摘要:本文從研究意象油畫(huà)的本土化歷程入手,探尋當(dāng)代意象油畫(huà)中的本土情節(jié),挖掘本土文化對(duì)當(dāng)代意象油畫(huà)創(chuàng)作的創(chuàng)新價(jià)值,以期為新時(shí)期扎根本土、體現(xiàn)優(yōu)秀民族特色文化、飽含時(shí)代特色的中國(guó)油畫(huà)提供新的建議和思考,豐富當(dāng)代油畫(huà)的面貌。
關(guān)鍵詞:意象油畫(huà);本土情節(jié);民族文化
中圖分類(lèi)號(hào):J213 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A 文章編號(hào):1004-9436(2021)16-00-02
“油畫(huà)民族化”是中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)史中的重要現(xiàn)象,中國(guó)的油畫(huà)家們主動(dòng)帶著文化自覺(jué)的意識(shí)去融合中西藝術(shù)。意象油畫(huà)作為一種地域文化特征鮮明的油畫(huà)風(fēng)格,是中國(guó)百年油畫(huà)歷史進(jìn)程中的重要存在,也是近一個(gè)世紀(jì)以來(lái)中國(guó)油畫(huà)民族化、本土化所取得的積極成果之一。意象油畫(huà)家們將中國(guó)文化的內(nèi)在精神轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形式,表現(xiàn)當(dāng)代社會(huì)的狀態(tài)、人文精神和價(jià)值觀。
1 意象油畫(huà)的本土化歷程
本土化是每一位中國(guó)畫(huà)家在每個(gè)不同政治環(huán)境的歷史時(shí)期時(shí)都會(huì)思索的問(wèn)題,他們作出嘗試,以本土的社會(huì)現(xiàn)象、人民生活、人文景觀、思想觀念為表現(xiàn)對(duì)象,融合了中國(guó)本土的傳統(tǒng)文化、風(fēng)俗習(xí)慣、審美趣味、表現(xiàn)手法等,獲得了豐碩的成果。意象油畫(huà)經(jīng)過(guò)幾代畫(huà)家的長(zhǎng)期努力和探索,成為中國(guó)油畫(huà)本土化進(jìn)程中具有代表性的成功案例,筆者將意象油畫(huà)的本土化進(jìn)程分為三個(gè)階段,即萌芽時(shí)期、成熟時(shí)期、興盛時(shí)期。
1.1 萌芽時(shí)期
意象油畫(huà)的萌芽時(shí)期可以追溯到20世紀(jì)初期,雖然不夠明顯,但我們還是可以窺其端倪,當(dāng)時(shí)的油畫(huà)家們嘗試在油畫(huà)創(chuàng)作中融入中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的美學(xué)思維和描繪手法。如王悅之在1921年創(chuàng)作《女像》等一批油畫(huà)作品時(shí),運(yùn)用了中國(guó)畫(huà)的線描法和暈染法,該作品可以說(shuō)是中國(guó)近現(xiàn)代美術(shù)中西融合的代表;再如李毅士在1927年創(chuàng)作《春寒賜浴華清池》,將水彩、水粉、水墨相結(jié)合,表現(xiàn)了中國(guó)畫(huà)的意境,對(duì)寫(xiě)實(shí)和寫(xiě)意手法組合進(jìn)行了大膽嘗試。
這一時(shí)期最具代表性的畫(huà)家有劉海粟、顏文梁、林風(fēng)眠等,本文以劉海粟為例。劉海粟是20世紀(jì)中國(guó)著名的藝術(shù)家、教育家,他畢生注重“融合中西以創(chuàng)新”“海納百川”的理念,并將這些理念注入他與烏始光、張聿光合伙創(chuàng)辦的上海圖畫(huà)美術(shù)院中。他說(shuō):“第一,我們要發(fā)展東方固有的藝術(shù),也要研究西方藝術(shù)的蘊(yùn)奧;第二,我們要在極度無(wú)情枯寂的社會(huì)里,盡宣傳藝術(shù)的責(zé)任,因?yàn)槲覀兿嘈潘囆g(shù)能夠救濟(jì)現(xiàn)在中國(guó)民眾的煩苦;第三,我們?cè)瓫](méi)有什么學(xué)問(wèn),我們卻又自信有研究和宣傳的誠(chéng)心?!盵1]從他的豪言壯語(yǔ)中,我們不難看出三點(diǎn):一是如果我們的藝術(shù)要前進(jìn)和發(fā)展,就必須知己知彼,即不僅要熟識(shí)中國(guó)自己本土的傳統(tǒng)繪畫(huà),也要研究和了解西方繪畫(huà)的技法和美學(xué)理念;二是藝術(shù)本身的價(jià)值,他認(rèn)為我們?cè)谌魏雾標(biāo)旎蚶щy的情境下,都要盡自己所能,讓藝術(shù)為民眾服務(wù),他的這一觀點(diǎn)完全契合了《在文藝工作座談會(huì)上的講話》中“要把滿足人民精神文化需求作為文藝和文藝工作的出發(fā)點(diǎn)和落腳點(diǎn),把人民作為文藝表現(xiàn)的主體,把為人民服務(wù)作為文藝工作者的天職”[2]的觀點(diǎn);三是堅(jiān)定文化自信和民族自信,這是習(xí)近平總書(shū)記在十九大會(huì)議精神中提出的觀點(diǎn),劉海粟在近100年前就有這樣的覺(jué)悟和自信,可謂思維超前,具有前瞻性。而這三點(diǎn)劉海粟在自己的藝術(shù)創(chuàng)作中也是這樣實(shí)踐的。劉海粟早期的油畫(huà)作品,如《夫子廟前》《藍(lán)繡球花》等,明顯具有西方印象派繪畫(huà)的影子;之后如《巨峰飛霞》《黃山云?!返?,就帶入了中國(guó)畫(huà)的圖式和筆法。到了20世紀(jì)80年代前后,從劉海粟的作品《黃山云海奇觀》《天都峰》中,我們已能感受到他畫(huà)中揮灑的筆觸和直抒胸臆、氣韻生動(dòng)的中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)內(nèi)涵,這也是他長(zhǎng)久以來(lái)追求民族精神、堅(jiān)定文化自信、堅(jiān)持中西融合的結(jié)果。
1.2 成熟時(shí)期
20世紀(jì)90年代以后,意象油畫(huà)發(fā)展到了成熟時(shí)期,代表畫(huà)家有吳冠中、蘇天賜、陳鈞德等,本文以蘇天賜為例。早在1949年,蘇天賜就以《黑衣女像》這張富有意象風(fēng)范的作品一舉成名,這幅作品被稱為中國(guó)肖像油畫(huà)語(yǔ)言民族化、本土化轉(zhuǎn)型的標(biāo)志之作。改革開(kāi)放以后,蘇天賜的藝術(shù)題材從人物轉(zhuǎn)向風(fēng)景和花卉,筆觸輕松暢然,意境幽遠(yuǎn),他時(shí)常帶著學(xué)生一起出去寫(xiě)生,感受大自然給他的靈感,他說(shuō):“我還是我,可是此時(shí)我又忘了有我,我只想融入,將畫(huà)筆揮動(dòng),把自我化成一片斑斕?!盵3]20世紀(jì)90年代以后,蘇天賜依舊堅(jiān)持頻繁地到各地旅行寫(xiě)生,創(chuàng)作了幾百幅作品。他從中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖、筆法和意境等角度切入意象江南的意蘊(yùn)探索,用線條的寬窄、深淺、輕重、柔韌、疾馳等效果的頓挫轉(zhuǎn)折以及清雅婉約的色彩使描繪對(duì)象具有中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的特殊意境。筆法愈加成熟老練,圖式也更加簡(jiǎn)約。如蘇天賜的《水邊幽篁》,畫(huà)面的布局非常簡(jiǎn)單,視野開(kāi)闊,他舍棄了西方油畫(huà)慣用的厚畫(huà)法,而在油畫(huà)顏料中混入較多的油畫(huà)稀釋劑涂抹和渲染。這是中國(guó)水墨畫(huà)常用的手法,使畫(huà)面的背景部分顯得格外曠達(dá)空闊。近景的兩側(cè)是篁,即竹子,這是蘇天賜一段時(shí)間里喜歡描繪的對(duì)象,竹子的寓意是彎而不折、正直不阿、柔韌堅(jiān)強(qiáng)、虛懷若谷,正貼合蘇天賜的性格。兩邊的新篁?yàn)槟G色的干筆蹭色,其中點(diǎn)綴粉綠和淺黃的色點(diǎn),兩邊都有枝干挑出,從蘇天賜富有柔韌性的線條,可見(jiàn)他畫(huà)線條的功力??偠灾?,在蘇天賜意象油畫(huà)作品中,中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的“意境說(shuō)”和“天人合一”的審美理念得到了充分的體現(xiàn),王維的“詩(shī)中有畫(huà),畫(huà)中有詩(shī)”的境界也得到了詮釋,他研究民族的優(yōu)秀文化思想,在汲取傳統(tǒng)文化營(yíng)養(yǎng)的精髓后融會(huì)貫通,主動(dòng)在創(chuàng)作中激發(fā)民族文化的自覺(jué)意識(shí)。筆法、色彩、圖式、意境都游刃有余,他信步而行、揮灑自如,是中國(guó)意象油畫(huà)本土化進(jìn)程中成熟時(shí)期的不可缺少的一位藝術(shù)家。
1.3 興盛時(shí)期
在前一輩意象油畫(huà)家的不斷努力下,意象油畫(huà)逐步走向興盛,這表現(xiàn)在兩個(gè)方面。一是人數(shù)越來(lái)越多,風(fēng)格和題材也越發(fā)多樣,如沈行工、陳世寧、金田、盛梅冰、黃阿忠、聶危谷、莫雄、陸慶龍、孫俊、張新權(quán)、封加樑、章文浩、金捷、莊重、謝中霞等,他們各自呈現(xiàn)不同的題材、繪畫(huà)語(yǔ)言和風(fēng)格樣式,豐富了意象油畫(huà)的面貌,這部分將在下文中展開(kāi)論述。二是意象油畫(huà)作為一個(gè)流派或一種繪畫(huà)風(fēng)格被人們熟知、接受并廣泛使用。最開(kāi)始,“意”和“象”是單獨(dú)出現(xiàn)的,如《莊子》中的“得意而言外”、《周易》中的“立象以盡意”等,到《文心雕龍》中的“獨(dú)照之匠,窺意象而運(yùn)斤”,“意象”作為一個(gè)整體概念出現(xiàn),后明代王廷相、清代方薰等也有關(guān)于“意象”的觀點(diǎn)論述,這些都屬于中國(guó)畫(huà)“情與景”“形與神”的美學(xué)范疇,具有中國(guó)傳統(tǒng)文化內(nèi)涵和意境的油畫(huà)風(fēng)格或面貌,長(zhǎng)久以來(lái)一般都被稱為“寫(xiě)意油畫(huà)”或“詩(shī)性油畫(huà)”。1999年,畫(huà)家歐洋在中國(guó)美術(shù)館舉辦“意象東方——?dú)W洋油畫(huà)作品展”,她是第一個(gè)提出“意象油畫(huà)”概念的人,然而當(dāng)時(shí)關(guān)注的人并不多;2005年,“中國(guó)意象油畫(huà)——江浙滬三地油畫(huà)家作品展”在上海、杭州、江蘇巡回舉辦,至此,意象油畫(huà)作為一種明確的風(fēng)格樣式和學(xué)術(shù)概念出現(xiàn)在人們面前。意料之中的是,這一概念在當(dāng)時(shí)引起了較大爭(zhēng)議,如王林就對(duì)尚輝《意象油畫(huà)百年》中的一些觀點(diǎn)提出了質(zhì)疑。本文暫且不討論尚輝、王林等學(xué)者的看法是否正確,事實(shí)是,在2005年具有爭(zhēng)議的“意象油畫(huà)”的說(shuō)法被人們漸漸接受并廣泛使用在展覽、學(xué)術(shù)研究和文藝評(píng)論上。經(jīng)筆者粗略統(tǒng)計(jì),單學(xué)術(shù)論文和期刊論文而言,2005年以前以“意象油畫(huà)”為主題的在知網(wǎng)上發(fā)布的文章為零,2005—2009年為70多篇,而2010—2020年高達(dá)950多篇,約是前者的13.6倍,更不要說(shuō)數(shù)之不盡的展覽和文藝評(píng)論了。簡(jiǎn)單地從數(shù)據(jù)上看,今天的意象油畫(huà)已被公眾、畫(huà)家和評(píng)論家們熟知、接受、廣泛使用并梳理和研究,可以說(shuō)它作為一個(gè)藝術(shù)流派或藝術(shù)風(fēng)格,已到了興盛時(shí)期。
2 當(dāng)代意象油畫(huà)中本土情節(jié)的體現(xiàn)
意象油畫(huà)的本土情節(jié)是畫(huà)家個(gè)人對(duì)描繪對(duì)象在受到本土文化和地域影響下的藝術(shù)風(fēng)格的體現(xiàn),具體體現(xiàn)在三個(gè)方面,即具有中國(guó)特色的藝術(shù)題材、體現(xiàn)傳統(tǒng)繪畫(huà)的藝術(shù)形式和反映中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)文化思潮。
2.1 具有中國(guó)特色的繪畫(huà)題材
藝術(shù)領(lǐng)域的題材是指用來(lái)構(gòu)成藝術(shù)形象、主題思想情感的材料。畫(huà)家會(huì)按照自己的喜好、生活習(xí)慣、觀察重點(diǎn)選擇材料,從劉海粟、林風(fēng)眠、顏文梁到吳冠中、蘇天賜、陳鈞德,再到沈行工、陳世寧、金田、盛梅冰、黃阿忠、聶危谷等,他們的繪畫(huà)題材都具有中國(guó)特色,如表現(xiàn)中國(guó)地域的秀美風(fēng)光、描繪中國(guó)歷史性的時(shí)刻、描畫(huà)中國(guó)古意禪境、描繪唯美花卉等。意象油畫(huà)的題材以描繪江南地域風(fēng)光為主,劉海粟十上黃山,創(chuàng)作了一大批有關(guān)黃山風(fēng)光的作品;吳冠中喜愛(ài)表現(xiàn)江南的蘇式水鄉(xiāng);蘇天賜喜愛(ài)南京湯山和浙江富春江一帶的水韻風(fēng)景;沈行工鐘意南京周邊郊外的村郭田野……林風(fēng)眠喜歡表現(xiàn)中國(guó)戲曲題材和仕女形象,他也是較早用西方表現(xiàn)主義手法表現(xiàn)中國(guó)戲曲和仕女題材的畫(huà)家,如《楊門(mén)女將》《吹簫女》等。陳世寧的繪畫(huà)題材多表現(xiàn)有旺盛生命力的樹(shù)木和古剎,但也創(chuàng)作了一批以中國(guó)歷史性時(shí)刻和江南風(fēng)情為題材的作品,如《黎明》《歷史的瞬間》《煙雨江南》等。盛梅冰的風(fēng)景作品有具象現(xiàn)實(shí)的意味,但也有很多仿古意、表現(xiàn)禪境的作品,多描繪太湖石、賞梅、對(duì)弈等情境,如《仿古系列1》《臥游懷古》等。
2.2 體現(xiàn)傳統(tǒng)繪畫(huà)的藝術(shù)形式
意象油畫(huà)最主要的特質(zhì)在于“中西融合”,雖然從西方油畫(huà)傳入我國(guó)開(kāi)始,中國(guó)油畫(huà)在一百年間就在尋求中西合璧和本土化,但意象油畫(huà)可以說(shuō)是比較成功的案例。意象油畫(huà)受到中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的影響,如筆墨、空間、線條、色彩。中國(guó)畫(huà)向來(lái)看重筆墨,其精神內(nèi)核是與中國(guó)幾千年傳統(tǒng)東方哲學(xué)思想體系掛鉤的,如中國(guó)古人講究“天下萬(wàn)物皆筆墨”。筆墨,即“筆法”(勾、勒、皴、擦、點(diǎn)等)和“墨法”(烘、染、破、潑、積等)。意象畫(huà)家喜歡烘染潑和勾勒擦,鐘情筆墨酣暢淋漓的視覺(jué)效果,強(qiáng)調(diào)筆觸運(yùn)行而流露的情感,重視筆墨的韻味和審美表現(xiàn)力。在空間上,與西方油畫(huà)注重立體、理性的體感不同,中國(guó)畫(huà)講究移步換景、平面化的感性表達(dá),所以我們會(huì)發(fā)現(xiàn),意象畫(huà)家的作品很少去事無(wú)巨細(xì)地表現(xiàn)幽深立體的近中遠(yuǎn)景,而常采用簡(jiǎn)約空曠的構(gòu)圖形式,展現(xiàn)大而化之、輕松愜意的圖式效果。線條是很多意象畫(huà)家喜愛(ài)運(yùn)用的元素之一,這種線條往往力透紙背、功力十足,與中國(guó)畫(huà)中的線條性質(zhì)類(lèi)似,具有很強(qiáng)的表現(xiàn)性,多用以表現(xiàn)有生命力的樹(shù)枝,如吳冠中、蘇天賜、陳世寧、洪凌的作品。
2.3 反映中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)文化思潮
油畫(huà)家的本土情節(jié)是一種文化心理,這種心理不可避免地受到中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)文化思潮的影響和浸潤(rùn),從而形成了特有的藝術(shù)思維和審美取向,這也是中國(guó)油畫(huà)區(qū)別于其他國(guó)家油畫(huà)的獨(dú)特之處[4]。中國(guó)古人講究“道法自然”“天人合一”,傳統(tǒng)文人畫(huà)家從道家思想中獲得深雋的人生智慧和宇宙觀念,體現(xiàn)著人、自然、道為一的哲學(xué)精神,注重“境界說(shuō)”。意象畫(huà)家不僅將中國(guó)繪畫(huà)的筆墨氣韻融入西方油畫(huà)語(yǔ)言,更是將中國(guó)文化精神、道家思想、傳統(tǒng)哲學(xué)美學(xué)思潮與西方繪畫(huà)理念相互作用,尋求一種超越外在形態(tài)的審美表達(dá),彰顯出具有中國(guó)特色的美學(xué)精神和藝術(shù)魅力。賞析劉海粟、林風(fēng)眠、蘇天賜、吳冠中、陳世寧、沈行工等前輩畫(huà)家的作品,就能明顯感覺(jué)到他們借形象表現(xiàn)心境,寓心境于形象之中,通過(guò)作品傳達(dá)氣韻生動(dòng)的效果。
3 結(jié)語(yǔ)
意象油畫(huà)是一種具有鮮明本土地域文化特征的藝術(shù)風(fēng)格。幾代意象油畫(huà)家們積極探索中西藝術(shù)的融合道路,尋找出了一條具有中國(guó)特色的高辨識(shí)度的油畫(huà)風(fēng)格特征道路,這在中國(guó)油畫(huà)本土化進(jìn)程中是不可忽視的存在。最開(kāi)始,意象油畫(huà)的主要活動(dòng)區(qū)域在江南一帶,隨著第二代畫(huà)家吳冠中、蘇天賜和第三代由沈行工帶領(lǐng)的意象畫(huà)家群體的不懈努力,它的藝術(shù)價(jià)值和影響力已擴(kuò)展到了全國(guó)乃至世界。意象油畫(huà)反映和折射了中國(guó)傳統(tǒng)優(yōu)秀文化和哲學(xué)思想,融合了中國(guó)畫(huà)的美學(xué)理念和繪畫(huà)技法,呈現(xiàn)了不同于其他現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格,豐富了中國(guó)油畫(huà)的面貌。
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作者簡(jiǎn)介:沈泓(1982—),女,江蘇無(wú)錫人,博士,副教授,研究方向:油畫(huà)與美術(shù)理論。
基金項(xiàng)目:本論文為2020年教育部人文社會(huì)科學(xué)研究一般項(xiàng)目(青年基金項(xiàng)目)“文化自覺(jué)視域下當(dāng)代中國(guó)油畫(huà)本土化路徑研究”資助項(xiàng)目成果,項(xiàng)目編號(hào):20YJC760082