李曉娟

（山西藝術(shù)職業(yè)學院 山西 太原 030002）

戲曲表演是一種具有全面性的藝術(shù)表達方式，戲曲表演將紛繁的故事內(nèi)容通過肢體動作、唱念臺詞、裝置道具等融合于舞臺表演之中，用固定與夸張的意象化表達傳遞思想和內(nèi)容，使觀眾感受到審美的愉悅。我國的戲曲種類繁多，但大多是依靠戲曲演員的表演，依靠演員的肢體動作和語言等將故事人物和內(nèi)容呈現(xiàn)于觀眾面前。中國的戲曲表演內(nèi)容豐富，種類眾多，表現(xiàn)了多種類型的美學思想。

一、戲曲表演的美學思想的特征

（一）戲曲表演的綜合性特征

戲曲表演是一種綜合性的表演形式，其綜合性在于既是橫跨時間與空間的表現(xiàn)形式，又是將各種藝術(shù)元素緊密融合于一體的表現(xiàn)形式。對于一般的藝術(shù)形態(tài)而言，可以將其根據(jù)時間性與空間性的不同劃分為兩種不同的藝術(shù)種類。依存于時間表現(xiàn)出藝術(shù)感的藝術(shù)種類包括詩歌朗誦、歌曲演唱等形式，而依存于空間表現(xiàn)出藝術(shù)感的藝術(shù)種類包括繪畫、雕塑和建筑等形式。戲曲雖然主要是依靠時間而表達藝術(shù)性的表演形態(tài)，但同時又具有一定的空間藝術(shù)特征，能夠依托固定的表演裝扮等進行空間藝術(shù)表達。戲曲表演具有將各種藝術(shù)重新組合并融為一體的特征。戲曲表演包括了文學、繪畫、裝飾、音樂、舞蹈等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式，但是戲曲表演不是簡單地將多種藝術(shù)形式聚合在一種表演形式之中，而是有機結(jié)合，雖然觀眾能在欣賞戲曲表演時分辨出多種類型的藝術(shù)表現(xiàn)形式，但是歸結(jié)到一種藝術(shù)表演形態(tài)而言，多種藝術(shù)表現(xiàn)形式已經(jīng)融為一體，呈現(xiàn)出戲曲表演的一體化特征。在組成戲曲表演的多種藝術(shù)形式的表現(xiàn)上，各種藝術(shù)形式既保持了自身的藝術(shù)特性，也能夠和諧統(tǒng)一，共同保證戲曲表演的完整性，所有的表現(xiàn)手法都完整地融合到一起，具有綜合性的特征。

（二）戲曲表演的寫意性特征

與西方的戲劇類型相比較，中國的戲曲表演呈現(xiàn)出強烈的寫意性。寫意性是中國戲曲表演的突出特征。中國的戲曲表演的寫意性表現(xiàn)在戲曲表演的內(nèi)容和戲曲表演的形式兩個方面。在戲曲表演的內(nèi)容方面，我國古代的戲曲表演工作者在進行戲曲創(chuàng)作時，不追求戲曲內(nèi)容與現(xiàn)實生活的緊密貼合，而是專注于表達對現(xiàn)實生活的感受和邏輯思考，整個內(nèi)容創(chuàng)造過程都緊密圍繞著創(chuàng)作思想。觀眾在欣賞中國古典戲曲時，關(guān)注的也是戲曲傳達出來的情感，而不是戲曲表演與現(xiàn)實生活的相似性。在戲曲表演的形式方面，中國的古典戲曲會利用多種表現(xiàn)手法塑造一種超脫于社會現(xiàn)實的意象，以意象抒發(fā)情感，超脫自我，超脫社會現(xiàn)實的限制。中國的戲曲會采用簡單的形式代表復雜的戲劇意義，例如京劇演員在舞臺上利用一根馬鞭進行騎馬表演，而不是真正牽一匹馬來進行表演。觀眾也不追求表演的真實性，相反，觀眾很樂意接受這種表演形式。這種表演形式的寫意性，可以使演員表達更多的內(nèi)容，使演員脫離空間、時間等的限制，表現(xiàn)出遠超于現(xiàn)實舞臺環(huán)境的豐富藝術(shù)生活。

（三）戲曲表演的地域性特征

我國是地域遼闊的多地形國家，高山、平原、盆地等地形全部都具備。不同的地理環(huán)境造就了不同的社會人情。我國不同地區(qū)的文化特色呈現(xiàn)出明顯的差異性。一些地區(qū)的戲曲表演形式與另一些地區(qū)差別明顯，呈現(xiàn)出鮮明的地域性特點。不同地區(qū)的獨特生活環(huán)境會賦予特定群體獨特的生活感悟，改變?nèi)后w的語言表達方式。當一個地區(qū)出現(xiàn)某種戲曲表演形式時，當?shù)鬲毺氐纳罱?jīng)驗和語言表達方式會為其提供獨特的唱腔等地域性表演特點。我國擁有多種戲曲表演類型，多種形態(tài)的戲曲表演共同組成了中國的戲曲文化景觀，體現(xiàn)了中國戲曲表演的地域性特征。

二、戲曲表演的美學思想的表現(xiàn)

（一）虛實結(jié)合的美學思想

中國有悠久的傳統(tǒng)文化，傳統(tǒng)文化的內(nèi)容豐富又深刻。中國傳統(tǒng)的老莊哲學思想深刻影響了戲曲表演。在老莊哲學中，充滿“無即是有”等哲學表達，這些哲學表達影響了傳統(tǒng)戲曲的審美觀念。在戲曲表演中，同樣充滿著空即是有、空虛就是圓滿的表演傾向。在戲曲表演中，表演者會利用簡便的工具指向性地代替復雜的現(xiàn)實事物，而不是將現(xiàn)實事物重現(xiàn)于戲曲表演舞臺，戲曲表演呈現(xiàn)出一種虛實結(jié)合的表演思想。與西方戲劇關(guān)注現(xiàn)實相比，中國戲曲強調(diào)現(xiàn)實與想象的結(jié)合，強調(diào)虛與實的融合。戲曲表演將現(xiàn)實生活中的元素都特性化于特定的舞臺表演形式中，現(xiàn)實生活成為舞臺表演的背景元素，在背景元素的襯托下，舞臺表演者的情感表達和藝術(shù)動作等成為主要的表演內(nèi)容，戲曲表演實現(xiàn)了舞臺藝術(shù)與生活現(xiàn)實的融合，使舞臺表演既沒有與現(xiàn)實生活相脫離，又超脫于現(xiàn)實生活的瑣碎，實現(xiàn)了表演目的的升華以及審美意趣的表達。就實例而言，在戲曲表演中，演員只要輕輕搭肩就可以表達親密關(guān)系，觀眾可以通過這個簡單的動作領(lǐng)悟到復雜的內(nèi)容，而不用演員真的擁抱、接吻等。在戲曲表演中，如果演員為了突出真實性而真的擁抱、接吻，反而會顯得和表演舞臺格格不入，影響表演的效果。在戲曲表演中，幾個簡單的龍?zhí)籽輪T就可以代表幾十萬大軍，表現(xiàn)戰(zhàn)爭的規(guī)模宏大。在戲曲表演中，幾個簡單的轉(zhuǎn)圈就可以表現(xiàn)趕路的過程，表現(xiàn)千萬里的路上距離。在戲曲表演中，表演者可以拿一面簡單的鏡子，表現(xiàn)水中的環(huán)境，表演者還可以利用舞蹈形式表現(xiàn)多種特定化的生活情境，例如跳江、遇到歹人等。總之，中國的戲曲表演吸收了虛實結(jié)合的哲學思想，呈現(xiàn)出藝術(shù)表達思想的虛實結(jié)合性。在戲曲表演舞臺上，表演者將復雜的動作簡化為固定的表演程式，在虛實結(jié)合的舞臺環(huán)境里表現(xiàn)豐富的戲曲內(nèi)容。

（二）情感中和的美學思想

所謂中和，指的就是中庸的思想，即不偏不倚，恰恰符合法度。我國戲曲表演中體現(xiàn)了中和的美學思想。戲曲表演體現(xiàn)中和的美學思想，就是要在戲曲表演中堅持悲傷不過度，歡樂也不過度。我國古代先賢孔子就提出了他認為的美的最高形式，那就是中和之美。這種美使得人能在平靜中感受到美，能在欣賞美的過程中不忘乎所以，依然記得維護秩序和倫理，因此，這種美是最高等級的美。在這種審美思想的影響之下，中國的戲曲表演講究表演形式的適度，演員在表演中不能過度爆發(fā)，不能在表演中無節(jié)制地抒發(fā)情感、發(fā)泄情緒。戲曲演員無論在舞臺上是哀傷、快樂，還是憤怒，都要做到情感表達不過分，做到情感表達有節(jié)制，無論是何種情感內(nèi)容，都要實現(xiàn)表演方式和周圍環(huán)境的和諧，避免過度渲染。在中和之美的思想下，有節(jié)制的情感表達是最為高級和適宜的，這種情感表達也最有審美意義，體現(xiàn)一種傳統(tǒng)文人所追求的寧靜、和諧之美。在戲曲表達的中和美之中，音樂發(fā)揮著重要作用，音樂可以代替有節(jié)制的表演抒發(fā)表演者的內(nèi)心情感，并增強戲曲的張力，渲染情感，使表演行為和情感表達和諧一致。就實例而言，在戲曲《望江亭》中，張君秋有一句“觀此人容貌像似曾相見”的唱詞，主人公在唱“觀”字之后，會延長節(jié)奏再唱“此人”，此音樂節(jié)奏的變化表現(xiàn)了主人公對少年十分好奇卻又有些不好意思的心理狀態(tài)，借助音樂，戲曲表現(xiàn)出豐富的情感內(nèi)容，不需要過度的表演，體現(xiàn)了中和的美學思想。又比如在“奴本當允婚事穿紅舉案”這句唱詞中，主人公在唱詞的前半段較為歡快，后半段則呈現(xiàn)出一定的散漫性，表現(xiàn)了主人公那種對愛情又歡喜、又害怕的復雜情緒，音樂和情感融合，體現(xiàn)了中和之美。

（三）追求意境的美學思想

在中國傳統(tǒng)審美表達中，意境是一個特殊的范疇，代表了中國傳統(tǒng)審美的偏好。意境代表著一種美在表達之外的審美意趣，表達的明明是景色，但是偏偏抒發(fā)了情感，代表了情境互襯的美學思想。戲曲作為能代表中國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)門類，講究美學表達要根據(jù)現(xiàn)實表演而來，但又要超脫于現(xiàn)實表演，實現(xiàn)情感表達與現(xiàn)實表演的融合。中國戲曲非常注重虛實結(jié)合，在表演中要用相對虛幻的表演手法，表達真切的情感，這種虛與實的結(jié)合，這種空靈之美，深化了意象與特定情感之間的連接，有助于實現(xiàn)對意境的追求。戲曲表演的意境，是一種表演與情感、現(xiàn)實與虛幻融合的意境，是表演方式和表演內(nèi)容所傳達的特定內(nèi)涵。此種特定內(nèi)涵的傳遞需要表演者與觀眾之間達成對表演內(nèi)容的共識，了解每一個表演動作的內(nèi)在意義，在表演者與觀眾的集體想象中抒發(fā)獨特的情感。戲曲表演中的意境表達是直接灌輸在觀眾的心中的，是一種強烈的直抒胸臆的表達。但它又是間接的表達，它省略的表演的前提內(nèi)容都通過表演共識而提前灌輸于觀眾的頭腦中。因此，這種意境的追求既是相對明確的，又是不確定的，它的確定形態(tài)只存在于觀眾的共同想象之中。我國的傳統(tǒng)戲曲追求意境，追求一種不確定的藝術(shù)美。舉例而言，《牡丹亭》中的唱詞：“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣?！逼渲屑扔嘘P(guān)于環(huán)境的寫實性描寫，也有對于情感的渲染。情感本來是無法被看到的，但是這首曲子通過對環(huán)境的渲染使人感受到了強烈的悲傷情感，渲染出了一種強烈的悲傷意境，引起了觀眾的強烈共鳴。

三、結(jié)語

綜上，戲曲表演不但是一種有別于其他藝術(shù)表現(xiàn)形式的獨特表演形態(tài)，還是一種融合了多種類型藝術(shù)的表演方式，傳達了獨特的審美意趣和思想。中國的戲曲表演融合了傳統(tǒng)文化中的優(yōu)秀內(nèi)容，融合了不同地方的文化特色，在上千年的發(fā)展中形成了多樣化的特點。這些特點也同時代表了不同的美學思想，豐富了中國人的精神生活，是中華文明中的瑰寶，是人類文明的重要組成部分。