冀怡錦

（河南大學(xué) 音樂學(xué)院，河南 開封 475000）

一、《日出》概要

1937 年曹禺的四幕話劇版《日出》于上海首演，產(chǎn)生了巨大影響。劇中描寫了黑暗的封建社會，深刻刻畫了人物內(nèi)心世界?！岸兰o三十年代，是中國半封建半殖民地社會資本主義畸形發(fā)展的階段，種種錯綜復(fù)雜的社會關(guān)系都空前地卷入赤裸裸的利害關(guān)系和冷酷無情的‘現(xiàn)金交易’之中”。美麗大方、充滿學(xué)識的陳白露本有更光明的未來，但她卻掉入了資本主義的陷阱，變得愛慕虛榮、放蕩貪婪，成為一個“高級”的交際花。音樂會版歌劇《日出》的講述側(cè)重于方達生和陳白露的感情線，并突出了“小東西”和陳白露的關(guān)系，將兩人的命運緊緊結(jié)合在一起。劇中主要角色為方達生、陳白露、“小東西”與王福升，王福升承擔(dān)了介紹劇情、推動發(fā)展的主要任務(wù)。

二、歌劇《日出》中陳白露的人物形象

（一）放蕩貪婪的陳白露

《一幫渣滓的聚會》里的陳白露從表演上看，她是驕傲的，以高姿態(tài)出現(xiàn)在宴會，展現(xiàn)了她的地位和性格。她深受每個人的喜愛，她年輕漂亮，沒有人不愿意為她奔忙。她早已對這般交際場輕車熟路，雖然她內(nèi)心疲憊不堪，但是她認為方達生不了解她內(nèi)心的想法和追求。此時進入了《今晚的月亮真好》這段音樂，離開聚會，遠離喧囂，溫馨且浪漫?！八刮蚁肫饛那?，我多么純潔美貌”，陳白露陷入深深的懷念，懷念單純的自己。第90 小節(jié)起，方達生旋律由平靜轉(zhuǎn)入激動，急切地渴望帶陳白露離開這地方，而陳白露陷入惆悵，她不舍得擁有的一切，更不舍得多金的潘月亭。她決定留下，被金錢迷惑，繼續(xù)享受“好”日子。

（二）發(fā)現(xiàn)內(nèi)心的陳白露

“小東西”的出現(xiàn)使陳白露的內(nèi)心覺醒，是她人生中的轉(zhuǎn)折點，也是整個戲劇的轉(zhuǎn)折點。《你還沒有長成人》中，面對自己的舊情人都可以放棄的陳白露對比她可憐的“小東西”起了憐憫之心，雖然年齡不同、遭遇不同，但她認為“小東西”就仿佛與她一樣，兩個人的命運是相同的。她想要給“小東西”溫暖，并放下姿態(tài)、想方設(shè)法幫助“小東西”恢復(fù)自由?！端麄儊G了個小東西》音樂大多用反拍子，單音加柱式和弦，節(jié)奏緊湊，渲染緊張的氛圍?！拔业谝淮胃惺艿阶龊萌苏鎸嵲凇保我桓母≡?，變得溫柔，加入憂郁的音樂特點。在這黑暗骯臟的富人圈中拯救了單純的“小東西”，此時陳白露激動、快樂。

（三）絕望疲憊的陳白露

《我究竟是誰》音符密集排列，鋼琴伴奏用跳音、小切分等，群眾與角色演唱這首歡快的歌曲，與前邊《我多么喜歡我自己》相似，但陳白露形成了巨大反差。這里的陳白露伴隨著“小東西”的去世和“老爸爸”潘月亭的破產(chǎn)，她表面依舊光彩照人，但她內(nèi)心開始陷入恐慌、迷茫。她與合唱產(chǎn)生了反差，在歡快的旋律中，陳白露的對白慌張、恐懼、疲乏，她仿佛對這個黑暗世界徹底失望，加上她深深的孤獨感，她已經(jīng)沒有力氣抗爭，陷入了深深的絕望?！短栆琅f升起來》音符密集排列，伴奏多用十六分音符，陳白露所有的期望破散，她憤恨、孤寂，“我要睡了”暗示她終究無法躲避，無法走出自己，但她不愿意繼續(xù)沉淪于這樣的世界，她在清醒的狀態(tài)下決心死去。她選擇自殺，是她精神的升華，她的死更像是一種“犧牲”。

三、歌劇《日出》陳白露的演唱分析

（一）自然呼吸是歌唱的基礎(chǔ)

唱歌中的呼與吸決定著歌唱的好壞，歌劇大段抒情、激動的片段更需要正確的呼吸，才能維持歌唱者的較好狀態(tài)。生活中的呼與吸與歌唱中的呼吸不同，歌唱中的呼吸是胸腹式呼吸，是歌唱中科學(xué)的呼吸法。

呼吸講究快吸慢呼。例如片段《今晚的月亮真好》，對于女高音陳白露來講是一首抒情的、大線條的歌曲，更講究呼吸?！拔覀儌z和小溪連在一起”線條很長，吸入恰當?shù)臍饩鶆虻睾舫?，身體內(nèi)不能僵住使氣無法自然呼出。在吸氣時不能提氣，要“氣沉丹田”的吸氣，背部與胸部自然擴張，使聲音更有空間感。在吸氣的同時，口腔和牙關(guān)打開，保持歌唱位置，與頭腔產(chǎn)生共鳴，利用好身體的力量進行演唱。演唱《我究竟是誰》中，陳白露在末尾104 小節(jié)有一個c3 的高音，演唱者需腹部運用收縮力，保持嘆氣的感覺，運用高位置吸氣法。高位置吸氣法是歌者在歌唱時高位置吸氣的方法。高位置吸氣法講究唱歌吸著唱，在呼吸時想象著將氣體從上顎、上牙吸入到丹田，聲音集中在一個點，將聲音送出去。不能有面部猙獰，肩膀、脖子用力，手不自然等影響聲音無法自然發(fā)出的動作。

（二）歌劇中情感的處理是重要環(huán)節(jié)

在演唱歌劇中，情感是必不可少的環(huán)節(jié)。聲樂講究聲情并茂，在演唱方法正確的基礎(chǔ)上，細節(jié)加工處理會讓情感變得更細膩?？蓮某杓记伞⑶楦幸约拔枧_動作、表情設(shè)計綜合起來進行表演。

首先，想準確表達歌曲，需了解音樂風(fēng)格和結(jié)構(gòu)，透徹分析歌劇的背景、人物形象，了解創(chuàng)作背景，準確找到人物定位。人物形象決定了聲音形象，不同年齡、不同階段有不同的聲音形象。老人渾厚且沉穩(wěn)，小孩輕快且流暢。情感表達實質(zhì)上是聲樂技術(shù)的控制，在激情演唱中，需要強氣流與頭腔鼻腔產(chǎn)生共鳴來展現(xiàn)興奮的狀態(tài)。如陳白露在本歌劇中內(nèi)心情感三次轉(zhuǎn)變，心境發(fā)生變化，那么演唱者就要貼近她的遭遇對其聲音進行改變。當是貪婪愛財?shù)摹敖浑H花”陳白露時，演唱者的聲音應(yīng)該具有吸引力，聲音需要展現(xiàn)女人的魅力，具有彈性；當是遇上“小東西”的陳白露時，演唱者的聲音需要展現(xiàn)同情，仿佛母愛似的成熟女人的聲音，在救“小東西”時，演唱者的聲音是鎮(zhèn)定冷靜的；當是絕望無助的陳白露時，演唱者的聲音是沉穩(wěn)、虛弱、疲憊不堪的。三次轉(zhuǎn)變要突出明顯，才能更好地樹立人物形象。其次，情感要通過唱歌技巧展現(xiàn)出來。比如陳白露在演唱《我多么喜歡我自己》時，是活潑輕快的感覺，那么就要在保持歌唱位置時，結(jié)合快速吸氣，聲音具有彈性，氣流快速涌出。相反，在陳白露演唱絕望時的歌曲《我究竟是誰》時，更加偏向于說話式的演唱，氣流緩慢送出，增加訴說感，上哼下嘆，演唱時力度的強弱決定了歌唱的語氣，在有控制的情況下“失控”。譜面上的強弱記號也要注意，p代表情緒的收回，演唱者就用弱聲進行演唱。

語調(diào)語氣與情感表達有緊密聯(lián)系。和說話一樣，一個人的情緒激動生氣時，語速加快，語氣變強；一個人在傷心難過時，語速較慢，語氣較弱，音調(diào)向下。那么演唱者在扮演陳白露時，可以先將歌詞變成臺詞進行朗誦，與方達生扮演者進行交流溝通，形成默契與語感。有語感有情緒才能使歌曲生動、人物鮮明。例如《也許我就是你》中，“你在哪里呀，你在哪里，我的‘小東西’”，八分休止符的出現(xiàn)，弱拍上開始演唱，側(cè)重于說話的方式，聲音弱進，詢問的語氣，絕望的陳白露虛弱地問著“小東西”究竟在哪里。再后來，大量的三連音緊湊連接，增加訴說感，音樂的層次在于重復(fù)的處理，此片段圍繞著“小東西”之死，幾句一樣的話進行演唱。第25 小節(jié)的語速減慢，增加無助感。第一遍的“也許你就是我，我就是你”陳述感較強，第二遍主要強調(diào)“我”和“你”。在傳詞達意中，咬字發(fā)音的作用不可忽視，演唱時聲帶閉合，緊緊在小舌頭處快速準確的咬字歸韻，咬住字后，將字順著氣流送出去。這里的行動路線叫做“前咬字”—“后開腔”—“再歸韻”，例如“今晚的月亮真好”中的“真”，聲帶閉合發(fā)出“z”，叫做前咬字；接著“e”強調(diào)韻母，打開口腔，帶上演唱位置這叫做后開腔；最后的“n”最晚說出，最后歸韻，這叫做再歸韻，這就體現(xiàn)出中文漢字的字正腔圓。

筆者認為演好一個角色需要自己先行體會，進入人物的內(nèi)心世界，增強信念感。許多人說演唱歌劇，最主要的是唱好，表演并不重要，筆者不這樣認為。中國歌劇的發(fā)展需要“雙棲”，不僅能唱得好，也能演得好。從聲、臺、形、表等方面要求，歌劇其實是一個綜合門類。作品僅僅是樂譜上的符號，要想作品具有生命力，不僅要再現(xiàn)譜面上記錄的內(nèi)容，更要挖掘蘊藏在作品里那些無法記錄的情感內(nèi)容。演唱者在準確把握作曲家、作詞家想表達內(nèi)容的基礎(chǔ)上，需要進行二度創(chuàng)作，加入對角色的理解。真聽、真看、真感受才能感染觀眾。陳白露在演唱《我多么喜歡我自己》時，可以想象自己是一個萬眾矚目的明星，被萬千粉絲喜愛的感覺，自信傲慢卻又不失性感。演唱者在演唱時也要注意自己的表情管理與動作管理，在舞臺上忌諱僵硬的動作與不自然的表情。眼神能夠直接與觀眾進行交流，是會說話的“嘴巴”，眼中有戲，通過眼睛將歌曲的意思傳達給觀眾。

四、結(jié)語

“日出”代表新的到來，是希望、向往，明亮而美好，陳白露的死是悲傷憂郁。太陽一出來“白露”就會消失。劇中通過陳白露展現(xiàn)歌劇主題，將陳白露作為主線展開故事。歌劇是聽覺加視覺的盛宴，演與唱同樣重要，歌唱本身是一個整體。演唱歌劇，需要扎實的演唱基本功，豐富的舞臺經(jīng)驗，加上情感表達才能使劇出彩。