李 婧
立體主義是西方藝術(shù)史上劃時代的一個流派,其繪畫追求碎裂、解析、重新組合的形式,形成分離的畫面,物體的各個角度交錯疊放造成了許多垂直與平行的線條角度。背景與畫面的主題交互穿插,讓立體主義的畫面創(chuàng)造出一個二維空間。勃拉克是立體主義創(chuàng)始人之一,他是一位愛思考的畫家,他對待繪畫作品認(rèn)真專一,沒有過多的感情訴求,也不去用技法吸引觀者的注意力,他的作品很純粹。
勃拉克善于營造畫面空間,在作品《埃斯塔克的房子》中,勃拉克將房屋簡化壓縮為幾何形狀的盒子。這一時期的勃拉克受塞尚影響,但又不同于塞尚。他更純粹、更直接地對物體進(jìn)行概括,使得畫面處于三維立體與二維平面之間。勃拉克在這一時期創(chuàng)作的風(fēng)景作品都是塞尚式的立體主義,如《賀須吉翁的城堡》《沙克·庫爾的修道院》等作品,都是將建筑和周圍的植物壓縮為盒子狀,再將這些塊面堆疊起來,形成具有立體感的畫面。勃拉克的作品摒棄了傳統(tǒng)繪畫三維空間的營造方式,甚至消除了光影,巧妙地運(yùn)用形狀組合來塑造獨(dú)特的立體感,運(yùn)用刻畫深刻的線條分割塊面,再相互穿插組織,將畫面中的物體進(jìn)行新的空間化組合。勃拉克所構(gòu)建的畫面立體空間,脫離了傳統(tǒng)繪畫中的固有形式和表現(xiàn)方式,將他所看到的一切事物進(jìn)行幾何化抽離,處于一種既失真又很具象的混沌狀態(tài)中,從而體現(xiàn)出他獨(dú)特的理解力。
勃拉克早期作品中的顏色使用非常單純樸素,從作品《小提琴與調(diào)色盤》中可以看出,色彩的選擇完全脫離了印象派所提出的色彩理論,也不存在色與色之間的關(guān)系,而是在物體固有色的基礎(chǔ)上,使用黑色、灰色、淡灰褐色、灰綠色和白色等簡單樸素的顏色,使得畫面呈現(xiàn)出一種神秘感。這一階段的勃拉克更多地注重多角度地拆分所得到的堆疊效果,將色彩與形體分離,在色彩的使用中更具有靈活性。在勃拉克的大部分作品中用色塊鋪滿整個畫面,幾乎沒有空余的地方,這些顏色相近的色塊被素描般的光影的短線條分隔開,從而增加了物體的體積感。在多幅作品中可以觀察到勃拉克在刻畫物體時使用白色進(jìn)行主體物邊緣的勾勒或者是亮面的表現(xiàn),這些明亮的色彩與顏色較深的直線和曲線交相呼應(yīng),使得畫面更加靈動,仿佛是在傳遞著勃拉克獨(dú)特的創(chuàng)作精神,放射出生命的光輝。
欣賞勃拉克的作品時,畫面有一種動態(tài)的視覺沖擊力。從作品《葡萄牙人》中可以清楚地體會到,畫面有著向上的運(yùn)動趨勢,從作品《曼陀鈴》中可以強(qiáng)烈地體會到旋轉(zhuǎn)運(yùn)動的趨勢。這些動勢與勃拉克所刻畫的短線有著密不可分的關(guān)系。通過這些著重刻畫的線條,還可以分析出物體的亮面、暗面和投影,增加物體的立體感。
勃拉克在繪畫中經(jīng)常使用一些排列整齊、方向一致的短線,使得物體之間排列緊密,并且有一定的素描感在其中。勃拉克這一素描感與傾向式相結(jié)合的筆觸方式,能更好地增加物體的體積感,加深畫面的運(yùn)動趨勢。通過巧妙的筆觸運(yùn)用使畫面中的塊面、色彩、光線、陰影都朝著一個方向運(yùn)動,使整個畫面極具感染力和斜刷式的傾向,可以深刻地體會到作者對繪畫創(chuàng)作充滿激情和動力。
繪畫元素的選擇是藝術(shù)家表達(dá)情感的方式,藝術(shù)家通過選擇和自己情感一致的符號元素來體現(xiàn)獨(dú)特的內(nèi)心世界。在勃拉克的作品中很大一部分題材都和音樂有關(guān),可以看出勃拉克對音樂的熱愛和對音樂獨(dú)特的抽象理解。在勃拉克后期作品中經(jīng)常出現(xiàn)鳥,鳥在藝術(shù)中的寓意是自由自在的,不受禁錮飛向更廣闊的天空,由此可以看出勃拉克在藝術(shù)創(chuàng)作中一直堅(jiān)守著自己的創(chuàng)作理念,自由地表達(dá)對藝術(shù)的創(chuàng)作情感。
勃拉克在他的繪畫生涯中堅(jiān)持著自己對立體主義的獨(dú)到理解,繪畫風(fēng)格穩(wěn)定,又充滿哲學(xué)思考,他獨(dú)特的繪畫空間構(gòu)建方式和創(chuàng)新式的藝術(shù)語言豐富了油畫表現(xiàn)的多樣性,給近現(xiàn)代藝術(shù)帶來了深遠(yuǎn)的影響,是對近現(xiàn)代繪畫最有影響力的繪畫藝術(shù)大師之一。