于桂英

一、 陶瓷古彩的主要特色和發(fā)展歷史

古彩又名“五彩”，是景德鎮(zhèn)四大優(yōu)秀傳統(tǒng)名瓷之一，具有獨特的中華藝術(shù)特征。古彩可以追溯到明代，隨著時代的進步和發(fā)展，古彩又相繼吸收了包括唐三彩、紅綠彩、民間年華、傳統(tǒng)木雕、石刻藝術(shù)、古代服飾、戲曲臉甚至西方油畫藝術(shù)等在內(nèi)的多種藝術(shù)特征，經(jīng)過不斷地吸收再創(chuàng)造，最終形成了獨具風(fēng)韻的中華藝術(shù)陶瓷。陶瓷古彩在不同朝代中擁有不同的時代印記和民族風(fēng)格?！拔宀省辈粌H指紅、藍、黃、綠、紫五種顏色，隨著陶瓷匠藝的逐漸成熟，“古彩”的色彩逐漸豐富多樣，遠不止五種顏色。因此，有時人們也將“五彩”特指陶瓷古彩，而新彩則具有更為鮮明濃艷的色彩和復(fù)雜繁復(fù)的圖案。

明代古彩以青花五彩為主，是先勾勒出青花圖案，待燒制成瓷器后填上色彩，再次燒制成五彩陶瓷。明代宣德年間的五彩瓷具有形象逼真、器具小巧、秀麗淡雅的特點，風(fēng)格雅致而細膩。而嘉靖和萬歷時期的“大明五彩”具有色彩鮮艷、裝飾精巧的特點，與宣德五彩呈現(xiàn)出鮮明的風(fēng)格對比。

康熙時期，五彩瓷的發(fā)展走向繁榮時期，這個時期的陶瓷古彩是制瓷工藝水平的完美體現(xiàn)。其品種之豐富、繪畫之傳神、色彩之均勻、線條之細致均達到巔峰。康熙時期的陶瓷匠人在繼承“大明五彩”明艷風(fēng)格的基礎(chǔ)上，進一步改進色彩的配制工藝，使得顏料具有清透感，在保持鮮艷的同時，具有不脫色、不混雜的特點。此外，陶瓷匠人還能通過自身的技術(shù)調(diào)配出多種色階，使得陶瓷古彩更具有層次感，增添了艷麗生動的效果。此時的陶瓷古彩也以大型器具為主，供匠人發(fā)揮的空間和題材也有極大的擴展，不僅可以描繪山水花鳥，還可以繪制宗教神話，甚至國泰民安的繁榮生活等，陶瓷古彩的器具畫面空前豪放，虛實層次分明，既不失文雅清秀，也不失大家風(fēng)度。

雍正年間，陶瓷古彩的創(chuàng)作方向偏重于器型本身，擁有眾多造型靈巧的陶瓷器，繪畫題材以仕女花鳥為主，山水類型較為少見。至民國時期，陶瓷古彩的發(fā)展迎來一個高峰，在清代陶瓷古彩技術(shù)的基礎(chǔ)上，將勾勒、填色等工藝進行了標(biāo)準化的制定。

二、陶瓷古彩傳承與新彩的創(chuàng)新發(fā)展

中華人民共和國成立后，在經(jīng)濟不斷發(fā)展的同時，陶瓷古彩藝術(shù)也得到了發(fā)展。明清時期的陶瓷古彩偏重于服務(wù)皇室審美，而在新時代的中國，陶瓷古彩應(yīng)該具有新的時代特點和藝術(shù)表現(xiàn)手法，無論是陶瓷造型還是繪畫工藝，都應(yīng)該在創(chuàng)新中不斷發(fā)展。

（一） 線條與色彩

傳統(tǒng)陶瓷古彩對線條的運用要求較高，作為古彩的基本繪畫技能，剛勁有力是線條的繪制特色。而新彩藝術(shù)在對線條的處理上應(yīng)該繼承“入木三分”的剛勁特色，加以柔和的線條輔助，在寫實的基礎(chǔ)上利用線條營造寫意的風(fēng)格，使陶瓷古彩的線條美學(xué)更具有時代特征。

最為傳統(tǒng)的陶瓷古彩僅包含物體色彩，填色方式以平涂為主，色彩缺乏層次感和景深感。因此在新彩運用中應(yīng)該采取更為靈活的技術(shù)和方法，重視漸變和渲染的應(yīng)用，打造層次分明、明暗交替的畫面。近年來更有許多藝術(shù)家將墨彩與古彩相結(jié)合，在以黑青色調(diào)為主的陶瓷作品中展示出不同于古彩的活力。

（二） 構(gòu)圖與題材

陶瓷古彩在構(gòu)圖上遵循邊角、地皮、斗方、底心四大程式，在古代中國方正美的審美視角下自由組合，大放異彩，創(chuàng)造出一個又一個不朽的作品。而當(dāng)今世界是一個包容性強的、具有多元文化的世界，人們的藝術(shù)審美也更為自由。因此，陶瓷古彩的構(gòu)圖形式不再局限于古代傳統(tǒng)圖案，而是越來越貼近具有中國特色的自由繪畫。當(dāng)代陶瓷古彩名家及學(xué)者還應(yīng)繼續(xù)探尋更為體現(xiàn)時代精神的構(gòu)圖形式，充分發(fā)揮自由繪畫的價值。

傳統(tǒng)的陶瓷古彩擁有較多的題材，例如山川花卉、人神鳥獸等，但是表達類型較為單一，多為具有祥瑞美好寓意的風(fēng)格，或是對歷史文化的呈現(xiàn)。但當(dāng)今社會更需要能夠體現(xiàn)新中國時代精神的古彩器具出現(xiàn)，因此對新題材的開發(fā)和利用是新彩創(chuàng)新的方向之一。當(dāng)代陶瓷古彩在題材創(chuàng)新上已經(jīng)取得了一定的成就，如段茂發(fā)先生的張生跳粉墻瓶、戴榮華先生的黑地白梅三彩瓶、朱樂耕教授與方李莉教授在古彩戲曲人物瓶中選取的戲曲形象，均是題材的時代創(chuàng)新發(fā)展成果。

（三） 器具與用途

陶瓷器具的器型與用途同樣也是古彩傳承與新彩創(chuàng)新發(fā)展的方向之一。在器型方面，陶瓷古彩器型偏向穩(wěn)重，追求四平八穩(wěn)、大氣凜然，例如圓盤、棒槌瓶、將軍罐、鳳尾尊等，這些器具均具有平穩(wěn)、宏大的特點。當(dāng)今古彩藝術(shù)的發(fā)展在各方面均比較自由，因此不必拘泥于以上類型，各大藝術(shù)家以陶瓷古彩為載體，依據(jù)現(xiàn)代陶藝器型和審美進行創(chuàng)新和融合，將古風(fēng)與現(xiàn)代交織展現(xiàn)，例如頗具現(xiàn)代感的異性鑲器，令人耳目一新，也豐富了陶瓷古彩的造型藝術(shù)。在具體用途上，現(xiàn)代陶藝不僅追求藝術(shù)的審美體驗，其實用性也越來越被市場和大眾所關(guān)注。陶瓷藝術(shù)的發(fā)展和創(chuàng)新也離不開經(jīng)濟的支撐，只有貼近生活的藝術(shù)才是藝術(shù)本身。因此，實用性強且可投向市場的商業(yè)化的藝術(shù)品也是未來陶瓷古彩的發(fā)展方向。

三、 陶瓷古彩創(chuàng)新新彩的傳承

（一） 重視陶瓷古彩傳承

陶瓷古彩傳承得到社會各界的重視，我們應(yīng)該意識到陶藝是十分具有藝術(shù)發(fā)展?jié)摿Φ乃囆g(shù)。對陶瓷古彩傳承的重視程度直接關(guān)系到陶瓷古彩創(chuàng)新新彩的未來發(fā)展。傳承陶藝的師傅及徒弟是現(xiàn)在制作陶瓷作品的主力軍，在創(chuàng)新的浪潮下，陶瓷古彩創(chuàng)新新彩的傳承不再是閉門造車，而是面向市場、面向大眾。因此，陶藝工作者應(yīng)該從自身出發(fā)，充分挖掘陶瓷古彩中所蘊含的文化精神，并與時代相結(jié)合，更加注重生活化、民俗化。要將陶瓷古彩創(chuàng)新真正融入生活的方方面面，順應(yīng)時代的發(fā)展和市場的要求，以民間文化為載體，以生活實用性為發(fā)展方向，在陶瓷古彩傳承中引導(dǎo)學(xué)徒進行深層次的創(chuàng)作，充分發(fā)揮陶瓷古彩的作用。

（二） 以陶瓷古彩創(chuàng)新新彩為主體的傳承

陶瓷古彩創(chuàng)新新彩的主體式傳承是指將陶瓷古彩置于主體地位進行創(chuàng)新傳承。一般而言，陶瓷古彩的畫面占據(jù)器具的主要位置，體現(xiàn)著作品的主題思想，集中表現(xiàn)了藝術(shù)家的個人風(fēng)格，而器具的造型和材料作為輔助元素不被主要關(guān)注。陶瓷古彩創(chuàng)新新彩的主體式傳承應(yīng)用不能只是簡單的風(fēng)格堆積，需要認識到陶瓷古彩的主體風(fēng)格體現(xiàn)元素與輔助性元素的區(qū)別，采取與造型有機結(jié)合的創(chuàng)作形式，準確把握陶瓷古彩及現(xiàn)代創(chuàng)新新彩的創(chuàng)作方法和審美觀念，在突出陶瓷古彩主體作用的同時，將材料和造型相協(xié)調(diào)，共同構(gòu)成一件具有時代特征的創(chuàng)新作品。依據(jù)創(chuàng)作者的個性和審美能力，結(jié)合時代流行元素進行的主體式傳承，一方面將創(chuàng)新性體現(xiàn)在陶瓷古彩的構(gòu)圖選材、繪畫風(fēng)格上；另一方面也將創(chuàng)新性體現(xiàn)在現(xiàn)代造型和特殊器材的輔助性應(yīng)用上，在襯托和突出陶瓷古彩的同時，賦予瓷器更強烈的現(xiàn)代感。

（三） 以陶瓷古彩創(chuàng)新新彩為輔助的傳承

陶瓷古彩創(chuàng)新新彩的輔助式傳承應(yīng)用是指將陶瓷古彩作為輔助性地位進行創(chuàng)新傳承。即不以陶瓷古彩的畫面為主要展示部位，在作品主題思想、個人風(fēng)格以及時代立意等方面也均起輔助性作用。陶瓷古彩創(chuàng)新新彩的輔助式傳承應(yīng)用相比于主體式傳承應(yīng)用種類更為多樣和靈活。例如只選取某陶瓷古彩的邊角圖案，在作品局部采用陶瓷古彩碎片，或以陶瓷古彩紋飾作為裝飾等方法，具體創(chuàng)新方式依據(jù)作品實際而定，還可以適度進行重構(gòu)變形等。陶瓷古彩創(chuàng)新新彩在輔助式傳承應(yīng)用中的突出特點是利用陶瓷古彩為現(xiàn)代陶藝作品添磚加瓦，達到畫龍點睛、妙筆生花的效果。盡管陶瓷古彩處于輔助地位，但色彩、圖案的合理創(chuàng)新應(yīng)用能夠使其在原有作品的基礎(chǔ)上深化主題，提升風(fēng)格的鮮明性。此外，在創(chuàng)作過程中還需要具體把握陶瓷古彩創(chuàng)新新彩的輔助程度，切忌喧賓奪主，破壞整體風(fēng)格。

四、結(jié)語

陶瓷古彩在近幾年成為藝術(shù)領(lǐng)域的一大熱點，我們在為陶瓷古彩重新大放異彩，得到振興發(fā)展而感到高興的同時，也應(yīng)該思索陶瓷古彩未來的發(fā)展和延續(xù)。如何使古彩藝術(shù)在新彩創(chuàng)新中發(fā)揮最大的藝術(shù)價值，如何進行新彩傳承以傳承歷史、慰藉先輩，是一項具有時代意義的事業(yè)。藝術(shù)的生命力在于創(chuàng)新，只有永遠保持對古彩繼承和探索的熱情，才能在新彩創(chuàng)新中充滿活力和創(chuàng)造力，取得更大的藝術(shù)成就。