動物角色的奧秘：美國動畫電影中動物形象的使用分析

□呂誠

動物動畫電影的發(fā)展始末

動物動畫電影的起源。美國動畫電影歷史上，動畫大師溫瑟·麥凱于1912年制作的《蚊子是怎么生活的》可能是第一部以非人類角色為主角的動畫影片。影片中以一只拎著行李箱、戴著黑禮帽的蚊子作為主角，講述了它是如何在一個男人身上吸血的故事。影片極為短暫，但其中的蚊子卻擁有自己的性格，它精明、貪婪，在吸血前會用石頭磨尖自己的嘴，因為不知收斂的貪婪它最后吸血過多爆炸。這是人們第一次在熒幕上看到非人類的角色擁有了人類的情感和性格。

隨后，溫瑟·麥凱又推出了動畫電影《恐龍葛蒂》，比起上一部《蚊子是怎么生活的》，溫瑟·麥凱賦予了恐龍葛蒂更加鮮明突出的性格特征。在這部作品中，溫瑟·麥凱化身訓(xùn)練師通過旁白來向恐龍葛蒂發(fā)出命令，主角葛蒂像一個小女孩，有時溫順地聽從麥凱的安排，有時被周遭的事情吸引忘記遵從麥凱的指令，有時甚至?xí)驗辂渼P的責(zé)備落下眼淚。這樣活靈活現(xiàn)的動畫角色是具有劃時代意義的，在此之前動畫僅僅是作為一種影視特效或是藝術(shù)實驗出現(xiàn)。而《恐龍葛蒂》的出現(xiàn)令創(chuàng)作者意識到動畫也可以自成體系，擁有角色和故事、意義與內(nèi)涵，而這個角色甚至可以不是人類。

《恐龍葛蒂》誕生后，美國動畫進(jìn)入蓬勃發(fā)展時期，誕生了許多知名動物卡通形象，如帕特·蘇利文工作室推出的菲力貓、華特·迪士尼推出的米老鼠、華納兄弟推出的兔八哥等，都是其中翹楚。

隨著這些動物卡通形象的聞名，動物動畫電影在故事層面也有了更進(jìn)一步的深刻拓展——以動物角色本身為中心，向外拓展純動物角色的動畫電影。此時的動物角色不再僅為了主角、劇情搞笑服務(wù)，它們也開始決定影片的風(fēng)格和主題，如迪士尼推出的《小鹿斑比》《獅子王》就是此類型的代表。

目前動物動畫電影的主要傾向。正如華特·迪士尼說過的：“有時我們可以從動物形象身上看到自己的影子，這也是我們覺得動物有趣的原因，神話中的動物不是真正的動物，是穿著鳥獸裝束的人類。從一開始就像洞穴圖所宣示的那樣，人類通過動物敘述了許多他們的經(jīng)歷、結(jié)論和簡介?！眲游锝巧祟惖耐庖?，講述的其實還是人類故事。

目前來看，美國動畫電影在使用動物角色時，有以下兩種主要傾向：一是全員動物角色設(shè)定，二是輕松愉快的影片基調(diào)。

動物動畫電影之所以向全動物角色傾斜，原因是相比于真人，觀眾會更容易接受動物帶來的啟示，達(dá)到寓教于樂的作用。譬如《獅子王》，它被很多人譽(yù)為動畫版的《哈姆雷特》，《哈姆雷特》的故事深沉凝重，令很多討厭悲劇的觀眾退避三舍。而當(dāng)這一故事以動物的形象講述出來時，這些親和的、非人類形象在某種程度上沖淡故事的殘忍度，讓觀眾從角色中抽離出來，從歡樂的氣氛中體會到了作品想要表達(dá)的內(nèi)涵。

這樣的動物角色給影片本身帶來兩方面的益處：一方面，動物承擔(dān)了敘事和娛樂的功能，成為其標(biāo)志性的敘事策略；另一方面，動物引發(fā)人們的“動物”本性，觀影時，觀眾不僅不會產(chǎn)生過度反省降低觀影體驗，還可以充分領(lǐng)悟影片想要通過動物傳達(dá)的正能量情感和寓意。

再者，此類電影也為創(chuàng)作者提供了更多創(chuàng)作的素材與源泉，譬如《海底總動員》《馬達(dá)加斯加》，都是基于動物本身的生存環(huán)境延伸出的故事。這些與人類社會大不相同的自然生態(tài)環(huán)境天然地能夠勾起觀眾們的好奇心，像《瘋狂動物城》更是將動物與真實人類社會融合在一起，創(chuàng)造一種現(xiàn)實中沒有的社會生活。

美國動物動畫電影的風(fēng)格通常是輕松搞笑的定位，這和美國觀眾對于動畫抱有的心理預(yù)期有關(guān)，即當(dāng)美國觀眾走進(jìn)影院觀看動物動畫電影時，他們覺得自己是去看喜劇的。而這種心態(tài)也許和美國動畫電影的起源又有著密切聯(lián)系。美國動畫電影起步時正值美國民族大融合時期，來自全球各地的能人志士在美國匯聚，使得美國具有強(qiáng)大的包容性。同時，美國文化是非常贊賞幽默和自由的風(fēng)格，他們不愿以嚴(yán)肅的態(tài)度制作電影。在動畫電影誕生時，它就作為一種娛樂手段出現(xiàn)，久而久之觀眾也就形成了動畫片基調(diào)都是幽默輕松的這一主觀印象，這樣先入為主的概念造成之后的動畫電影難以向深刻傾斜。

動物角色的應(yīng)用

動物角色本身的優(yōu)勢。動物角色在動畫電影中的優(yōu)勢，可以歸結(jié)于以下三點：一、更容易獲得觀眾的喜愛，二、動物特性可以輔助角色性格的建立，三、夸張的動作演繹造成搞笑的段落。

眾所周知，一部影片的成功與否和角色形象是否被觀眾們喜愛有一定的關(guān)系，而動物角色在這方面有著得天獨厚的優(yōu)勢，觀眾天然地對動物形象有更高的接納度。這就使得動物角色可以使用的身材比例、五官大小的范疇比人類角色更廣，創(chuàng)作者的發(fā)揮空間也就更大。同時，一些動物先天就自帶讓觀眾喜愛的“臉”，它們甚至不需要任何劇情的鋪墊，僅僅是剛一亮相就能俘獲了觀眾的心。譬如在《瘋狂動物城》中的兔子警官朱迪，她有著又大又圓的眼睛、小巧的嘴巴，這一切都讓觀眾看得心都要融化了，觀眾之所以喜歡朱迪是因為她的外貌特征符合“嬰兒圖式”的形象。嬰兒圖式的形象在《隱形的文化》一書中有較為詳細(xì)的總結(jié)，即頭大且占身體很大比例，寬大的額頭和處于臉部中線位置以下的大眼睛、短粗的四肢、圓圓胖胖的身材等。這些形象和一些動物如貓、兔子、熊貓等都有相似之處。

動物特性與性格的融合能夠輔助角色形象塑造，這種融合既有同向的也有反向的。同向是指動物在觀眾心中的性格與熒幕上的角色性格相符。在現(xiàn)實生活中，動物會給觀眾留下一些“刻板印象”，譬如兔子的形象是溫順、善良甚至愚蠢的，而狐貍的形象是狡猾的。在《瘋狂動物城》中，創(chuàng)作者就對這種形象加以利用，兔子朱迪單純活潑，而狐貍尼克則十分市儈、“老奸巨猾”。這種同向的好處在于能夠節(jié)省觀眾了解人物的成本，如果將這種同向的設(shè)定放在配角身上，那么就能在短暫的戲份中將配角也塑造得足夠飽滿。譬如《功夫熊貓》中五俠之一的俏小龍（蛇），它的形象和性格塑造都依據(jù)了人們對蛇的刻板印象，使得影片沒費(fèi)多少筆墨就將俏小龍冷靜、靈敏的特點展示了出來。

而反向則是指創(chuàng)作者賦予動物角色的性格和身份與觀眾心中的“刻板印象”相反。它的好處在于當(dāng)反向性質(zhì)的角色出現(xiàn)時，刻板印象和影片中的形象會產(chǎn)生巨大反差，這種反差感能夠讓觀眾眼前一亮。譬如在《瘋狂動物城》中，本應(yīng)處于食物鏈底層的弱小鼩鼱成了說一不二、殺“人”不眨眼的黑幫頭目，和身后那龐大兇狠的手下北極熊形成了鮮明的對比，也和觀眾心中的印象大相徑庭，令觀眾啼笑皆非。

除了上文所述，動物角色出于動物本質(zhì)，也會有特定習(xí)性和動作，而當(dāng)動物角色和它們自身特有的動物行為聯(lián)系起來時，也可以造成意想不到的、人類角色無法完成的笑料。譬如在《瘋狂動物城》中，作為守衛(wèi)的狼群在不應(yīng)該發(fā)出聲響的時刻依然克制不住自己狼嚎的天性，令人忍俊不禁。

最后，影片能夠借助動物角色的夸張行為和特殊聲音、語氣來增加影片中的戲劇元素。譬如在《貓和老鼠》中，創(chuàng)作者在湯姆貓的運(yùn)動方面就進(jìn)行了十分夸張的變形，如腿跑成一個旋轉(zhuǎn)的飛輪，或是被某種容器壓成容器的形狀。這些效果在湯姆貓身上并不違和，反而引人發(fā)笑。如果是人類角色進(jìn)行這樣的夸張變形，觀眾很有可能會陷入“恐怖谷”效應(yīng)。譬如1988年皮克斯制作的動畫短片《錫鐵小兵》中出現(xiàn)的嬰兒角色，它的夸張表情就令觀眾感到恐懼。這是因為觀眾對人類的長相過于熟悉，人類角色會讓觀眾產(chǎn)生共情，在觀看到夸張變形時第一時間代入的是現(xiàn)實中的自己，因此體會不到樂趣。

動物角色在劇情鋪陳上的優(yōu)勢。如前文所述，動物角色能夠使影片的深刻主題被包上喜劇、親和的外衣，還能夠拓展影片題材和內(nèi)容，給創(chuàng)作者更大的發(fā)揮空間。除了這些作用，動物角色在具體的內(nèi)容鋪陳上也有一些自己獨特的優(yōu)勢，主要表現(xiàn)為：一、在動物角色為配角的情況下，能夠襯托出更好的主角；二、提供更多主題思想。

在不少人類為主角的動畫電影中，動物是主角伙伴的熱門選項，這是因為動物伙伴能夠輔助人類主角獲得更加豐滿的形象。它的主要作用在于以下三部分：一、呼應(yīng)或彌補(bǔ)人類角色的性格，二、作為人類角色的傾訴目標(biāo)，三、幫助主角得到成長，豐富劇情。

首先，作為美國動畫電影的主角，它們的性格通常都是積極樂觀有著堅定信念的，在此基礎(chǔ)上主角分別擁有能將它們區(qū)分開來的次級性格。而如何表現(xiàn)這些次級性格，很多時候是在與配角的互動上體現(xiàn)的，譬如在《花木蘭》中，主角花木蘭有一只叫做木須的龍伙伴。木須作為花木蘭家的保護(hù)神，在最初就代表了家族的意見阻止花木蘭替父從軍，這就較好地將沉重、激烈的家庭矛盾轉(zhuǎn)化成木蘭和木須之間較為輕松的爭執(zhí)，同時在這種爭執(zhí)中觀眾又能看到木蘭堅韌不拔、有主見的性格。

有很多時候動物還是人類性格的外化體現(xiàn)，比如在《馴龍高手》中，配角搭配的龍和它們本身的特點都是一樣的，這使得配角的形象通過這些龍的形象被再次強(qiáng)調(diào)了一遍，使觀眾在觀看時更容易將這些角色區(qū)分開來。

其次，為了表現(xiàn)主角的內(nèi)心世界活動，動畫電影常常會設(shè)計動物作為主人公傾訴心聲的對象，來豐滿其性格和完善人物邏輯。《魔法奇緣》的制片人在其書中就曾提到：“公主樂佩需要和人交談，而男主角富林并不適合做她的知己。如何在樂佩想要表達(dá)內(nèi)心情感時看起來不像一個自言自語的瘋子，這些疑問都指向她需要一個傾訴對象。”樂佩的這一傾訴對象，就是動物角色變色龍帕斯卡。帕斯卡的出現(xiàn)讓觀眾既能聽到樂佩的心里話，又能看到她活潑機(jī)靈的性格。

最后，作為配角時動物角色往往還承擔(dān)著督促主角成長，伴隨他們一起冒險的重任。動物伙伴往往與主角一路相隨，不斷地給予主角鼓勵和支持，間接給主角帶來更多改變和成長的動力。譬如在《馴龍高手》中，無牙仔和主角一起成長令主角變得勇敢起來?！侗┢婢墶分?，雪寶作為動物角色的變形一直陪伴著主角團(tuán)尋找艾莎，就雪寶這一角色來看，它還承擔(dān)了總結(jié)劇情、撮合男女主感情的職責(zé)。

跟隨在主角身邊的動物角色還可以是一種內(nèi)容填充的工具。如《海洋奇緣》的前期，女主角沒有動物角色作陪來互動，為了避免枯燥創(chuàng)作者只能將女主角獨自起航的過程以蒙太奇的方式表現(xiàn)出來。如果給《海洋奇緣》的女主配一個動物或類動物的配角，她就可以在起航的路上和這個配角有所互動，不至于單調(diào)。

除了以上所述，動物角色還能提供更多的主題，這也是動物角色在劇情方面的第二種貢獻(xiàn)。

這里與前文所說到的使創(chuàng)作者擁有更多的創(chuàng)作題材是不同的。前文提到的是根據(jù)動物角色，盡量還原動物角色本身的生存環(huán)境，創(chuàng)作出更多豐富的世界觀。而在這里所說的是指動物角色能夠啟發(fā)創(chuàng)作者以動物出發(fā)，延伸出更多深刻作品內(nèi)涵。

就現(xiàn)實生活來看，人類似乎能夠主宰許多動物的命運(yùn)。而事實上，動物和人類同樣作為地球的一員，是同樣的生命體。一個動物角色在影片中某種程度上是在代表整個自然，動物角色和人類角色的互動可以引申出人與自然這一母體的探討。譬如在《海底總動員》中，人類小女孩達(dá)拉兇神惡煞，對小魚們隨意虐待，就間接體現(xiàn)了人類對其他生命的不尊重，觀眾在看到小女孩時，也會自我反思自己是否有過相似的行為，如此一來就正中了創(chuàng)作者的下懷。因為創(chuàng)作者就是想通過這樣的情節(jié)去揭示作品的內(nèi)涵，即珍愛自然，珍愛每一個生命。

結(jié)語

動物在美國動畫電影中的出現(xiàn)十分頻繁，如今依然是美國動畫電影中的?？汀３嗽谧畛酢犊铸埜鸬佟窌r就奠定下的堅實基礎(chǔ)，動物動畫電影自身也有著能夠保持新鮮活力的優(yōu)勢與特征。

相比于美國動物動畫電影，國產(chǎn)動物動畫電影卻仍在低幼向的怪圈中打轉(zhuǎn)。根據(jù)美國動畫電影的經(jīng)驗，動物角色完全可以擔(dān)當(dāng)全齡向影片的主角，只是目前因為國產(chǎn)動畫市場不認(rèn)可、觀眾對動物角色的印象還停留在“喜羊羊”和“熊出沒”等諸多原因，國產(chǎn)動物角色始終無法像美國動畫電影那樣大放光彩。

事實上，動物動畫所能表達(dá)的主題之深刻與廣泛，不比人類角色的影片甚至真人電影要差。動物角色本身就是人類性格的投影，它不僅能夠含蓄表達(dá)人性還能夠喚起人們對人與自然的思考，這其實是一個很好的角色選擇。相信國產(chǎn)創(chuàng)作者在不斷的探索中能夠創(chuàng)作出性格豐滿、形象立體的動物角色，改變國產(chǎn)動物動畫電影低幼的現(xiàn)狀。