崔洋銘

一、超扁平藝術(shù)的發(fā)展

超扁平藝術(shù)是指沒有三度空間透視法的繪畫方式，也是指“上等”和“下等”文化共享的中間地帶，也就是我國古語中“陽春白雪”與“下里巴人”的結(jié)合，高端與低端品位被“壓平”。超扁平藝術(shù)的扁平化圖形是二維平面的一種表現(xiàn)形式，消除了冗余、沉重和繁雜的裝飾效果，提倡極簡的人性化概念，為達到抽象化的視覺效果而放棄高光、陰影等造成的三維立體感，體現(xiàn)出符號化的特性。這種扁平化圖形通常搭配色彩純度較高的色塊，通過色塊的重復(fù)、疊壓來表現(xiàn)其豐富的層次，色彩調(diào)性明快，具有流動感，色調(diào)豐富而具有趣味性，是一種簡化的圖形、抽象的符號。這樣人們在欣賞藝術(shù)作品時會主動篩選出最突出的視覺形態(tài)作為觀察焦點，其余部分則會選擇性忽略，保證可以在最短的時間內(nèi)傳遞準確的信息。簡約而不可或缺的設(shè)計風(fēng)格與極簡主義相結(jié)合，既符合心理情感語境，又符合視覺情感語言需求。

在21 世紀的第一年，“超扁平”運動在美國由日本藝術(shù)家村上隆發(fā)起，如今它早已不再單指某一次藝術(shù)運動，在這20 年間已然成長為一種龐大的藝術(shù)理論體系，影響了國內(nèi)外眾多藝術(shù)創(chuàng)作者。這場運動推出了一本日英雙語畫冊，題為《超扁平》 （Super Faratto/Super Flat） 。在這個畫冊中有一篇極為重要的文章，名為《superflat 宣言》。這篇很長的文章向我們詳盡地解釋了有關(guān)“超扁平”藝術(shù)運動的相關(guān)內(nèi)容， 描述了藝術(shù)文化等級的視覺形式被“超扁平”所打破?！靶浴敝薪o出這樣的比喻：“你如何去理解超扁平：如果有一天你想要將無數(shù)的圖層壓縮成一個圖層來為你的ipad 設(shè)計一個嶄新的桌面?！薄俺馄健睆臒o論是高雅與新生還是通俗與陳舊的傳統(tǒng)文化中借鑒， 將其融合到一起，并為這一藝術(shù)風(fēng)格提供了一個藝術(shù)史中的視覺語言。

村上隆從在江戶時期的浮世繪所謂的“古怪藝術(shù)家”的作品中洞悉到畫面中扁平的透視和凝固的動作，將其注入超扁平繪畫藝術(shù)中。在其藝術(shù)作品中，佛教主題繪畫的人物形象都是以二維平面的方式呈現(xiàn)。放眼社會，你會發(fā)現(xiàn)扁平化圖形在實際應(yīng)用中占據(jù)了美學(xué)和社會趨勢很大的一部分。從表面上看，扁平是將三維壓縮成了二維，但這種沒有陰影的平面風(fēng)格之所以迅速發(fā)展，與當(dāng)代社會的極簡運動有關(guān)，也意味著藝術(shù)高度冗余的反彈。

二、歷史融合上的體現(xiàn)

《超扁平日本藝術(shù)理論》中提出，超扁平繪畫吸收了日本江戶時代浮世繪的藝術(shù)風(fēng)格。而浮世繪起初源自佛教用語。浮世繪的浮世（ukiyo），脫胎于“憂世”，兩者同音，有人生苦短、變化不定的意思。隨著中國古代絲綢之路的開辟，以西安為起點，連接中亞、西亞、地中海地區(qū)各國，成為中國與各國政治、經(jīng)濟、文化交流的主要通道。唐鑒真的東渡，將中國的佛教文化傳到日本，日本又派遣遣唐使，中日文化交流加深。538年的《上宮圣德法王帝主》和522 年的《日本書記》中記載，當(dāng)時佛教從中國傳入日本，給日本浮世繪藝術(shù)帶來了深遠的影響。佛教文化的傳入為日本浮世繪創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)，出現(xiàn)了一類表現(xiàn)佛像、佛學(xué)故事題材的繪畫作品。當(dāng)時佛教寺院、佛像、佛畫等各種工藝品占據(jù)了很大一部分日本美術(shù)的內(nèi)容。而當(dāng)代的超扁平藝術(shù)作品《五百羅漢》在繼承浮世繪藝術(shù)的基礎(chǔ)上同時融合了佛教文化，并結(jié)合本土文化形成了自身獨特的藝術(shù)風(fēng)格，從而開辟出了一條佛教藝術(shù)的新路徑。

三、文化思想上的體現(xiàn)

社會貌似喧鬧升騰，實際在某些精神層次呈現(xiàn)出單一扁平狀，社會文化極度缺乏深度，這種扁平性實指人精神的扁平。“超扁平文化”源于當(dāng)代藝術(shù)家村上隆發(fā)起的“超扁平”運動，超扁平理念在“超扁平”運動中被解讀了，當(dāng)代科學(xué)技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)高速發(fā)展被他敏銳察覺，平面視覺領(lǐng)域逐漸被社會大眾所接受。隨著信息技術(shù)的迅速發(fā)展，人們更加依賴于網(wǎng)絡(luò)虛擬的空間，現(xiàn)實中人與人之間的溝通和交往逐漸變少，空虛孤獨感增加。思想缺乏深度，對歷史、文化、社會的深沉話題不予思考，希望越來越多的人得到警醒和反思，從這樣的狀態(tài)中走出來。今天，社會風(fēng)俗、藝術(shù)文化不斷“扁平化”的趨勢如何能使沉睡在美夢中的人們驚醒，“扁平化”運動的發(fā)起是對當(dāng)代人類生活狀態(tài)和思想層面的批判。這也是當(dāng)代藝術(shù)家村上隆通過其佛教題材繪畫向世界所傳達的思想，正如佛學(xué)思想中提到貪婪、嗔怪、愚癡、傲慢、懷疑，需要不斷反省、修習(xí)心性來提高人的文化素質(zhì)、思想道德。

四、藝術(shù)風(fēng)格上的體現(xiàn)

佛教繪畫傳入日本的同時也繼承了古老的東方藝術(shù)減筆、省筆的風(fēng)格，運用點、線、面等平面元素構(gòu)成畫面，所繪人物呈剪影形象，重視線條和色彩，常常舍掉物象的三維立體感和空間的縱深感，通過平面化來表達物象和空間，摒棄光影，不重寫實而重表意，有一種超脫自然的簡約感。同時其強調(diào)內(nèi)心情感的表達，更為感性，注重作品與欣賞者心靈的溝通。超扁平繪畫在二維繪畫的平面表現(xiàn)形式中，圖形是比較單純的平面圖形。在外形上，它的輪廓非常簡潔明確，通常表現(xiàn)的是直線或平滑的曲線，它簡化了物體的外部形狀，并且盡可能概括地將物體的外形直接表達出來，在觀者觀賞圖像特征時會嵌入他們的腦海中。在繪畫元素上，注重簡潔的符號化。在信息傳達上，核心信息會被凸顯出來。二者的結(jié)合以平面性藝術(shù)風(fēng)格為前提表達?！捌矫妗?，顧名思義就是二維空間，而在一個平面上的內(nèi)容就是二維。平面性與繪畫的二維性相適應(yīng)，具有無限的延展性。數(shù)學(xué)和物理學(xué)家在研究的過程中發(fā)現(xiàn)二維的“平面”可以讓研究者更好發(fā)揮自己的才能，原因是一維過于簡單，而三維又過于復(fù)雜。這也符合中國道家哲學(xué)思想“上善若水，道法自然”中的“善”性，樸實無華。

五、視覺傳達上的體現(xiàn)

《極樂世界莊嚴圖》《大鬧天宮》是中國佛教漫畫形式“視覺符號”開始的地方，它源自清代畫家丁觀鵬，發(fā)展到當(dāng)代臺灣制作的《鑒真大和尚》《彌勒故事》。又如日本當(dāng)代藝術(shù)家村上隆的 《回首、來迎圖》，作品蘊含著佛家思想并且表現(xiàn)內(nèi)容的形式極具感染力和表現(xiàn)力，能夠更深層次地傳播佛教文化。該作品人物神態(tài)夸張、形象逼真、直觀生動，介于平面與真實之間，是一種既虛幻又真實的表現(xiàn)手法，以一種獨特的平面美吸引并震撼著人們，以夸張、提煉的漫畫手法將原型再現(xiàn)。在“傳達”信息的過程中，從視覺傳達的接受程度上來說，與那種高高在上的表現(xiàn)充滿神秘的宗教題材且有莊重肅穆意義的藝術(shù)相比較，它更為委婉，帶有詼諧幽默的特點，更容易讓人接受。其視覺語言單純可愛，充滿趣味性，夸張生動，更容易吸引年輕人，更能打動當(dāng)代的人，使年輕人無法抗拒。超扁平藝術(shù)“御宅族”用了大量漫畫形象作為其“視覺符號”，其愛好者將漫畫稱為“二次元”，這只不過是二維的日文說法。日本江戶時代是卡通漫畫靈感來源的最早時期。日本著名畫家葛飾北齋所發(fā)明創(chuàng)造的“漫畫”一詞，用來指代他繪制的一種類似漫不經(jīng)心筆法、簡潔的線條，人物主要的特征被突出，通常用以表現(xiàn)組畫，主要內(nèi)容為神話、歷史及日常生活。它試圖吸收卡通漫畫形象的筆線和色彩，來重建一種新的漫畫風(fēng)格。