摘 要：18世紀，英國畫家和美學家荷加斯發(fā)表了歐洲美學史上第一篇關于形式分析的美學專著《美的分析》，他在書中提出了“蛇形線賦予美以最大的魅力”的著名形式主義美學命題。荷加斯強調(diào)美的多樣性與運動性為人帶來的感官愉悅，有力地反駁了當時已僵化的新古典主義美學，為浪漫主義藝術登上歷史舞臺做了必要準備。作為英國經(jīng)驗主義美學思想的組成部分，荷加斯有著明顯的形式主義傾向，重視人的感性體驗而摒棄理性思辨，因此其關于美的標準及審美趣味的思想不可避免地要面對主觀體驗的不可靠性與必須尋求美的普遍法則之間的矛盾。

關鍵詞：威廉·荷加斯 《美的分析》 蛇形線 經(jīng)驗主義美學

18世紀，在近代資本主義經(jīng)濟與自然科學發(fā)展的影響下，英國經(jīng)驗主義思潮產(chǎn)生并得到發(fā)展。經(jīng)驗主義美學家反對新古典主義理性束縛，重視感覺和實踐，推崇從下至上、由個體到一般的研究方法，他們認為，并不精通實踐技術的文人沒有資格評判一幅造型藝術品的美丑與否。在這一時期，許多的英國藝術理論家往往也是精于實踐的藝術家，威廉·荷加斯就是其中代表人物之一，他的著作《美的分析》是歐洲美學史上第一篇關于形式分析的美學專著，其反映出的美學思想具有鮮明的經(jīng)驗主義傾向以及重實踐輕思辨的特點。

荷加斯在書中提出了六大美學原則，即適應、多樣、統(tǒng)一、單純、復雜和尺寸；此外，他將線條視為審美對象最基本的組成單位，提出了“蛇形線賦予美以最大的魅力”的著名美學命題。雖然荷加斯的美學研究還未包含崇高與丑等浪漫主義的美學范疇，但他強調(diào)多樣性與運動性的作用，有力地反駁了當時新古典主義者認定的美在靜止和典雅的觀點，是當時的藝術家為擺脫理性主義束縛邁出的重要一步。作為英國經(jīng)驗主義美學思想的組成部分，荷加斯的美學思想具有強烈的形式主義傾向，完全忽略內(nèi)容在藝術作品中的重要性；在審美趣味問題上，他強調(diào)主體的感官體驗以及給予感官以刺激的外在形式而完全摒棄理性思辨的作用。但是即便荷加斯試圖依靠“感官的先天穩(wěn)健性”來解決審美普遍性的問題，他關于美及審美趣味的標準的思想仍然不可避免地帶有相對主義的意味。最終，經(jīng)驗主義的這一難題通過德國古典主義美學將其與大陸理性主義美學思想之間加以調(diào)和得到了解決。

一、美的法則與美的線條

在荷加斯提出的美的六大法則中，“適應”是一切美的前提。荷加斯的“適應”包含了形式之間的和諧以及形式的合目的性，這里他主要受到了英國經(jīng)驗主義代表人物夏夫茲博里的影響。夏夫茲博里將古希臘時期提出的“美在和諧說”加以改造，將和諧的概念由客觀事物轉(zhuǎn)入人的心靈，認為美不在物體本身，而在“形式或是賦予形式的力量”；與此同時，“在人的心靈中，這種美的形式和比例同時也是有用的、悅人的、善的形式，根植于人所特有的自然天生的社會情感”a，因此，美的概念是包含“善”的，即一切美的事物都需要具備合目的性特質(zhì)。

除適應外，荷加斯格外強調(diào)美的形式要具有多樣性與運動性，否認統(tǒng)一和單純在獨立出現(xiàn)時對美的作用，認為統(tǒng)一和單純只有在與多樣性和運動性組合搭配出現(xiàn)時才能避免為感官帶來單調(diào)體驗，在畫面的豐富性前提下“要注意構圖的單純與各個部分的清晰”。對于美的多樣性與運動性的強調(diào)不僅是愉悅感官的需求，同時也是荷加斯反對新古典主義束縛藝術家創(chuàng)作的呼吁。作為畫家的荷加斯受到洛可可風格的影響，推崇呈現(xiàn)出如火焰般的運動感與裝飾感的藝術風格，反對新古典主義提倡的靜止的、莊嚴典雅的理性規(guī)則。他尤其贊美魯本斯畫中奔放流暢的線條，認為其超越了大量使用直線的作品，但同時 又認為魯本斯繪畫中具有“太大膽的s形曲線”，以此，荷加斯引出了他所推崇的“準確的美的線條”。

關于線條美的分析是荷加斯對于歐洲藝術理論的獨特貢獻所在。荷加斯將線條視為審美對象的最基本組成單位，要求大眾在審美時“將對象表面視為由大量線條組成的外殼”。他在《美的分析》第七章中將由線條組成的形式分為四類，即由直線或弧線組成的對象，由直線、弧線和有時直有時圓的線條組成的對象，加入波狀線的對象和加入蛇形線的對象。

在眾多線條之中，荷加斯認為直線只能通過長短來變化，所以最單調(diào)，因而“越優(yōu)美的對象包含直線越少”；曲線優(yōu)于直線，因其“不僅使想象得以自由，而且使眼睛看著舒服， 而且說明著其中所包括的空間的容量和多樣”b。波狀線則因其多變性和延展性被荷加斯奉為最能創(chuàng)造美的線條：“波狀線， 作為美的線條， 變化更多， 這樣因為兩種對立的曲線組成， 就會顯得更美， 更舒服。尤其是手在用鋼筆或者是鉛筆在紙上畫這種線條的時候，其動作就會特別生動。”c

直線與曲線的區(qū)別曾在藝術理論著作中被多次談及，如伯克在其著名的《關于我們崇高與美的觀念之根源的哲學探討》中就認為直線更多地出現(xiàn)在崇高的藝術作品之中，因為優(yōu)美的物體需有漸進的變化，往往不是由帶棱角的部分組成的。此外，貢布里希在《藝術的故事》中將埃及圖坦卡門陵墓壁畫與希臘女神赫格索墓碑加以比較，認為希臘藝術中人體的弧線以及衣褶和座椅曲線的使用使其與生硬不自然的埃及壁畫有了明顯的差異：“希臘的這座浮雕已經(jīng)完全擺脫了那些十分別扭的束縛，然而仍然保持著布局的清楚和美妙，它去掉了幾何形式的棱角，變得自由自在?！眃這其中的原因則是埃及藝術追求真，而希臘藝術代表美。藝術家們對直線與曲線的區(qū)別使用同樣也能夠從中世紀與文藝復興的藝術作品的區(qū)別中得以窺見。荷加斯就在文章中大加贊賞文藝復興作品中的生命力和火焰般的運動感：“因為一幅畫所可能具有的最大的魅力和生命， 就是表現(xiàn)運動，畫家們把運動稱為一幅畫的精神。再也沒有像火焰或火這樣的形式能更好地表現(xiàn)運動了。”e文藝復興巨匠拉斐爾的繪畫以及米開朗琪羅的雕塑對人體的完美描繪都成為他“人體之中不應該包含直線”觀點的佐證。

二、作為形式美的線條與作為積淀美的線條

荷加斯的美學思想具有濃厚的形式主義色彩，他在《美的分析》序言中就不斷建議讀者將審美對象的內(nèi)容抽空，將其視作一個“由線條組成的空殼”，認為這樣做可以避免讓我們回到“道德美的老路”。荷加斯沿襲夏夫茲博里的思想，將形式視作審美對象的本質(zhì)，而線條作為組成形式的基本單位自然而然成為其美學研究的重點對象。在所有由線條組成的形式中，荷加斯認為只有一種準確的線條是最美的，那就是蛇形線。

在二維平面中最能夠創(chuàng)造美的波狀線經(jīng)過組合變形，成了三維世界之中的蛇形線，這種線條以其無可比擬的多樣性和表現(xiàn)力來滿足人視覺感官的想象和運動感需求，被荷加斯譽為“賦予美以最大魅力的線條”。在荷加斯看來，蛇形線的魅力就在于它豐富的變化和無限延展，這有助于感官的運動，即視覺運動：“蛇形線靈活生動， 并且朝著不同的方向旋繞， 能使眼睛得到滿足， 引導眼睛追逐其無限多樣性……由于這種線條具有如此多的不同轉(zhuǎn)折， 可以說包含著各種不同的內(nèi)容。因此， 如不借助于我們的想象， 或者不借助某一個形體， 它的全部多樣性是不能僅靠一條連綿不斷的線在紙上表現(xiàn)出來的?！眆此外，受新柏拉圖主義的影響，荷加斯將神學目的論用于對線條的分析中，一切美的事物，尤其是有機體，都是神的藝術創(chuàng)作，因而一切美的對象都是合目的的。而上帝最得意的作品，即具有神性的人體，就是最符合美的規(guī)律的有機體，是美與善的統(tǒng)一。在《美的分析》中，荷加斯大量使用花朵和人體的例證來反推蛇形線的魅力：“肌肉和骨骼由這些美的曲線構成，這些曲線以其多種多樣的對比關系而變得更加復雜的美的線條，并組成一股卷入一股的曲線的連綿不斷的波浪……人體較之于自然創(chuàng)造出來的任何形體具有更多的由蛇形線構成的部分，這就是它比所有其他形體更美的證據(jù)，也是它的美產(chǎn)生于這些線條的證據(jù)?！眊

在荷加斯的理論中，線條是通過刺激感官，引導視覺運動來使心靈對想象力的期許得到滿足的形式。荷加斯完全拋棄內(nèi)容的作用，一方面是由于反對新古典主義將道德思想束縛強加于造型藝術之上，另一方面，形式與質(zhì)料的二元對立一直是西方美學思想的傳統(tǒng)。從古希臘時期開始，亞里士多德的“四因說”就將形式因與質(zhì)料因加以區(qū)分，并且形式始終決定質(zhì)料，形式在西方美學傳統(tǒng)中始終具有相對獨立性。

線條在中國藝術中也占有重要地位，中國的水墨國畫與書法藝術都與線條息息相關。雖然中國的書法藝術中線條也給人以“游目騁懷”的體驗，與荷加斯美學思想中的感官運動相近似，但二者具有本質(zhì)上的區(qū)別。與西方形式與內(nèi)容二分的傳統(tǒng)不同，線條在中國藝術中一向是作為意象的表征而出現(xiàn)，是形式與內(nèi)容的交織，李澤厚先生將其稱為“有意味的形式”：“那些似乎是純形式的幾何線條，實際是從寫實的形象演化而來，其內(nèi)容已積淀在其中，于是，才不同于一般的形式、線條，而成為‘有意味的形式?！県從原始時期的圖案演化，到王羲之的游龍驚鴻，再到八大山人的奇崛枯木，線條在中國藝術中擔當?shù)慕巧敲褡逡庾R與藝術家人格性情的抽象體現(xiàn)，它是將“天人合一”“物我同化”的傳統(tǒng)哲學觀念外化為“以形寫神”、追求意韻之美的最終審美目標的意味形式，形式與內(nèi)容的對立在此消融。

三、美的主客觀分野及轉(zhuǎn)化

英國經(jīng)驗主義將對美的探討重心轉(zhuǎn)移到審美主體以及審美過程中的心理結構上，“這個美學學派感興趣的是藝術欣賞主體……它主要關心的不是藝術作品的創(chuàng)作，即藝術作品的單純的形式本身，而是關心體驗和內(nèi)心中消化藝術作品的一切心理過程”i。經(jīng)驗主義美學家并不探討美的本質(zhì)，將對美的判斷完全依托于人類感官與心靈之上，試圖以經(jīng)驗為前提在復雜多變的主觀感受中尋求一種最被認可的美的法則。

因此，荷加斯反復強調(diào)要“用自己的眼睛進行觀察”。他所謂的美的標準就是使眼睛看起來舒服，他執(zhí)著于在形而下物體中尋求可被感知的美的形式，回避在形而上層面思考美的標準的普遍性問題，這就勢必導致其審美趣味說存在無可跨越的主觀認知差異與美的法則之間的矛盾。為了避免走向懷疑主義，荷加斯最終只能像其他經(jīng)驗主義者一樣尋求上帝的幫助。他使用上帝給予人類“眼力的天生穩(wěn)健感”來調(diào)和美在個人的主觀體驗與他堅信的“只存在一種準確的線條才可以被稱作是美的線條”之間產(chǎn)生的矛盾。

與重知性的英國經(jīng)驗主義相對應的是以萊布尼茨為代表的重理性的大陸理性主義。大陸理性主義認為美是一個客觀存在的、可以通過理性認識的概念，因此美的本質(zhì)及美的標準是可進行理性分析的。相反感性認識是混亂的，它不可靠但卻是明晰的，即是可以展現(xiàn)形象畫面的，因此在客觀事物中是可以見到美的，但美本身是必須通過理性思辨才能抵達的確切概念。

英國經(jīng)驗主義與大陸理性主義的美學思想都具有片面化的特點，但它們對德國古典主義美學產(chǎn)生了重要影響。為了調(diào)和經(jīng)驗主義與理性主義的矛盾，康德提出了人類具有共通感的命題，以此為先天條件來解決審美標準的二律背反問題。他認為，在理論上存在一個永恒的美的標準，但受制于人類知性的有限性，我們只能通過不斷克服感性體驗，盡可能去抵達和接近理論上的美的本質(zhì)。在康德的定義中，審美活動不是實踐活動卻近似實踐活動，不單純是認識活動又近于認識活動，審美不單獨依靠知性或理性，而是借助判斷力連接認識與實踐。在康德及其之后的德國古典主義美學家的努力下，主觀與客觀的矛盾得到了調(diào)和。

四、結語

綜上所述，荷加斯以經(jīng)驗主義的立場對美加以分析，推崇能夠給予主體感官享受多樣和諧的形式美。雖然他所分析的美的對象中不包含崇高的范疇，但他的理論有力地反抗了新古典主義僵化的美學，為浪漫主義登上歷史舞臺做了必要準備。無論是將崇高范疇引入審美范圍的伯克，還是通過對比造型藝術與詩歌藝術的區(qū)別來擴大詩歌描寫對象范疇的萊辛，都對荷加斯的線條美思想推崇備至。但作為英國經(jīng)驗主義美學思想的組成部分，荷加斯的美學思想具有強烈的形式主義傾向，他完全摒棄了內(nèi)容在藝術作品中的地位；在審美趣味問題上，他只強調(diào)主體的感官體驗以及給感官以刺激的外在形式而完全摒棄理性思辨的作用，即便他試圖依靠“感官的先天穩(wěn)健性”來解決審美普遍性的問題，但他關于美的標準及審美趣味的思想仍然不可避免地帶有相對主義的意味。最終，經(jīng)驗主義的這一難題通過德國古典主義美學將其與大陸理性主義美學思想之間加以調(diào)和得到解決。

a 朱光潛：《西方美學史》，人民文學出版社2003年版，第222頁。

bcefg〔英〕威廉·荷加斯：《美的分析》，楊成寅譯，人民美術出版社1984年版，第45頁，第45頁，第3頁，第46頁，第59頁。

d 〔英〕E.H.貢布里希：《藝術的故事》，范景中譯，廣西美術出版社2014年版，第77頁。

h李澤厚：《美的歷程》，江蘇文藝出版社，2010年，第87頁。

i 汝信等：《簡明西方美學史讀本》，中國社會科學出版社2014年版。轉(zhuǎn)引〔德〕 E.卡西爾：《啟蒙哲學》，顧偉銘等譯，山東人民出版社1988年版，第310頁.

參考文獻：

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[2] 〔英〕E.H.貢布里希.藝術的故事[M].范景中譯.南寧：廣西美術出版社，2014.

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[4]朱光潛.西方美學史[M].北京：人民文學出版社，2003.

[5]李澤厚.美的歷程[M].南京：江蘇文藝出版社，2010.

[6] 汝信.簡明西方美學史讀本[M].北京：中國社會科學出版社，2014.

作 者： 吳越，東北大學藝術學院在讀碩士研究生，研究方向：藝術學理論。

編 輯： 杜碧媛 E-mail： dubiyuan@163.com