馬國杰

韓洪偉，中國藝術(shù)研究院中國油畫院專職畫家，國家一級美術(shù)師，博士研究生導師。

1970年生于吉林省長春市，1996年畢業(yè)于中央美術(shù)學院壁畫系，獲學士學位;2001年畢業(yè)于中央美術(shù)學院壁畫系，獲碩士學位;2009年畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院，獲博士學位。

參加的重要展覽：“靈感高原——中國美術(shù)作品展”“大美西藏——慶祝西藏自治區(qū)成立50周年全國美術(shù)作品展”“天山南北——中國美術(shù)作品展”“第四屆全國青年美術(shù)作品展”“首屆中國美術(shù)館收藏青年美術(shù)家作品展”“美在生活——全國寫生藝術(shù)展”“第五屆全國畫院美術(shù)作品展覽”。代表作品有《寂靜的高原》《即將遠行的卓馬杰》《雪后的桑科草原》《草原的夏天》《巴塘的早晨》《通向遠方的路》《央金的早晨》等。作品被中國美術(shù)館、廣東美術(shù)館等收藏。

韓洪偉是一位執(zhí)著、勤奮、熱情、誠懇的油畫家，他追求具有生命力的藝術(shù)主題與純粹的藝術(shù)語言之間的和諧美。他在探索藝術(shù)創(chuàng)作過程中，運用了卡拉瓦喬式的光影、渾厚飽滿的色彩和遒勁郁勃的筆觸，營造出憂郁而神秘的視覺張力，蘊含著一種生命的力量。20世紀90年代末，韓洪偉創(chuàng)作了一批以城市風景為主題的油畫作品，從開始的現(xiàn)實主義創(chuàng)作手法到最后的抽象符號，想要不斷突破自己，尋找契合自身的藝術(shù)語言。就在此時，他遇到了創(chuàng)作上的瓶頸，經(jīng)常面對空白畫布無從下筆，最后決定重返美院繼續(xù)讀書。2000年的秋天，韓洪偉回到美院攻讀研究生，在學校的學術(shù)氛圍和寫生氣氛的影響下，他對具象人物產(chǎn)生了強烈的興趣。隨后，他同孫景波老師和杜健老師前往青海、甘肅和寧夏寫生，也就是在這段時間里，藏族人民淳樸的形象深深地打動了韓洪偉，從此開始了以藏族人民為主題的繪畫，并對其后期的繪畫實踐產(chǎn)生了深遠的影響。

縱觀韓洪偉的繪畫作品，涉獵題材較為廣泛，以靜物、風景和西藏人物畫為主。他的作品給人一種由粗糲的油彩凝聚而成的滄桑美，畫面中的色彩明度壓低，色調(diào)呈暖灰色，整體濃郁且沉穩(wěn)。他強調(diào)光影在作品中的存在感，所畫物象大多處在暖光的籠罩下，用光影去塑造形體，層次感豐富，富有戲劇性。他通過具有表現(xiàn)性的筆觸去呈現(xiàn)畫面中的物象，這些筆觸奔放、灑脫，映射出對生活中細微變化的肉身體驗和對生命真實存在的深刻表現(xiàn)。他的畫作是真誠地面對現(xiàn)實形象所涌現(xiàn)出的情感，準確地述說了現(xiàn)實中物象的真實狀態(tài)和精神內(nèi)涵。

在韓洪偉繪畫作品中，光影貫穿著整個畫面的構(gòu)圖、色彩以及他對作品視覺體驗的思考，表現(xiàn)他內(nèi)心對于可見物象的一種感受。在一系列靜物作品中，他充分考慮到光源給物象帶來的視覺美感。為此，他特意制作了一個擺放靜物的暗室，暗室除正前方都被黑布遮擋，將靜物以及承載靜物的桌子放入其中，左側(cè)打入一束高度集中的暖光，創(chuàng)造出具有詩意的客觀景象。在靜物作品《兩塊骨頭》中，畫面布局為上、中、下平行的三部分，桌面上放置的骨頭打破了上、下兩部分的交界線，在光線的照射下骨頭明暗分明，其投影延伸到畫外。此時，光影是畫面結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)的主導因素，它讓畫面中的物象統(tǒng)一在暖灰的基調(diào)當中，進一步平衡各定向元素之間的位置關(guān)系，使其平衡且融洽。在風景畫《巴塘黃昏》中，光線的布置有異曲同工之妙，畫面下半部分的羊群處在陰影當中，這部分重顏色連同右側(cè)的墻面將畫面對角線分隔開，與遠處的深綠色山坡形成呼應。畫面近景羊群的幾點受光面和左側(cè)羊背的大面積亮部，確立了一個獨立的光源照射系統(tǒng)。一方面，使物體與物體之間從陰影中顯現(xiàn)出來;另一方面，確立了一個視覺中心點，使畫面更耐看。這種處理方式構(gòu)成了一種不確定性，為觀者留下了想象的空間。而這種不確定性使我們看到物體從黑暗中浮現(xiàn)出來，然后又消失在黑暗中，黑暗猶如虛無的世界，加強了作品中荒誕與怪異的生成。

在韓洪偉的造型語言中，筆觸的視覺美感顯得特別重要。筆觸是油畫創(chuàng)作的主要造型手段之一，是畫筆接觸畫布（紙、板）上所留下的痕跡。畫家在作畫時運筆的方式不同，內(nèi)心的情緒不同，可以產(chǎn)生不同形狀、節(jié)奏、氣勢的筆觸，傳達出畫者的藝術(shù)個性和修養(yǎng)。浪漫主義畫家德拉克洛瓦曾說：“自然形態(tài)之中當然是不存在筆觸這種東西的?！惫P觸的呈現(xiàn)大多是畫家內(nèi)心情感的一種寄托，靈動的筆觸是畫家表現(xiàn)內(nèi)在深層體驗的一種形式。在靜物畫《古典系列研究之水果與黑罐》中，畫面中主體靜物的用筆相對飽滿，尤其是轉(zhuǎn)到亮部時，能明顯察覺到短小而厚重的筆觸堆積。當我們的視線移到桌面轉(zhuǎn)折處的白色襯布時，畫家并沒有刻意去描繪布褶的具體外貌，而是運用了一種相對抽象的筆觸方式，使其轉(zhuǎn)折柔和，過渡自然、豐富。在人物作品《阿達》和《阿達的兒媳》中，落筆時的輕重、虛實、緩急增加了畫面的生動性、層次感和節(jié)奏變化。畫面中的空間景象、陳列的生活用品和人物身上的藏袍都用酣暢淋漓的筆觸呈現(xiàn)出來，這些筆觸時而干澀、時而溫潤、時而直率、時而婉轉(zhuǎn)，真實地再現(xiàn)了藏族人民的日常生活狀態(tài)以及淳樸剛直的藏族人民形象。韓洪偉的筆觸運用既是即興、生動的表達，又是藝術(shù)家真情實感的流露。

韓洪偉的繪畫藝術(shù)追求在一片混沌之中尋找光明，他用自己的眼睛去觀察生活的現(xiàn)狀、人性的善惡和社會的變遷，將個體的思想、情感、價值觀等與其融合，然后付諸繪畫實踐。他關(guān)注畫面的光影、筆觸、形體和色彩等藝術(shù)語言，這些元素所表達的是一種真誠的、包容的、堅定的人生態(tài)度，更是一種對未來美好的憧憬和向往。正如韓洪偉所說：“我描繪的是我看到的世界，但表達的卻是我希望看到的世界?！?/p>