古典美學(xué)與現(xiàn)代“青春”的對(duì)接

摘要：自2004年以來，白先勇先生集合兩岸四地的精英和人才，與蘇州昆劇院共同策劃了“青春版”《牡丹亭》，在海內(nèi)外巡演引起了強(qiáng)烈反響與廣泛關(guān)注，一度引發(fā) “昆曲熱”。本文試從青春版的命名、宗旨，引起廣泛關(guān)注的原因和對(duì)昆曲傳承的啟示等層面對(duì)“青春版”《牡丹亭》進(jìn)行解析，以期對(duì)昆曲的傳承發(fā)展有所助益。

關(guān)鍵詞：“青春版” ;《牡丹亭》;昆曲;傳承

2001年5月，我國(guó)現(xiàn)存最古老的戲曲劇種之一的昆曲藝術(shù)，被聯(lián)合國(guó)教科文組織授予為首批“人類口述和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”，距今已滿20周年。在這20年中，無數(shù)昆曲傳承者與愛好者為昆曲的傳承與發(fā)展付出了巨大的努力與辛勞的汗水，也做出了應(yīng)有的貢獻(xiàn)。自2004年，白先勇先生集合兩岸四地的精英和人才，聯(lián)合蘇州昆劇院共同打造了“青春版”《牡丹亭》，又與北京大學(xué)等全國(guó)多所高校合作，推出了“校園版”《牡丹亭》，讓“高雅藝術(shù)進(jìn)校園”，在全國(guó)高校和海內(nèi)外巡演數(shù)百場(chǎng)，引起了強(qiáng)烈反響與廣泛關(guān)注，引發(fā)了“昆曲熱”。這種傳統(tǒng)與現(xiàn)代的張力，經(jīng)典與雅致的凸顯，青春與至情的魅力，無疑在這部古典戲劇與現(xiàn)代青年觀眾之間構(gòu)筑了一道橋梁。

（一）“昆曲”的傳承之路

昆曲是中國(guó)現(xiàn)存最古老的戲曲劇種之一，約600年前在江蘇昆山興起，她具有極其珍貴的藝術(shù)價(jià)值，被稱為“百戲之祖，百戲之師”。昆曲因受到文人士大夫的青睞與參與一直雄踞明清時(shí)代的中國(guó)劇壇。

而清朝乾隆之后，由于自身發(fā)展的局限，又受到“花部”崛起的沖擊，昆曲逐漸走向衰落，逐漸被取代。過于典雅的唱詞和緩慢的節(jié)奏，離當(dāng)代人的審美需求相距甚遠(yuǎn)，進(jìn)入現(xiàn)代社會(huì)后更是危機(jī)重重，前途堪憂。

新中國(guó)建立后，隨著1956年浙江昆蘇劇團(tuán)《十五貫》的成功上演 ，昆曲獲得一線生機(jī)。昆曲院團(tuán)陸續(xù)恢復(fù)和建立，老藝人的藝術(shù)得以傳承和保留。改革開放后，振興昆曲再次成為一個(gè)重要議題，但是在電視電影、流行音樂和快餐文化充斥眼球的時(shí)代，昆曲的發(fā)展困難重重，演員斷層、觀眾流失、劇團(tuán)難以為繼。

然而可喜的是，2001年5月18日，聯(lián)合國(guó)教科文組織授予昆曲藝術(shù)為首批“人類口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”，排名超過日本能樂和印度梵劇，這是國(guó)人引以自豪的一項(xiàng)殊榮。這一方面說明昆曲的重要價(jià)值被世界認(rèn)同，另一方面也說明了它面臨消亡的危機(jī)與困境。

昆曲被列入“人類口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”的這一項(xiàng)殊榮不僅可以“凝聚兩岸四地文化界和昆曲界”，而且也讓“海內(nèi)外關(guān)心昆曲的人士都深受鼓舞”[1]。很多昆曲義工、社會(huì)資源與力量都加入到保護(hù)和傳承昆曲的行動(dòng)中來。尤其是臺(tái)灣的白先勇先生集合兩岸四地的精英和人才，策劃排演了“青春版”《牡丹亭》，并到海內(nèi)外巡演，產(chǎn)生巨大影響。那么，青春版《牡丹亭》如何煥發(fā)出“青春”之魅力呢？

（二）青春版《牡丹亭》為何刮起“昆曲熱”的旋風(fēng)？

由著名作家、昆曲義工白先勇先生策劃制作，并聯(lián)合兩岸四地的藝術(shù)家們打造的青春版《牡丹亭》自2004年首演一來，在兩岸四地和海外演出數(shù)百場(chǎng)，至今仍活躍在舞臺(tái)上。而青春版《牡丹亭》在全國(guó)高校巡演，也是在青年大學(xué)生中掀起了“昆曲熱”。2006年9月15日至10月10日，白先勇帶著青春版《牡丹亭》走出國(guó)門，在加州大學(xué)四個(gè)校區(qū)共巡回演出4輪12場(chǎng)，場(chǎng)場(chǎng)爆滿，座無虛席。美國(guó)的評(píng)論家和媒體也認(rèn)為這次演出是繼1929年梅蘭芳美國(guó)巡演之后，“中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的美學(xué)，對(duì)美國(guó)文化界、學(xué)術(shù)界造成最大一次的沖擊”[2]。《牡丹亭》搬演是昆曲界習(xí)以為常的事情，可是為何青春版《牡丹亭》會(huì)造成這種盛況，讓人激動(dòng)不已、流連忘返呢？

1.青春版《牡丹亭》為何以“青春”命名？

其一，試圖呈現(xiàn)“百戲之祖”的青春生命。

白先勇之所以制作青春版《牡丹亭》是因?yàn)樗蝗炭吹皆?jīng)輝煌一世的昆曲衰落下去，他“意識(shí)到近年昆曲舞臺(tái)演出逐漸老化，與現(xiàn)代劇場(chǎng)審美觀念產(chǎn)生了距離隔閡”[3]，他竭力打造的青春版《牡丹亭》意在將中國(guó)傳統(tǒng)昆曲中的古典韻味與現(xiàn)代化的劇場(chǎng)接軌，一方面保證古典昆曲美學(xué)傳承的原味，另一方面融入現(xiàn)代劇場(chǎng)藝術(shù)與審美法則，創(chuàng)造出將傳統(tǒng)精髓與現(xiàn)代風(fēng)味完美融合的昆曲經(jīng)典，“以喚回曾經(jīng)有過輝煌歷史‘百戲之祖’的青春生命”。[4] 因此，制作的宗旨與方向就是迎合年輕觀眾的審美意識(shí)，謀求古典與現(xiàn)代的對(duì)接。

其二，培養(yǎng)青年昆曲演員和表演團(tuán)體。

戲曲的活態(tài)傳承，是要“通過演員的表演，將其舞臺(tái)藝術(shù)一代又一代地傳承下去”，而一個(gè)劇目要搬上戲曲舞臺(tái)并將其傳承下去，需要“一個(gè)演出表演團(tuán)體”，需要“各方面的創(chuàng)作人才”[5]。白先勇先生希望借這個(gè)戲能挑選出一批有才氣的青年演員，將大師們的功夫傳下來，快點(diǎn)接班。所以，2003年白先勇親自到江蘇省昆劇院“小蘭花班”挑選了俞玖林和沈豐英兩位主角，親自坐鎮(zhèn)，集合兩岸三地一流的文化人才和精英打造了充滿青春氣息的《牡丹亭》。

其三，培養(yǎng)青年戲曲觀眾。

白先勇先生在講座中多次表示，沒有青年觀眾，一個(gè)劇種是無法存活下去的。而通過青春版《牡丹亭》的演出，一方面是想借助這部昆曲精品的集中排演，快速培養(yǎng)出一批可以獨(dú)當(dāng)一面、才藝俱佳的青年演員;另一方面就是要培養(yǎng)青年觀眾，這是一個(gè)劇種得以存在的基礎(chǔ)。因此，青春版《牡丹亭》將青年大學(xué)生定位為主要觀眾群，無疑是正確明智的選擇。

其四，青春的“愛情”主題與審美品味。

在改編劇本時(shí)，白先勇團(tuán)隊(duì)就著力為觀眾提供一個(gè)沒有時(shí)間距離感的本子，以“青春”為追求。而《牡丹亭》中的十六、七歲的夢(mèng)梅、麗娘都演繹了一個(gè)美麗動(dòng)人、浪漫感人的愛情故事，創(chuàng)造了“生者可以死，死者可以生”的至情神話，能夠引起青年觀眾的共鳴。

2.青春版《牡丹亭》為何引發(fā)“昆曲熱”？

其一，古典美學(xué)的經(jīng)典——昆曲藝術(shù)自身的魅力。昆曲曾在明清時(shí)代輝煌一世，且能夠被聯(lián)合國(guó)科教文組織選為首批“人類口述非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”并非偶然。昆曲經(jīng)過幾百年的積淀，昆曲的美學(xué)在整個(gè)中國(guó)戲曲藝術(shù)之中都是很高，很完備，很成熟的。強(qiáng)烈的視覺感官刺激、年輕貌美的演員、色彩斑斕的服裝、搖曳多姿的舞蹈、流光溢彩的舞美等等，都給人以賞心悅目之感。在“經(jīng)歷了浮躁和快餐般的填充后，人們感受到的是傳統(tǒng)藝術(shù)的美輪美奐和含蓄耐咀的內(nèi)心感受”，“那種以形寓神，那種細(xì)致入微，那種詩情畫意，那種意味深長(zhǎng)”讓處于高壓力、快節(jié)奏的現(xiàn)代人有一種心靈慰藉和情感解壓，這就是“中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力”。[6]這讓二十年來處于流行歌曲搖滾樂、西方文化肯德基包圍中的當(dāng)代年輕人，真正領(lǐng)略到了中國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓。

其二，名人、品牌效應(yīng)。白先勇先生作為昆曲義工，以其特殊的指揮、組織才能和對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的深諳與審美品位，在整個(gè)演出策劃中是一個(gè)靈魂人物。白先勇——國(guó)民黨高級(jí)將領(lǐng)白崇禧之子的特殊身份及他在美國(guó)、臺(tái)灣、香港、澳門和內(nèi)地的人脈資源，讓他可以得到澳門賭王何鴻燊家族基金的贊助與扶持，可以集合國(guó)內(nèi)一流的昆曲表演藝術(shù)家和臺(tái)灣一流的創(chuàng)意設(shè)計(jì)家，共同投入這項(xiàng)浩大的文化工程：汪世瑜（藝術(shù)總監(jiān)及總導(dǎo)演）、張繼青（藝術(shù)指導(dǎo)）、王童（美術(shù)總監(jiān)、服裝設(shè)計(jì)）、林克華（舞臺(tái)、燈光設(shè)計(jì)）、吳素君（舞蹈指導(dǎo)）、董陽孜（書法藝術(shù)）?？傊?，青春版《牡丹亭》的演出，是兩岸四地眾多文化精英智慧的結(jié)晶。

其三，訴諸至情的“青春版”。青春版《牡丹亭》將原來的五十五折刪減到二十九折，主要凸顯《牡丹亭》的主題——“情”，刪減的劇本力求按照湯顯祖“情至”、“情真”、“情深”的理念發(fā)展：由“夢(mèng)中情”到“人鬼情”再到“人間情”，強(qiáng)調(diào)和提煉了湯顯祖創(chuàng)作的“青春與愛情”的主題，唱詞優(yōu)美，畫面精致，服裝雅致，色彩清麗，布景宜人，確實(shí)洋溢“姹紫嫣紅”的青春氣息。

其四，現(xiàn)代化的偶像制造與國(guó)際化包裝。該劇通過吸取內(nèi)外元素的組合打動(dòng)年輕觀眾，運(yùn)用現(xiàn)代劇場(chǎng)的種種觀念，從舞臺(tái)、服裝、燈光設(shè)計(jì)到美術(shù)、書法、舞蹈藝術(shù)的綜合策劃等一系列創(chuàng)意手法，來實(shí)現(xiàn)古典美學(xué)與現(xiàn)代劇場(chǎng)的對(duì)接，在創(chuàng)新中讓昆曲保持“原汁原味”的高雅趣味。其制作班底大都有國(guó)際化背景，曾在海外留學(xué)或工作，熟悉好萊塢、百老匯。青春版《牡丹亭》正是以百老匯商業(yè)戲劇的方式包裝傳統(tǒng)戲曲，盡量減少與不同層次觀眾之間的文化隔閡，讓其能得到大眾的喜歡。

（三）從青春版《牡丹亭》看昆曲傳承

昆曲目前面臨著諸多困境，不僅人才流失嚴(yán)重，觀眾培養(yǎng)也是難題，古典昆曲如何現(xiàn)代化更是困難重重。年輕的演員還沒培養(yǎng)起來，可是老一輩表演藝術(shù)家年事已高;由于昆曲劇場(chǎng)不景氣，從業(yè)人員待遇一般，因此觀眾流失，演員青黃不接，演出不景氣，資金無保障，這已是不爭(zhēng)的事實(shí);而要革新昆曲，就會(huì)面臨和其它戲曲劇種一樣的兩難：如果要昆曲現(xiàn)代化，昆曲就很難保持原有的韻味和魅力，但是如果不進(jìn)行現(xiàn)代化的改變，就難以縮小昆曲和時(shí)代的距離。

那么，如何在開掘傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上突破以往的舊有模式，去創(chuàng)造全新的經(jīng)營(yíng)理念。如何將古典美學(xué)與現(xiàn)代劇場(chǎng)對(duì)接，如何處理好繼承與創(chuàng)新的關(guān)系，既是昆曲保護(hù)面臨的難題，也是昆曲得以傳承的切入點(diǎn)。而在昆曲搶救、保護(hù)、扶持和發(fā)展中，青春版所展示的傳統(tǒng)與現(xiàn)代的張力，保持精髓與創(chuàng)新發(fā)展的融合是值得我們深思與研究的，它的啟示也是多方面的。

其一，要保持昆曲原汁原味并非說昆曲不需要與時(shí)俱進(jìn)，不需要?jiǎng)?chuàng)新。因?yàn)槔デ旧砭褪且粋€(gè)不斷創(chuàng)新，不斷發(fā)展的藝術(shù)。在當(dāng)代社會(huì)，昆曲也要有時(shí)代意識(shí)，使傳統(tǒng)與時(shí)尚結(jié)合，古典與現(xiàn)代并舉。

其二，觀眾定位的成功與結(jié)構(gòu)的改善。明清時(shí)代昆曲的輝煌盛世與文人士大夫的參與介入是密不可分的。昆曲典雅的曲詞、雅致的風(fēng)韻與文人士大夫的氣質(zhì)是相得益彰的。因此，當(dāng)下昆曲仍需學(xué)者的重新介入。大學(xué)需要昆曲來提高學(xué)生的文化素養(yǎng)，而昆曲也需要最好的觀眾。近來，劇院里年輕觀眾不斷增多，昆曲受到越來越多青年才子的青睞與關(guān)注。

其三，昆曲本色理念的回歸。昆曲的保存、發(fā)展必須遵守自身的本質(zhì)規(guī)律。昆曲不僅是一個(gè)戲劇的劇種，更是一種獨(dú)具魅力的文化。隨著青春版《牡丹亭》掀起的“昆曲熱”，廳堂版《牡丹亭》、實(shí)景園林版《牡丹亭》又呼之欲出?！皬d堂版”意在讓《牡丹亭》“暗香迫近眼眉”——恢復(fù)到最原初的觀演關(guān)系，演員與觀眾距離非常近，近到可以聽到演員肉嗓和笛師笛膜的聲音;而實(shí)景園林版意在拋開現(xiàn)代的框架式舞臺(tái)，讓牡丹亭回歸到最原初的園林中，也將最真實(shí)，最純美的牡丹之夢(mèng)還原了。這種本色理念的回歸，讓觀眾強(qiáng)烈感受到昆曲的真實(shí)魅力。

其四是昆曲的繼承與創(chuàng)新應(yīng)大膽且謹(jǐn)慎。大膽創(chuàng)新是指昆曲文本的體裁、構(gòu)思和舞臺(tái)表演手段以及舞臺(tái)美術(shù)中的燈光、音響等都可以盡可能與時(shí)代審美接軌。但是昆曲的革新不能違背昆曲的藝術(shù)規(guī)律，在音樂聲腔方面的改革要慎重。

總之，我們應(yīng)當(dāng)充分繼承昆曲藝術(shù)的精華，原汁原味地展示昆曲的魅力。我們應(yīng)該在繼承的基礎(chǔ)上著重創(chuàng)新，將古典美學(xué)與現(xiàn)代舞臺(tái)接軌，將傳統(tǒng)文化與時(shí)尚元素融合。這樣我們才能寫就中國(guó)昆曲藝術(shù)的又一個(gè)輝煌時(shí)代。

注釋：

[1]安葵：《昆曲創(chuàng)作難，傳承保留更難》.《光明日?qǐng)?bào)》，2012年12月19日。

[2][4]白先勇：《牡丹一百——青春版<牡丹亭>百場(chǎng)演出感言》，見青春版《牡丹亭》大型公演100場(chǎng)紀(jì)念特刊，第4頁，第3頁。

[3][6]劉禎著：《戲曲學(xué)論》，學(xué)苑出版社，2013年6月出版，第358頁，357頁。

[5]劉文峰著：中國(guó)戲曲史，2013年8月 ，第780頁。）

作者簡(jiǎn)介：張莉，女，湖北宜昌人，博士，北京師范大學(xué)藝術(shù)教育與研究中心副教授，主要研究方向：影視戲劇與傳播。

基金項(xiàng)目：廣東省在線開放課程建設(shè)《藝術(shù)概論》項(xiàng)目成果（2020304）