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魏廣君把他的山水叫作“金碧山水”。而古典形態(tài)的金碧山水是在青綠山水的基礎(chǔ)上，通過泥金復(fù)勾物象輪廓，形成交織于畫面的金線，從而與作為山石主體的青綠金碧緋映。廣君的金碧山水不是這樣的。或者說，我們不能從古典山水的意義上解讀廣君在2008年以來創(chuàng)作的金碧山水。

廣君創(chuàng)作的是另一種金碧山水。

魏廣君 山水 紙本設(shè)色

魏廣君，1964年生，河南信陽人?，F(xiàn)為中國國家畫院藝術(shù)委員會委員、書法篆刻所所長，一級美術(shù)師，中國藝術(shù)研究院文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作院特聘研究員，中央文史研究館書畫院特聘研究員。出版有《中國藝術(shù)理論研究叢書——論衡摶廬》《寬博空靈——魏廣君篆刻拾存》《中國當(dāng)代書畫家研究——魏廣君山水畫藝術(shù)》等。

這種金碧山水是以作為山石鋪陳的青、綠、紅色，與作為山石皴法的水墨之黑形成色彩對比，并輝映在金色的背景上。如果說古典金碧山水主要體現(xiàn)為金線的裝飾意味與青綠厚重塊面的對比，那么，廣君的金碧山水則是噴灑的金粉以其積點成面的閃爍質(zhì)感，與青、綠、紅的涂染平面，以及積線為皴所形成的黑色交相輝映。古典式金線的裝飾性被鑲嵌并融入在青綠山石質(zhì)地中的金粉取代，融于水墨的金粉，與融于金粉的水墨，渾然鑄造了一種“整體性”的金碧山水。

魏廣君 山水 紙本設(shè)色

廣君山水中的金色不是染的，不是積的，更不是寫的，而是噴的。無論是作為工具的噴壺，還是作為創(chuàng)作手法的噴灑，都不曾為傳統(tǒng)的金碧山水所使用；將金粉液體噴在生宣紙上，形成與水墨畫在生宣上不同的肌理與質(zhì)感，它不是洇滲的，而是凝固的；不是可見筆痕的，而是如細(xì)霧彌散的。這都顯示出與書寫性不一樣的山水創(chuàng)作方式與審美意旨，甚至可以說它是帶有“制作性”的。這種制作性，為他的金碧山水帶來一種理性和人工意味，也營造出一種剛性、堅質(zhì)的空間氛圍。

然而，他的金碧山水主體卻又是以書寫性的筆墨筑基的。而皴法這個中國山水畫的核心語匯無疑又構(gòu)成其筆墨的根本。他的金碧山水也因此與古典金碧山水形成另一差異：如果說古典金碧山水是空勾無皴，是以勾廓分染為基本手法，那么，廣君的金碧山水則滿布皴法并蘊藏著豐盈的筆墨內(nèi)涵，這是一種集合了青綠重彩與山石皴法的金碧山水。而這一體式的金碧山水，其實是從五代山水的傳統(tǒng)綿延開來的。

廣君金碧山水的山石、草木、云水等形象生動而又高度概括，細(xì)節(jié)豐富而又不失之繁碎，造型精整而又不失之刻板，充分體現(xiàn)出如同五代山水畫家面對自然時那種生動的感覺、豐沛的筆墨活力以及高度的圖式化能力。

同時，廣君的山水又是重彩的，濃重的青、綠、紅、金、黑，共同演繹出令人興奮的色彩旋律，特別是紅與金色這兩種極少出現(xiàn)于古典山水的色彩塊面，熱烈而炫目，他的金碧山水因此而溫暖、明耀。他用這般驚艷的色彩去追逐光明，去呈現(xiàn)他內(nèi)心那個五光十色的世界。

就這樣，筆墨與重彩就以極為響亮的音符，奏響廣君金碧山水的樂章。

而筆墨與重彩這兩種語匯的結(jié)合，實在是中國古代繪畫史上一個極具挑戰(zhàn)性的課題。因為，我們從五代以后的山水畫史讀來，幾乎沒有看到哪一位畫家對此交過滿意的答卷。筆墨與重彩是兩個各具自身高度自足性的語言體系，而如果要讓筆墨與重彩同時保持純度與力度，就幾乎必然會在二者的高亢對峙中造成畫面語素間的緊張狀態(tài)，強(qiáng)烈對比的結(jié)果是使畫面失去語言平衡與和諧，從而也就失去了在“中和為美”審美原則下的語言價值。筆墨與重彩必須要減弱一方才能實現(xiàn)語言媾和，其結(jié)果也就是我們所看到的：或是控制筆墨而讓重彩醒目，就像“二趙”他們那樣；或是淡化色彩而突出筆墨，就像“元四家”他們那樣。而將筆墨與重彩以同樣的表現(xiàn)強(qiáng)度結(jié)合為一種系統(tǒng)的語言體系，就是五代以后的山水畫史所呈現(xiàn)的一項艱巨挑戰(zhàn)。

廣君幾乎是注定要應(yīng)對這一挑戰(zhàn)的，因為他內(nèi)心有兩種力量驅(qū)動著他不可繞開這一難題。一是他天生對青、紅、金、黑色彩的濃郁興趣，這種楚漢藝術(shù)的色彩基調(diào)表現(xiàn)出的夸張效果和浪漫情結(jié)，是單純的水墨代替不了的。一是對于自然物理的諸般好奇，驅(qū)使他內(nèi)心有一種情緒要表現(xiàn)，就不自覺地按照原來筆墨畫法反復(fù)去強(qiáng)調(diào)意趣的取得，在層層深入和一遍遍的消解中，成為一種貼近內(nèi)心的東西。

于是，重彩與筆墨就被他同樣珍愛，不敢厚此薄彼。他要讓筆墨與重彩都以各自最大的表現(xiàn)力呈現(xiàn)于他的金碧山水之中。其筆墨體現(xiàn)為細(xì)致精致的皴法，既完整地刻畫著山石樹木，同時又以皴、擦、點、染的抒情筆調(diào)，經(jīng)營一種精妙的筆墨關(guān)系；其筆跡形態(tài)既葆有五代山水畫家那種與自然的親近感，同時又像元代山水畫家那樣揮灑出筆墨意趣；具有書法性的筆致散發(fā)著濃郁的古典情味，同時也顯現(xiàn)出高品質(zhì)的文人精神性。另一方面，他又用濃重的青、綠、紅積染山頭，其面積不大但卻極為醒目；平面性與高純度的色塊，就像民間美術(shù)單純熱烈的色彩一樣，為蘊藉的文人筆墨增添感人的活躍與激蕩；金色的質(zhì)地又以一種堂皇的氛圍，烘托起這重彩與筆墨的高昂唱和。

當(dāng)然，廣君金碧山水的獨特性又并不僅僅體現(xiàn)為筆墨與重彩的結(jié)合。因為如果跳出語言的層面，我們又會看到，他的金碧山水，其實又在力求實現(xiàn)宋畫與元畫的整合、書法與繪畫的整合，以及意造與寫生的統(tǒng)一、書寫與制作的統(tǒng)一、嚴(yán)謹(jǐn)與隨性的統(tǒng)一，進(jìn)而實現(xiàn)對五代丘壑、元人筆墨、民間色彩、古典圖式、高士情懷、文人氣質(zhì)以及詩性精神的集大成，他就是以這般具有繪畫史意義的語言探索，讓我們重新認(rèn)識金碧山水。

魏廣君 我今寫斯贈與君 紙本設(shè)色 2014年

魏廣君 空潭飲真圖 紙本設(shè)色