戲劇藝術(shù)的發(fā)展歷史非常久遠，而影視藝術(shù)因為技術(shù)原因，發(fā)展要晚很多，影視表演的很多內(nèi)容都是從戲劇藝術(shù)這一門類中繼承來的。影視藝術(shù)包括電影和電視藝術(shù)，演員的表演通過機器拍攝、后期剪輯，在熒幕上傳達給觀眾。而戲劇藝術(shù)的內(nèi)容更加豐富，它是歌劇、舞劇、話劇等多種表演形式的總稱。戲劇藝術(shù)的表演環(huán)境是固定的，表演沒有重來的機會，而且演員和觀眾近距離接觸，這些對戲劇演員的心理素質(zhì)要求比較高，戲劇表演從演員踏入舞臺開始整個過程是一氣呵成的。觀眾則借助演員的動作、嗓音判斷角色，而演員也不會因為年齡的因素影響自身的戲劇表演生涯。

影視表演的特征

盡管在塑造形象上影視表演也是借助人的肢體動作、表情傳達人物情感，通過演奏、演唱表現(xiàn)生活。影視表演的特點包括分鏡頭表演、演員的鏡頭感、銀屏幕上的逼真性、影視表演的處理等，影視表演和戲劇表演既有共同之處，兩者也存在一定的差異。

分鏡頭表演。相較于一氣呵成的戲劇表演，影視表演采用分鏡表演模式，這是影視表演的特有手法。導(dǎo)演會用鏡頭語言講述文本故事，演員拿到完整的劇本，但是拍攝的場次是采用分鏡的形式，根據(jù)導(dǎo)演場次的安排，拍攝會打亂劇本的邏輯順序，有些時候劇情的結(jié)局反而會在一開始就完成拍攝。導(dǎo)演的分鏡頭腳本是根據(jù)自己拍攝需要，包括運鏡、音效、構(gòu)圖、機位、演員需要拍攝的內(nèi)容等，正是因為拍攝的順序不是劇本的邏輯順序，因此對演員的要求很高。在表演上要求演員在整個過程中，借助自身的綜合素質(zhì)來展示分鏡頭腳本中跳躍的劇情內(nèi)容，要求演員的情緒收放自如，能瞬間進入既定的劇情情感中。

演員的鏡頭感。影視演員不是直接與觀眾接觸，而是直面攝像機，這就要求演員要有鏡頭感。鏡頭感包括幾個方面，首先，鏡頭取景范圍有限，拍攝過程有不同景別，這要求演員在導(dǎo)演指導(dǎo)下找準(zhǔn)鏡頭；其次，演員面對沒有感情的機器需要表現(xiàn)自己充沛的情感，要在導(dǎo)演喊出開始之后快速進入角色，這對演員的要求很高。想要培養(yǎng)鏡頭感，不光是要保持完美的形體，更重要的是表現(xiàn)力以及對于情感的表現(xiàn)。演員需要利用各種表演手法，而且借助豐富的生活體驗，來投射到影視表演之中。

熒幕上的逼真性。影視表演中演員的表演通過鏡頭放大，呈現(xiàn)在觀眾面前，這就要求演員的表演要足夠逼真，才能經(jīng)得住熒幕的考驗，才能將觀眾帶入劇情故事當(dāng)中而不出戲。演員雖然是在表演，但其塑造的人物需要是現(xiàn)實世界客觀存在的人，這樣人物才算立住。演員面對的是鏡頭，但表現(xiàn)的是客觀存在的現(xiàn)實生活。藝術(shù)源自生活，就是要求演員表現(xiàn)得真實、貼近生活，而表演的場景與現(xiàn)實生活的景物高度的形成一致，演員進行表演時盡可能地生活化、真實而又自然的表現(xiàn)，這是對影視演員表演的基本要求。

影視表演的處理。相較于戲劇在舞臺上表演呈現(xiàn)的內(nèi)容是連貫的，影視作品是通過后期制作剪輯而成，演員無須按照劇本順序進行連續(xù)性的表演，只需按照導(dǎo)演安排的場次，根據(jù)分鏡頭進行拍攝，然后通過后期剪輯制作捋清邏輯，利用鏡頭語言傳遞故事。因此，演員在表演過程中非常容易出現(xiàn)表演斷層、情緒不連貫的問題，更有甚者因為拍攝時的疏忽，導(dǎo)致鏡頭穿幫。為了順利開展影視劇的后期制作，在開拍前演員要將自己角色的相關(guān)內(nèi)容熟記并把握，在掌握和熟悉分鏡頭劇本的基礎(chǔ)上把自身角色的情景進行處理。

影視表演的差異。盡管電影與電視劇從廣義的角度同屬一類，兩者卻在拍攝上有區(qū)別，電影屬于一次性演出藝術(shù)，只要開始拍攝演員的表演就會烙印在膠片上，真實效果在膠片上則會固定。對膠片盡管也要進行后期剪輯制作，但是通常對情節(jié)是很少重拍的。相較之下電視劇的拍攝可以選擇、剪接、制作人物動作，并可以進行多次的重拍一些場景，其表演也靈活很多。作為影視演員，參與電影、電視表演的前提條件，是要重視表演的真實性，充分熟知分鏡頭劇本，在開拍前抓緊排練和預(yù)演，更好地適應(yīng)影視劇的非連續(xù)創(chuàng)作。

戲劇表演的特征

戲劇是在假定環(huán)境的空間（舞臺）里演出，表演不僅僅只是在時間上受到限制，而且在空間上對演員的表演也有所制約。戲劇表演是一門綜合性藝術(shù)，演員在假定的環(huán)境空間（舞臺）中表演，通過和對手戲演員發(fā)生情感沖撞，將觀眾帶入劇情當(dāng)中，由此獲得最佳狀態(tài)的藝術(shù)效果。戲劇表演的劇情是連續(xù)的，因為演員和觀眾同處一個空間，演員與觀眾之間可以直接產(chǎn)生聯(lián)系，觀眾的情緒變化也會被演員感知并作出隨機的調(diào)整，以達到作品最大限度的優(yōu)化表現(xiàn)。

舞臺的直觀性。戲劇表演演員和觀眾是面對面的，演員在假定的環(huán)境中表演，通過道具和自己的表演將觀眾帶入既定的情境中。不同于影視表演演員與觀眾隔著屏幕，戲劇表演是“真實的”發(fā)生在觀眾面前，這對演員的要求極高，要把觀眾的注意力與情緒完全帶入作品之中。而且戲劇表演觀眾的反饋也是直觀地傳遞給演員的，這種情感的交流是相互的，演員要根據(jù)觀眾的情緒反饋作出即時調(diào)整，完善作品。對舞臺空間的完全把握和利用，是戲劇演員需要掌握的重要內(nèi)容。

時空局限性。在演員與觀眾之間所發(fā)生的“事情”——戲劇，需要借助假設(shè)環(huán)境空間這一“平臺”來展示，在此過程中戲劇會受到時間與空間的限制，而演員則必須將連貫性“動作”所構(gòu)成的劇情在規(guī)定的時限內(nèi)、在有限的空間里完成劇情的展示。相較于影視作品可以通過拍攝、剪輯、后期制作等方式表現(xiàn)橫跨時間、空間的劇情內(nèi)容，戲劇舞臺空間有限，時間跨度也很小，沒有重來的機會。這些都要求演員專業(yè)素質(zhì)過硬，而且戲劇表演并非無休止地在舞臺空間進行表演。所有戲劇表演被硬性規(guī)定演出的時間，在設(shè)定的時間范圍完成戲劇事件的展示。戲劇表演沒有辦法剪輯，需要在有限時間內(nèi)傳達非常多的內(nèi)容。這樣高強度的內(nèi)容輸出都是對觀眾耐性的挑戰(zhàn)，只有足夠精彩的內(nèi)容才能吸引觀眾的注意，而這不僅是對劇本的要求，更是對演員的要求，要求演員的體力和抗壓性強。

影視表演與戲劇表演的共性

從表演的角度對戲劇與影視進行對比，可以看到兩者之間的異同。在這兩種表演中演員的位置非常關(guān)鍵，演員在參與表演時不僅要充當(dāng)工具還要進行創(chuàng)作，演員在藝術(shù)創(chuàng)作中所發(fā)揮的作用是不言而喻的。

強調(diào)表演的技巧。一個優(yōu)秀的演員是可以駕馭兩種不同種類表演的。實際上許多演員并非一開始就從事影視劇的創(chuàng)作，而是從戲劇舞臺轉(zhuǎn)型的。演員在戲劇與影視這兩個同種類型的藝術(shù)舞臺上不斷地進行角色的轉(zhuǎn)換，促使演員自身發(fā)展的空間越來越大。從表演藝術(shù)的角度看，演員始終參與表演的完善，劇本、舞臺的藝術(shù)創(chuàng)作也都要依托演員的表演來完成。無論是戲劇表演還是影視表演都需要技巧，如果演員演技不到位，是無法將人物塑造成功，也無法為觀眾呈現(xiàn)出好的作品。

強調(diào)表演的假定性。在舞臺空間進行戲劇表演要求表演者具有非常強的假定性。由于沒有真實的特定場景，在直面觀眾時要將真實的感覺呈現(xiàn)出來，必須運用演藝技巧來表現(xiàn)作品，這對演員的想象力具有極大的挑戰(zhàn)。而在影視表演中，也同樣強調(diào)表演的假定性。因為影視表演是不連續(xù)的，場次安排都是跳躍式進行。演員只有充分相信每一場次劇情的真實性、合理性，才能呈現(xiàn)完美的影視作品。

戲劇表演與影視表演的差異

戲劇是直接的表達，而影視劇經(jīng)過長期的編排，借助各種技術(shù)手段處理，通過媒介進行傳播并且是以大眾的方式進行的一種表演形式。在本質(zhì)上這兩種表演的形式具有共性，但從表面上看存在差異，兩者的共性是內(nèi)涵是一致的，表達一個事件并描述事件蘊含的內(nèi)容，都是為了人物的刻畫、描述事件的過程，兩者發(fā)揮的作用是相同的。不同之處在于制作方面，影視劇作品的最終效果取決于后期剪輯，創(chuàng)作過程中畫面感尤為重要，導(dǎo)演占據(jù)主導(dǎo)地位起到關(guān)鍵性作用。

結(jié)語

能夠創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品是衡量演員合格與否的標(biāo)尺，演員在藝術(shù)創(chuàng)作過程盡可能地去理解角色、演活角色，使自身成為一個合格的演員。從表演形式來看，影視與戲劇表演盡管都是脫胎于表演藝術(shù)，卻由于空間、時間的限制，不同的傳播媒介，兩種表演的差異性還是存在的。戲劇表演具有連續(xù)性，而影視表演要求演員適應(yīng)它的無序性，在兩種表演形式中，戲劇表演中演員支配整場演出進程，而影視表演過程中導(dǎo)演起決定性的因素。盡管兩者存在一些差異，但都能夠給大眾帶來視覺和聽覺上的享受。