摘要:水墨畫在中國傳統(tǒng)藝術史上占有重要地位,具有一種神秘的東方之美,水墨畫中的“筆墨”手法,有別于西方畫作,憑借其獨特的藝術韻味,在畫中能夠傳達出東方意象之美,每一幅畫都蘊含著自身獨特的藝術風格。因此,水墨畫作畫的關鍵在于“筆墨”的運用上。我國現(xiàn)當代的水墨畫創(chuàng)作正處在轉(zhuǎn)型期,在轉(zhuǎn)型的過程中,各類筆墨技法也都在推陳出新的階段,“宿墨”技法是水墨畫創(chuàng)作中常用的筆墨技法之一,在轉(zhuǎn)型中迎來自身的創(chuàng)新。文章結(jié)合現(xiàn)當代水墨畫中宿墨技法的運用,研究宿墨技法在水墨畫中的創(chuàng)新應用。
關鍵詞:水墨畫;宿墨;創(chuàng)新;風格表現(xiàn)
中國歷史是五千年的文明史,中國畫是中華民族五千年歷史文化中閃亮的一顆星。中國水墨畫不僅是中國的國寶,甚至在世界藝術舞臺上,中國畫也居于前沿和領先地位。水墨畫的博大精深,離不開水墨的獨特效果。水墨蘊含著中華民族的博大精神和智慧,也是東方文化的象征。對于中國畫而言,尤其是水墨畫,筆墨技法是表現(xiàn)水墨畫藝術語言的一種方式,在水墨畫創(chuàng)作中,墨的運用是筆墨技法的基礎之一,也是中國畫的魅力所在。
一、宿墨的概念
宿墨由古代用墨技法演變而來,核心在于“宿”字,“宿”并非僅指隔夜之意,而是研磨出的新鮮墨汁(圖一)在長時間不使用的過程中,墨水中的膠水會隨著水分蒸發(fā)而消失,墨水中的膠水和墨會分開反應,出現(xiàn)粗糙的顆粒。在這樣的墨塊之中,再次加入水,此時的墨水是沒有光澤的,也就是宿墨(圖二),使用時會產(chǎn)生與原墨不同的藝術效果[1]。
二、宿墨的審美風格與特質(zhì)
(一)民族精神
宿墨的形成,其實是一個升華的過程,原墨經(jīng)歷蛻變,新鮮變得陳舊,輕薄變得厚重,最后形成具有獨特特性與藝術表現(xiàn)形式的宿墨。輕薄與厚重雖是一組對立的概念,但在審美上卻不是對立的,而是有著各自的特質(zhì),在藝術創(chuàng)作與畫面表現(xiàn)中相輔相成,別具一格。意境與精神一直是中國水墨畫的“藝術靈魂”,中國水墨畫畫家一直致力于在畫作中完成精神與意境的融合,并運用多種藝術表現(xiàn)手法與墨法體現(xiàn)意境和精神。宿墨的色彩、表現(xiàn)形式以及形成過程,都與厚重、淳樸、沉著的中華民族精神相契合,因此,宿墨筆法帶給觀者的主觀感受,就是一種堅韌不拔、內(nèi)斂平和的民族精神。例如著名畫家黃賓虹,他的作品中總是透出一種“渾厚”之感,被稱為“渾厚華滋”。精神的體現(xiàn)不能依靠單一筆墨技法來判定,而是要通過畫面的整體來感受其藝術語言與精神信仰[2]。
(二)韻律之感
韻律之感是一種節(jié)奏感,是一種規(guī)律性的美感。將宿墨運用在畫作中,需要畫家親身體驗和觸摸創(chuàng)作,對比大自然中各種有規(guī)律的形式之美,再將體悟到的韻律進行藝術表達,呈現(xiàn)出一種和諧的美感。宿墨在其中起到的作用是將剛?cè)岵?、虛實相生的形式美,以主觀色彩進行表達。黃賓虹曾說:“因為墨色變化,可以相互為用,如求濃以淡,畫黑顯白,此法之變化,有干才知有濕,有濕才知有干?!蹦兓w現(xiàn)的就是剛?cè)岵倪^程,形成強烈的黑白對比。黑白的對比也能體現(xiàn)節(jié)奏、韻律之間的關系。宿墨的視覺特征決定了宿墨明顯的燥性。淡宿墨的顏色較淡,當筆尖濕潤時,可以用作涂抹朦朧的墨暈。不同于傳統(tǒng)的干法對比,是宿墨的特點。在探索宿墨的過程中,將生命與自然的體驗融入創(chuàng)作,就能達到人與自然和諧相處的藝術境界[3]。
三、現(xiàn)當代水墨畫家的作品與藝術特點
(一)黃賓虹宿墨運用特點以及風格
黃賓虹是宿墨運用的大家。宿墨在黃賓虹眼中就是一匹“駿馬”,即使這匹“駿馬”曾經(jīng)被埋沒,但遇見黃賓虹這個“伯樂”之后,就變成了一種洋溢著藝術之美的筆墨技法,廣為畫界所用。在黃賓虹的畫作中,能夠清晰看出宿墨獨有的特點—黑且無光。在黃賓虹的筆下,濃稠的宿墨疊加到新鮮墨汁上,畫面中的厚重感撲面而來,這是由于宿墨獨特的化學性質(zhì),使脫膠之后顆粒感更強,在與新鮮濃墨疊加后,墨色更加濃郁,畫面對比更鮮明。新墨與舊墨之間,并沒有違和之感,反而生出一種渾然天成的厚重,這就是宿墨在黃賓虹先生筆下所表現(xiàn)的意境與精神。
黃賓虹對宿墨的運用可謂是得心應手,他的畫作中常會出現(xiàn)令人嘆服的“亮墨”。所謂“亮墨”,就是在宿墨之上,以水暈染之后,再點以宿墨,起到點睛之效。這種技法使宿墨之美通過亮色躍然紙上。他還總結(jié)了一套宿墨的繪畫理論,使宿墨成為一種特殊的繪畫語言,為未來的人們學習宿墨提供了理論基礎。正是因為黃賓虹在山水畫中運用宿墨,帶來了新的可能,并總結(jié)了宿墨的特點供后人學習,所以后來許多畫家不僅在山水畫中運用宿墨,也在人物畫中運用宿墨。在學習黃賓虹的基礎上,當代畫家李翔也開始嘗試宿墨的運用,使宿墨在當代水墨人物畫中大放異彩,成就一種新的水墨之美[4]。
(二)吳山明的淡宿墨人物風格賞析
吳山明在黃賓虹的宿墨運用基礎上進行了創(chuàng)新,同時,他作為新浙派人物畫代表,宿墨運用風格在一定程度上也會受到新浙派的影響。吳山明將傳統(tǒng)山水畫的技法運用到人物畫中,在傳統(tǒng)技法與宿墨技法的融合下,畫面變得生動,富有生命力。人物與背景環(huán)境之間濃淡相宜,呈現(xiàn)一種“人淡如菊、景淡如云”的觀感,而這種獨有的意境歸功于吳山明對宿墨的創(chuàng)新(圖三)。淡宿墨,顧名思義,“淡”是其主要的藝術特色,淡宿墨的運用改變了宿墨在人們心目中的刻板印象,并展現(xiàn)出宿墨的另一面。宿墨在水的加持下,呈現(xiàn)出一種千變?nèi)f化的不可捉摸之感,而這種變化也給藝術家?guī)砹嗣枥L無盡想象空間的可能。淡宿墨的藝術表現(xiàn)手法,基于宿墨的單純,隨水而變,既能表現(xiàn)原有的畫作意境,又給創(chuàng)作者自由發(fā)揮的空間,看似隨便,實則有跡可循。在可控和不可控之間,意與境實現(xiàn)高難度的統(tǒng)一,呈現(xiàn)出與西方造型迥異的飄逸質(zhì)感[5]。
(三)周京新對宿墨在水墨畫中的運用
周京新老師是當代宿墨人物畫畫家的代表之一。周京新多才多藝,他早年學習工筆,中年學習寫意,得兼二者之長。一般來說,寫意與工筆的創(chuàng)作往往是相互制約、不兼容的,但在周京新看來,二者已經(jīng)成為一種互補的關系。值得注意的是,中國繪畫史上許多早年研究工筆人物的畫家,到了晚年,往往轉(zhuǎn)向研究寫意人物畫。
在周新京的畫作中,尤其是水墨人物畫,宿墨被運用于人物的皮膚、著裝以及背景的山脈,宿墨的筆痕在畫作之間穿梭,運筆行云流水,人物的衣著中仿佛能看見呼之欲出的山川。宿墨并不應用于整幅畫作,而是作為畫作中的“點睛之筆”。作畫需要創(chuàng)作者將靈魂融入技法,周新京利用宿墨,對當代水墨人物畫技法進行了創(chuàng)新,不僅使畫面呈現(xiàn)出了不同的藝術效果,還為后來的創(chuàng)作者創(chuàng)作水墨人物畫指出了有意義的方向[6]。
(四)宿墨的審美價值和意義
1.凸顯個性
繪畫藝術強調(diào)藝術家的個人風格,個性化的藝術語言可以讓觀眾在復雜的藝術呈現(xiàn)中區(qū)分藝術家的風格,識別藝術家的作品。要形成自身獨有的藝術符號,藝術家需要進行長期的筆墨實踐、文化積累和生活體驗。這是一個自然的提煉過程,而非盲目臆想。黃賓虹用中國傳統(tǒng)水墨構(gòu)成了他“渾水”的藝術語言。吳山明先生認為,中國傳統(tǒng)水墨是他審美傾向的載體,中國傳統(tǒng)水墨也是他獨特的藝術語言。藝術家的語言往往基于個人的審美感受和實踐。宿墨的發(fā)展豐富了中國畫的筆墨語言,為許多中國畫家提供了新的思路和靈感。
2.傳統(tǒng)與創(chuàng)新相融合
中國畫的當代性是目前討論最多、爭議最大的話題。當代畫家和他們所創(chuàng)作的獨特作品,均強調(diào)個人的精神自由,抨擊保守的創(chuàng)作思路,主張采用新材料和新的繪畫方式。但是,歸根到底,中國水墨畫的精神是筆墨的精神,中國畫的表現(xiàn)力永不疲倦。筆者認為,中國畫的發(fā)展要結(jié)合當代意識,這是為了滿足人們的審美和精神追求,但同時,中國畫創(chuàng)新不是拋棄傳統(tǒng),而是在繼承優(yōu)秀筆墨技法的基礎上,在順應時代的前提下,根據(jù)實際情況進行表達,適當調(diào)整[7]。
四、結(jié)語
總之,在堅持筆墨精神的基礎上,向各種藝術表現(xiàn)形式學習,取長補短,與時俱進,才是中國畫發(fā)展的原則。宿墨在藝術家“需要”的時候得到推廣 ,它既符合中國畫的審美觀念和價值取向,又真正創(chuàng)新和發(fā)展了中國水墨畫。因此,宿墨的方法具有時代性和創(chuàng)新性,構(gòu)造了筆墨語言表達的全新境界。
作者簡介
潘文宜,1983年11月生,女,講師,本科,研究方向為美術學、視覺傳達。
參考文獻
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