藝術(shù)心理特征在藝術(shù)創(chuàng)作中的應用研究

摘要：藝術(shù)伴隨著人類文明的產(chǎn)生而發(fā)展，其中藝術(shù)心理一直是起著作用的，遠在中國古代的文學作品、宗教文化中都有體現(xiàn)其思想。藝術(shù)心理學結(jié)合藝術(shù)學與心理學分析、解釋藝術(shù)活動中的各種心理活動以及規(guī)律。本文以韓悠韓在歌劇《阿里郎》中體現(xiàn)的藝術(shù)創(chuàng)作心理作為案例，來應用呂景云、朱豐順所著的《藝術(shù)心理學新論》一書中六大藝術(shù)心理特征理論。

關(guān)鍵字：藝術(shù)心理學;藝術(shù)創(chuàng)作;朝鮮民族音樂;韓悠韓;《阿里郎》

前言：

《阿里郎》不是固定的一首歌曲，而是歌謠群，在民間流傳了六百多年，漫長的歷史傳承使其成為名副其實的象征性民族音樂符號，在近代受到日本帝國主義的侵略時更是作為民族之聲伴隨著朝鮮民族人民，成為慰藉之音。

1.韓悠韓歌劇《阿里郎》藝術(shù)創(chuàng)作心理特征分析——意象性

意象性是藝術(shù)創(chuàng)作活動中的重要特征，音樂家在創(chuàng)作出藝術(shù)作品前都要在頭腦中經(jīng)過復雜的心理活動，形成一定的藝術(shù)意象。藝術(shù)家創(chuàng)作心理的意象性就體現(xiàn)在，將生活中所見到的現(xiàn)實通過自己獨特的藝術(shù)思維轉(zhuǎn)化為反映現(xiàn)實，卻又與之不同的藝術(shù)形象。

韓悠韓在抗日戰(zhàn)爭打響時，活躍于抗日愛國組織中，他看過人民在帝國主義的侵略下的悲慘生活，也聽過戰(zhàn)場上的號角與哀鳴，在歌劇中以具有社會現(xiàn)實縮影性質(zhì)的人物形象牧童、村女，來具現(xiàn)化了他頭腦中的想象，以他們的抗戰(zhàn)經(jīng)歷來抽象概括在那個時代無數(shù)為抗日戰(zhàn)爭拋頭顱灑熱血的愛國志士。

2.韓悠韓歌劇《阿里郎》藝術(shù)創(chuàng)作心理特征分析——傾向性

每一個藝術(shù)構(gòu)思都是圍繞核心進行的，傾向性包含藝術(shù)構(gòu)思和意象中的主題、目的、意向、審美觀、價值觀、藝術(shù)觀和藝術(shù)旨趣等內(nèi)容，沒有中心思想的藝術(shù)創(chuàng)作是漫無目的、缺少靈魂的。

《阿里郎》歌劇以“革命”為主題， 體現(xiàn)“抗戰(zhàn)——勝利”的思想。全劇內(nèi)容圍繞著帝國主義的肆意侵略與愛國志士的奮起抗爭來進行，并以具有民族符號意義的《阿里郎》歌曲貫穿全劇，打上了鮮明的朝鮮民族印記，歌劇最后革命勝利將國旗在此插上阿里郎山上的劇情，也是表達了韓悠韓對革命勝利的一種理想。

3.韓悠韓歌劇《阿里郎》藝術(shù)創(chuàng)作心理特征分析——想象性

想象是對頭腦中已有的表象進行加工改造，形成新形象的過程，是一種高級的認知活動。藝術(shù)想象通過對表象進行分析、修改、夸張、強調(diào)、虛構(gòu)和幻想等來完成現(xiàn)實中并不存在的藝術(shù)形象。

《阿里郎》歌劇中的男主角與女主角的愛情故事以及革命故事并非是真實存在的，而是韓悠韓在當時的歷史背景下所虛構(gòu)的。歌劇中男女主角為了國家而被迫離開故土，拋頭顱灑熱血的人物形象的情節(jié)是韓悠韓根據(jù)現(xiàn)實生活中而合理想像出來的，經(jīng)過藝術(shù)的想象加工，創(chuàng)作成了一個具有代表性的藝術(shù)形象。

4.韓悠韓歌劇《阿里郎》藝術(shù)創(chuàng)作心理特征分析——審美性

審美是藝術(shù)心理的天性，審美性是藝術(shù)心理和思維區(qū)別于其他心理特征最明顯、最重要的標志，只要是藝術(shù)心理就一定具有審美性。

韓悠韓在歌曲編寫、伴奏編排、舞臺布置、劇本編導上都是下足了功夫的，如何能以動聽的音樂打動人心、如何以豐滿的形象使人物鮮活、如何以恰到好處的布景使人震撼等等都是他對藝術(shù)的“美”所做出的思考。另外，歌劇《阿里郎》的創(chuàng)作也實現(xiàn)了韓悠韓個人的審美追求，在那樣艱難的年代下，能夠組織各方來完成一部完美的舞臺歌劇，對藝術(shù)家來說也是一種藝術(shù)上的個人成就，在作品中表達民族情感，表達對抗戰(zhàn)勝利的渴望也是他個人理想的超越。

5.韓悠韓歌劇《阿里郎》藝術(shù)創(chuàng)作心理特征分析——情感性

藝術(shù)的本質(zhì)就是傳達情感，藝術(shù)作品之所以能稱之為藝術(shù)也是因為它包含著意義與情感，創(chuàng)作就是藝術(shù)家抒發(fā)情感的一種方式。

“恨”之美是朝鮮民族文化中重要的特征，而這種“恨”并非是消極悲觀的恨，而是一種砥礪前行，在痛苦中奮起的精神，歌劇《阿里郎》也飽含著這樣的情感，雖然美好的家園被烈火所破壞，潔白的圣山被鮮血染紅，但是人民不會放棄希望，沒有人可以打敗他們，即使用無數(shù)人的血肉，也要奪回屬于自己的家園。韓悠韓以這樣的情感進行著創(chuàng)作，在歌劇中圍繞著美好被打碎再重回希望的信念，表達著不屈服于帝國主義的民族精神。

6.韓悠韓歌劇《阿里郎》藝術(shù)創(chuàng)作心理特征分析——藝術(shù)個性心理

藝術(shù)個性是藝術(shù)家在一定的社會生活條件下所形成的具有一定傾向性的、比較穩(wěn)定的、獨特的各方面心理特征的總和，不同的個性心理使創(chuàng)作風格迥然不同，音樂家的個性形成與音樂家的藝術(shù)氣氛、藝術(shù)修養(yǎng)及藝術(shù)經(jīng)歷相關(guān)，不同的藝術(shù)家在獨特的個性心理下創(chuàng)作出具有個人獨特風格的作品。

韓悠韓的爺爺和父親都是愛國人士，他耳濡目染親人的進步思想，把民族獨立作為自己的奮斗目標，以音樂作為武器來進行戰(zhàn)斗。歌劇《阿里郎》的創(chuàng)作是出于韓悠韓對于民族對于祖國的個人認同心理所引發(fā)的結(jié)果，所以音樂風格上具有民族性、人民性，他的音樂取自人民群眾的生活也為人們?nèi)罕姷膴蕵匪铡?/p>

通過分析總譜可以發(fā)現(xiàn)《阿里郎》的伴奏樂隊是一個非常奇特的“中西混合樂隊”，西洋樂器中有鋼琴、提琴、口琴、薩克斯、吉他;中國樂器有二胡和一套打擊樂器。而能夠有能力編排這樣復雜的配器，是源于韓悠韓具有中西方樂器的知識儲備。另外，編排共五十多人的歌劇表演，完成歌劇的編寫、編導以及表演是件并不容易的事，這也體現(xiàn)了韓悠韓作為指揮家的突出能力。

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作者簡介：魯昭君，女，漢族，1997年6月28日，吉林，研究生，延邊大學，（133000） 研究方向：中國少數(shù)民族藝術(shù)