王愛國

一、工筆畫的意境美學

“意境”是中國藝術的精髓，是在中華傳統(tǒng)文化的背景下不斷演變、積淀產(chǎn)生的一種審美概念，從作品看，“意”是指人的主觀情感，“境”是指客觀景物。實現(xiàn)主觀情感與客觀景物的有機結(jié)合，作品將具有濃厚的藝術氣息。因此，意境美在工筆畫作品創(chuàng)作中有著豐富的內(nèi)涵。

“意境”概念主要表現(xiàn)在山水畫作品中，畫家們逐漸開始注重實境的描繪技法和“暢意”的思想。在唐代，工筆畫達到了第一個高峰。工筆花鳥畫開始興起，從繪畫材料到繪畫技法，都趨于成熟。藝術作品的價值超越了實用性。在描繪真實事物的同時，作品本身便具有詩意的美和獨特的東方魅力。宋代是中國工筆畫最繁榮的時期；元代工筆畫的風格趨于簡單悠閑，富有文人情趣；清代隨著西方繪畫的引入，工筆畫深受西方繪畫的影響，一些著名的藝術家試圖用西方繪畫技法來創(chuàng)新中國工筆畫。經(jīng)過了歷史的洗禮，中國工筆畫更具有美感和觀賞性，在當代工筆畫藝術創(chuàng)作中，不僅在形式和技法上具有中華傳統(tǒng)文化元素，同時也融入現(xiàn)代的結(jié)構技法和新材料等，豐富了創(chuàng)作形式和表現(xiàn)形式，增加了作品畫面的質(zhì)感。

二、工筆畫中的朦朧美學意趣

工筆畫離不開水墨的運用，水墨畫講求的是黑中有白、白中有黑。在中國傳統(tǒng)工筆畫繪法中常常以空白的手法表現(xiàn)富有朦朧美感的寫意感以及空間的張力。而“朦朧”一詞來源于古人對月亮朦朧美的意境的總結(jié)。朦朧美能使觀者體驗到一種獨特的意境，增添了水墨畫的朦朧美學意趣。

唐代李白的名言“清水出芙蓉，天然去雕飾”成為中國畫對美的最高追求。古往今來的工筆畫家們一直在孜孜不倦地追求這一理想。柳宗元的絕句“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”表現(xiàn)出一種空曠、孤寂的意境，群山籠罩在一片白色之中，建構了“空”與“虛”的意境，描繪了一幅在寒冷的河上釣魚的精美畫卷。通過簡單的筆法，表現(xiàn)出一種自然淡雅的“恬靜之美”和朦朧之美。沒有太多的藝術裝飾和色彩裝飾，觀者可以有無限的想象和遐想。朦朧的審美意蘊是當代工筆畫文化環(huán)境的藝術表現(xiàn)，中國傳統(tǒng)工筆畫講究的是“隨類賦彩”的設色原則，對顏色進行分類和歸納，依照前人總結(jié)的經(jīng)驗將顏色之間的搭配進行規(guī)律的整理，畫面的色調(diào)為基本的固有色，主體景物不受光線色或環(huán)境色的影響。隨著西方繪畫潮流元素傳入中國，印象派的色彩觀被更多的人認識，更多的當代工筆畫家逐漸嘗試將印象派色彩理念融入工筆畫繪畫創(chuàng)作當中。由此可見，工筆畫的創(chuàng)作風格和審美標準，在不斷地迎合現(xiàn)代藝術品的審美標準，逐步體現(xiàn)出多元化的色彩。

中國傳統(tǒng)工筆畫和中國傳統(tǒng)繪畫的審美價值取向是以“朦朧”為標準來衡量的。通過簡單的筆觸輪廓和在紙上用各種筆墨展現(xiàn)的藝術手法來創(chuàng)造出空靈的意境。在創(chuàng)作工筆畫作品的過程中，工筆畫家更多地依靠自己的創(chuàng)作理念，而不是真實的客觀景物。通過畫家手中筆墨的渲染、線條的勾勒和色彩的完美融合，表現(xiàn)出一種超越客觀事物的意境，這種意境具有更深層次的內(nèi)涵。

在追求工筆畫的藝術概念時，往往是通過一個或多個不具體、不確定的因素來體現(xiàn)藝術的朦朧美，并通過模糊的手法使畫面具有朦朧的藝術意蘊。中國工筆畫虛實關系的處理與畫面的線條處理也有很大的關系。如果工筆畫有朦朧模糊的意境和效果，就要用淡淡的線條勾勒出來。在對工筆畫的繼承和發(fā)展中，不斷改進和創(chuàng)新西方的技法，采用更先進的技法和手段，使物體的視覺形象更加朦朧、混亂。淡化是通過不斷壓縮視覺深度，使工筆畫在邊界上由“畫處”變?yōu)椤盁o畫處”，從而實現(xiàn)工筆畫朦朧美的藝術追求。

三、不斷創(chuàng)新發(fā)展的中國工筆畫審美

中國工筆畫本身就是在不斷創(chuàng)新和發(fā)展的，我們既要遵循傳統(tǒng)工筆畫的原則，又要迎合設計需要，創(chuàng)造新的審美情趣和造型語言，尋求更靈活、更具有個性化和時代感的語言元素，使之更貼近設計。

中國工筆畫代表了東方獨特的審美意識，展現(xiàn)了中華傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵。在歷史上，由于文人字畫的興盛，工筆畫曾一度蕭條。隨著國家文化事業(yè)的日益繁榮和社會的快速發(fā)展，中國工筆畫也在蓬勃發(fā)展，精品層出不窮。中國工筆畫在與西方藝術思想長期共存的過程中，適時地融合國外新的技法和思想，增添了多種繪畫技法，豐富了工筆畫的表現(xiàn)手法。我們將在繼承“氣韻生動”“傳神”的中國畫精髓的同時，結(jié)合新時代元素，豐富工筆畫作品的表現(xiàn)力，把握中國傳統(tǒng)繪畫藝術的真諦，更好地傳承中國古典風格繪畫的民族文化精神。

四、工筆花鳥畫的審美意趣

中國工筆畫有幾千年的歷史和傳統(tǒng)，精美的工筆畫是正統(tǒng)的國畫，精細的筆法不僅代表了中國繪畫的精髓，也代表了中國繪畫的價值品位，同時涵蓋了中國傳統(tǒng)繪畫不同的審美要求。色彩審美意識是連接生活與藝術創(chuàng)作的紐帶。色彩審美意識的表達是藝術作品的重要組成部分。絕大多數(shù)優(yōu)秀作品用豐富的色彩來表達審美意識。同時，色彩作為繪畫的一種基本形式，能瞬間引起人們的視覺關注和情感共鳴。畫家筆下的色彩不僅是他自身審美意識的表現(xiàn)，也是畫家所處時代審美意識的表現(xiàn)。

中國工筆畫有著悠久的歷史。當代中國工筆畫，結(jié)合國外繪畫作品元素和當代流行元素，打破傳統(tǒng)工筆畫審美模式的局限性和單一性，展現(xiàn)當代工筆畫多元化的藝術特色和藝術魅力。

中國工筆畫的風格雖然多變，但繪畫的內(nèi)容主要還是山、水景物及花、鳥、魚、蟲。工筆畫中常見的“花鳥”“景色”“人物”等抒情意象，“花鳥”往往是工筆畫素材里最常見的一種，是美麗的代名詞?；B畫發(fā)端于隋唐，宋代達到鼎盛?；B畫經(jīng)歷了多個朝代的發(fā)展，在不斷研究和創(chuàng)造的基礎上，具有更大的創(chuàng)新和發(fā)展。工筆花鳥畫是繪畫藝術歷史上的一塊瑰寶，它的發(fā)展過程是書畫歷史的偉大史詩，從古至今一脈相承，渾然天成，鬼斧神工。工筆花鳥畫用濃淡墨汁勾勒出對象的形象，并為其上色。隨著時代的發(fā)展，工筆花鳥畫的用色有了新的變化，需要在探索中逐步完善和發(fā)展。

五、工筆裝飾畫的審美意趣

裝飾元素已成為當代工筆花鳥畫中的象征元素，能延伸工筆畫的創(chuàng)作思維、表現(xiàn)形式和審美形式。與傳統(tǒng)工筆花鳥畫相比，當代中國工筆裝飾畫具有強烈的視覺沖擊力，也滿足了當代人不斷提高的審美需求。它已經(jīng)從工藝裝飾發(fā)展成為一種獨立的繪畫形式。色彩裝飾性和線條結(jié)構性都是工筆畫的重要體現(xiàn)手法。中國傳統(tǒng)工筆畫以其優(yōu)美的線條、豐富典雅的色彩、細膩的繪畫技法和優(yōu)美的畫風，創(chuàng)造出動感的形象和引人入勝的唯美境界，是民族特色文化的重要組成部分。追求高超的繪畫技法，極具裝飾意義的作品，強調(diào)寫意與寫實的完美交織，而不僅僅是自然主義的描述。包括白描、淡彩和重彩等繪畫技法，用簡單的線條輪廓、虛實相間的筆觸來體現(xiàn)，剛?cè)岵嗟靡嬲谩Ｔ偌又实姆秩?、罩染和烘染等手法的運用，更為細膩地表現(xiàn)出畫面的質(zhì)感和空間感，從而達到一種非常唯美的意境。

六、結(jié)語

以工筆畫為代表的中國古代書畫藝術，依托于各種景物的諸多特點，也象征著一個時代的人們追求美的一種積極的態(tài)度和向往。將生活中美好的景物體現(xiàn)在具體的繪畫表達上，隱喻著一種積極向上的態(tài)度和對生活的美好愿景。工筆畫又稱“君子畫”，象征著畫家對生活自主性的追求。因此，以工筆畫為代表的典型書畫藝術形式，見證了時代和社會變遷，隨著人們審美的不斷進化，也在不斷創(chuàng)新和完善。許多工筆畫家在創(chuàng)作的審美上也揭示了不同內(nèi)涵和走向，反映了書畫文學的日趨成熟。

歷代畫家的工筆畫作品代表了書畫藝術的內(nèi)涵，可以讓我們在追求藝術美的過程中更加準確、全面地認識書畫藝術。其意義不僅在于研究以書畫為代表的畫卷本身，而且在于觀察民族文化和現(xiàn)代文化的演變和發(fā)展。