn)快、穩(wěn)、準(zhǔn)目標(biāo)，對表演者肢體協(xié)調(diào)性要求較高。一次跳躍、旋轉(zhuǎn)等為舞蹈增加亮點，所以加強培訓(xùn)表演者協(xié)調(diào)性至關(guān)重要。舞蹈表演中多個高難度動作，需四肢做好協(xié)調(diào)，方可將舞蹈技巧展示的活靈活現(xiàn)，舞者在訓(xùn)練中強化協(xié)調(diào)性。

五、結(jié)語

舞蹈表演作為藝術(shù)直觀呈現(xiàn)，需舞蹈技術(shù)技巧作為支撐，為觀眾呈現(xiàn)高質(zhì)量的舞蹈表演作品，所以舞蹈技巧融入舞蹈表演中，不僅豐富舞蹈元素，而且增強舞蹈表演張力。受多方面因素影響，部分舞蹈表演者實際表演過程中，過度使用舞蹈技巧，難以促使其與作品良好銜接，難以達到良好的表演成效。因此，舞蹈表演者需掌握舞蹈技巧特征，準(zhǔn)確掌握舞蹈作品內(nèi)涵及思想情感，巧妙的將舞蹈技巧融入舞蹈表演中，方可吸引觀眾注意力，達到人舞合一的精神境界，引發(fā)觀眾共鳴。

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作者簡介：王曉丹（1982-），女，河南鶴壁，博士，講師，研究方向為舞蹈表演與教育。