淺述梵高的構(gòu)圖藝術(shù)

李亞哲

一、靈動(dòng)的畫面構(gòu)圖

構(gòu)圖在畫面中占據(jù)著極為重要的地位，好的構(gòu)圖不僅彰顯主體，吸引觀者視線，而且會(huì)給整幅作品以均衡和諧之感，使畫面更具有故事性和美感。文森特·梵高出生于荷蘭的一個(gè)牧師家庭，他的早期作品風(fēng)格深受法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義和荷蘭傳統(tǒng)畫派的影響，初期代表作品《吃土豆的人》中光影的使用手法和樸素的人物造型塑造讓觀者感受到強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)主義精神。如今再說起梵高，人們更多關(guān)注的是他的后期作品，他被認(rèn)為是一位狂放不羈的天才畫家，后期作品不像寫實(shí)畫家那樣注重公式化的表現(xiàn)和細(xì)節(jié)的過分處理，而是更加夸張和奔放，流于線條感，具有運(yùn)動(dòng)美。梵高的作品常被人討論的是畫面的筆觸和色彩，往往會(huì)忽視畫面的構(gòu)圖，他的眾多作品將力度、技巧、感情融為一體，從構(gòu)圖來說以簡(jiǎn)代繁、別出心裁，他富有創(chuàng)造性的構(gòu)圖方式給奔放又純粹的畫面帶來了別樣的豐富性和層次感。在《向日葵》中，花朵看似不經(jīng)意地?cái)[放，然而觀察畫面構(gòu)圖，發(fā)現(xiàn)在這種空間關(guān)系下是梵高縝密的斟酌與構(gòu)思，在所呈現(xiàn)的圖像關(guān)系中，形體間存在著相同的順序，將欣賞者的目光轉(zhuǎn)移到了形態(tài)各異且富有張力的絢爛黃色花朵之上。同時(shí)，梵高將布局中傳統(tǒng)的穩(wěn)定三角形構(gòu)局打破，通過向日葵的伸展和變形來區(qū)分畫面的主次，甚至在其結(jié)構(gòu)形式中顯露出了些許的古典意味。在《星月夜》中，飛卷的星云回旋于夜空形成巨大的漩渦，畫面右上方金黃的滿月懸掛于夜空，猶如巨型火焰的褐紅暗綠之樹直沖天際，星空下平靜的小鎮(zhèn)帶來動(dòng)與靜的沖突。梵高曾這樣描述過：“那些柏樹總是占據(jù)著我的思緒——從來沒有人把它們畫得像我看到它們的樣子，這使我驚訝。柏樹的線條和比例正如埃及金字塔及尖碑那么美麗——在晴朗的風(fēng)景中的黑色飛濺。”梵高將高聳的柏樹放在畫面左方，又在畫面橫向二分之一處與其對(duì)應(yīng)了一座教堂尖頂，兩者使得畫面具有穩(wěn)定感。細(xì)細(xì)觀察可以發(fā)現(xiàn)，村莊房屋的排列給人一種平面上的縱深感，加之星空與云的漩渦感和柏樹與教堂的延伸性，整幅畫面給人以強(qiáng)烈的空間感，是一種靈動(dòng)又不失平衡的美。梵高在創(chuàng)作場(chǎng)景作品時(shí)，經(jīng)常將畫面物體向四周擴(kuò)張，對(duì)比《夜間咖啡館》和《藝術(shù)家的臥室》，我們可以發(fā)現(xiàn)兩者構(gòu)圖的相似性，前者畫面中部的臺(tái)球桌和后者臥室中的床都拉長(zhǎng)變形，傾斜著好像要沖出畫面邊緣。他用瘋狂的感受表達(dá)自我，創(chuàng)造了靈動(dòng)的構(gòu)圖畫面。梵高的作品中有很明顯的平面化傾向，并且通常取材于生活，但他通過精彩的構(gòu)圖和巧妙的構(gòu)思，用跳躍的線條加之富有想象力的色彩，處理了平面感和空間感的對(duì)立和統(tǒng)一，極富個(gè)人特色，顯現(xiàn)出梵高后印象派大師的水平。

二、日本浮世繪對(duì)梵高結(jié)構(gòu)感的影響

日本江戶時(shí)代是世俗美術(shù)最繁榮的時(shí)代，隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和市民階級(jí)的興起，在德川幕府的統(tǒng)治中心江戶，興起了一種獨(dú)特的藝術(shù)形式——浮世繪。這種反映市民審美意識(shí)的浮世繪作品流行于各大歌伎院等煙花柳巷之間，其形式是用木板刻畫的手法制作插畫，描繪民間的生活、風(fēng)景，表現(xiàn)浴女、美人等，代表人物有菱川師宣、喜多川歌麿、葛飾北齋等。浮世繪的構(gòu)圖方式具有強(qiáng)烈的裝飾性，畫面各部分色彩相互碰撞給人沖擊感，繪畫主題取自世俗生活，線條的排列流暢簡(jiǎn)練，并且用不加陰影的平涂手法。19世紀(jì)，浮世繪傳入歐洲，在大洋彼岸傳播并發(fā)展，一批畫家臨摹并研究浮世繪，在其基礎(chǔ)上選取與自我風(fēng)格相似的浮世繪元素加以融合，造就了畫家獨(dú)特的風(fēng)格。浮世繪在梵高的藝術(shù)生涯中具有重要的影響，使其形成獨(dú)一無二的繪畫理念。浮世繪畫家常用中性線條對(duì)畫面進(jìn)行空間分割，重視線條感的構(gòu)圖方式。喜多川歌麿的《藝妓》用大面積的背景色突出主體人物，人物位于畫面靠中心位置，線條勾勒得清晰明確，用較為平面的透視構(gòu)圖增加了作品的裝飾感。這種對(duì)輪廓重視的構(gòu)圖方式被梵高所借鑒吸收，對(duì)比梵高的《意大利女人》，我們可以看到二者構(gòu)圖的關(guān)聯(lián)之處。在臨摹歌川廣重的《雨中的橋》后，梵高借鑒并創(chuàng)作了《奧維爾的雨》，畫面通過景物、色彩等因素被橫向卻又不平行地分割為不同面積的幾部分，相互之間匯于一處，又由連成線的雨將畫面縱向分割，創(chuàng)造了平面中的空間感，可見梵高對(duì)這種構(gòu)圖方式的吸收。葛飾北齋的《吉原夜景圖》是梵高創(chuàng)作《夜間咖啡館》的借鑒。歐文·斯通曾說：“對(duì)于梵高來說，筆法、色彩、構(gòu)圖一起賦予了他的畫以意義?！边@幅畫梵高用夸張扭曲的人體比例，以及對(duì)主體輪廓線粗重的描繪，放空畫面中部，將人物、桌椅等安排在畫面兩側(cè)，給欣賞者自由的空間想象，加之色彩的分割，構(gòu)成了強(qiáng)烈的視覺效果。在借鑒學(xué)習(xí)浮世繪的最后階段，梵高終于實(shí)現(xiàn)了與浮世繪風(fēng)格的交融，仔細(xì)品味《星月夜》和《神奈川沖浪里》，梵高用各種直的彎的、長(zhǎng)的短的、波浪漩渦的線區(qū)分畫面，葛飾北齋將浪花彎彎曲曲卻又有序地卷向天空，對(duì)比構(gòu)圖，二者都是靠左側(cè)支撐整幅畫面，梵高不僅吸取了精華，還加入了更多的層次感和自己的風(fēng)格。在梵高的作品中，特別重視浮世繪的藝術(shù)形式以及語言構(gòu)成，他能將浮世繪元素淋漓盡致地應(yīng)用在自己的作品之中，他刻畫的人物、風(fēng)景等是具有想法的，既傳達(dá)了浮世繪藝術(shù)的美學(xué)思想，同時(shí)又自成一派，具有獨(dú)特的魅力。因此，浮世繪藝術(shù)啟發(fā)了梵高，影響了梵高，成就了梵高。

三、后印象派的審美啟示

印象派開拓了更為廣闊的藝術(shù)視角，以一種嶄新的態(tài)度看待世界，而后印象派將其發(fā)揮到了極致。后印象派不滿足印象派的繪圖法則，雖然曾一度受印象派的影響，但是他們的理念卻與印象派相左，不再片面追求外光與色彩，更多的是探討藝術(shù)的本質(zhì)。后印象派代表除了梵高，還有塞尚、高更、勞特累克等，這些畫家開始更多地強(qiáng)調(diào)個(gè)人主觀意識(shí)，并將其融入藝術(shù)語言之中，通過筆觸、色彩、構(gòu)圖來表達(dá)精神世界。從文藝復(fù)興到浪漫主義，不同時(shí)代的畫家好像無法擺脫固定客觀再現(xiàn)的程式。到后印象派，畫家開始了人性和自我情感的傾訴，不僅把重點(diǎn)放在繪畫的個(gè)人技巧上，還將思想融入作品，因此繪畫的表現(xiàn)語言也更為生動(dòng)。后印象派敢于表達(dá)自己的藝術(shù)審美，在梵高的每一幅畫中，我們都能發(fā)現(xiàn)他不拘泥于傳統(tǒng)形式，而是從不同的角度去創(chuàng)作，不斷發(fā)掘創(chuàng)新，不停止學(xué)習(xí)的腳步。音樂家通過音符抒發(fā)情感，詩人通過文字表達(dá)思想，梵高用手中的畫筆來觸碰自己的內(nèi)心世界。盡管他生前知音難尋，作品無人問津，但隨著歷史流傳了百年，人們還是從那些好像火焰一般燃燒著的作品中感受到了梵高的情感世界。后印象派在審美方式上發(fā)生了重要轉(zhuǎn)變，這種轉(zhuǎn)變打破了從前的審美規(guī)則，慢慢轉(zhuǎn)移到了關(guān)注現(xiàn)實(shí)生活和人的價(jià)值方面，使藝術(shù)作品不再是曲高和寡，而是更加貼近生活。人類感情的滲入讓藝術(shù)作品有了靈魂，就像生命感受太陽的炙熱那樣，給人以精神慰藉。藝術(shù)是自由的，是無垠的，它反映的是一種特定精神，沒有任何一種條條框框的規(guī)則能束縛和定義藝術(shù)。這種特定精神表現(xiàn)在藝術(shù)作品之中是通過融入畫家內(nèi)心情感實(shí)現(xiàn)的，后印象派畫家在繪畫過程中早已不是簡(jiǎn)單的對(duì)色彩的再現(xiàn)，而是通過富有表現(xiàn)性的手段來描繪，從而創(chuàng)作出具有個(gè)人情感和獨(dú)特審美特征的作品。后印象派畫家在作品中對(duì)生活情感的釋放給形式美帶來了沖擊，這種審美啟示為此后的藝術(shù)家提供了更多的可能性，并產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。后印象派被稱為現(xiàn)代西方藝術(shù)的起源，為立體主義、野獸主義、德國(guó)表現(xiàn)主義等一系列流派的出現(xiàn)做出了指導(dǎo)，奠定了基礎(chǔ)，是一種里程碑式的創(chuàng)新。

四、結(jié)語

后印象派以梵高為首，用靈動(dòng)的構(gòu)圖形式，融合藝術(shù)家自我獨(dú)特的繪畫語言和藝術(shù)表現(xiàn)形式，生動(dòng)而簡(jiǎn)練地表現(xiàn)出畫面的內(nèi)部結(jié)構(gòu)與意蘊(yùn)。梵高對(duì)西方美術(shù)的變革和中西方美術(shù)的融合發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)，同時(shí)對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，讓藝術(shù)更加自由地馳騁?？偠灾?，通過分析梵高的構(gòu)圖藝術(shù)發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家的創(chuàng)作不是一蹴而就的，有靈魂的藝術(shù)作品需要不斷地探索。無論是對(duì)于創(chuàng)作者還是欣賞者，都不能用單一的目光看世界，創(chuàng)新不是一味地摒棄，也不是完全地照搬，而是要在繼承的基礎(chǔ)上積極尋找創(chuàng)新點(diǎn)，這樣才會(huì)有不斷的發(fā)展。